李连杰画传-第10章
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馐呛弥匾远际谴蚨嗔匠∠染稣健Ｐ蜗蠓矫妫娜菲奈眩媸荡蠹叶际堑Ｐ墓壑诮硬唤邮埽蛭茏幸酝讲渴弊捌疾凰闾谩５怯惺焙虿豢梢钥悸翘啵凑龆ㄒィ鸵ァ＝翊稳梅爸傅级嘉茏凶龊枚嘣煨停宜抵靡律蓝悸虿灰偾易约菏贾站醯萌绻┳碰ι溃盍芤欢ê玫霉杭一浴⒐怀恰⒘醯禄！ā 」唬吨心虾１ｏ凇飞鲜校舻貌淮怼！ 〔痪茫盍苡滞度氲搅硪徊啃缕毒溆⑿邸返呐纳阒小！ �1972年，李小龙主演的《精武门》登场，戏中的陈真叫中外观众都认识，而他的演绎者更成为中国武术的象征，教老外认识到何谓中国功夫，《精武门》自始与李小龙这个名字挂钩。 1994年，22年后的今天，陈嘉上＋袁和平＋李连杰开拍90年代的《精武门》，不过片名改为《精武英雄》，但故事骨干并没有大变动，陈真仍然是故事的主人翁，只不过这次他有了一位女朋友，且是来自东洋的。于是，中日之间的鸿沟变得更迷蒙。但中国武术的精神仍然是电影所欲颂赞的对象，至于此番的演绎李连杰能否获得相同的回响，则有待揭盅。
第三部分与梅艳芳有感情戏（图）
《精武英雄》顾名思义已让人领悟到个中的英雄是位武术了得的人物，而李连杰又是位拥有武术冠军头衔的演员，因此由他来演绎似乎是顺理成章的。为表现武术之道。导演陈嘉上和袁和平在戏里制造了三场彰显〃武〃的场面：霍廷恩（钱小豪）因日本女子与陈真（李连杰）大打出手；龟井文夫（仓田保昭）誓与陈真切磋武学；藤田（周比利）下战书挑战陈真，由陈真在毫无电影花巧下，真真正正地把中国拳脚功夫给观众呈现出来。据说单是拍摄这三场武打戏，便花去了摄制时间的一半（约30天），其间钱小豪更因拳脚无眼而弄伤了；无怪武打演员都大声疾呼的表示，拍武打戏最是辛苦，但武打戏却最不被重视的。 11月份，李连杰在出演《精武英雄》同时，还在串演另一部影片《给爸爸的信》。 《给爸爸的信》这个片名容易让人想起三苏的《给女儿的信》，好一个文艺片的戏名，怎么会找李连杰演文艺片？细查之下，原来此片并非粤语残片式文艺片，因为单看看这个班底元奎导演加李连杰男主角。一个武打片的组合，但《给》剧不尽是由头打到尾的武打片。它讲述的是： 中方检察部收到情报，立即派出李连杰乔装打扮卧底，潜入犯罪组织，希望借此洞悉犯案计划，正当幕后黑手柯受良、于荣光、倪星等人到港后，香港的警方已做好准备，派出了女特警梅艳芳展开追查，而在查探当中，梅更对李这个冒牌歹徒有所怀疑于是远赴大陆再作彻底调查，过程中认识了李的儿子谢苗，二人便在这样的情况下培养感情，最后，李的特殊身份与中港双方都产生误会，甚至连场打斗，就在顷刻之间，李在武术比赛中身陷险境，被警方逮捕归案，要由梅和谢设法营救…… 关于父子情的港产片实在屡见不鲜，今次《给》也不例外，李连杰与谢苗间的父子关系便是影片的脉络，当然还加上不少动作、警匪、爱情元素。 在显出李连杰的真功夫之余，今次还加入了不少文戏，希望发掘到李连杰柔感性的一面，而在角色配搭方面又加上了久休复出的梅艳芳和童星谢苗，完全是新鲜富创意的配搭，当中几人的感情关系更是文戏的所在。 不苟言笑的李连杰，不知不觉间已经历了香港电影的几个变迁，作为一个武打演员，他对动作片的取向、导演的手法，已抱有自己的洞见。他不再沉默，乐意道出他的理解。 记者：你在《给爸爸的信》有很多文戏，拍武打片的你会如何揣摸呢？ 李连杰：这部戏其实是讲父子感情的，在戏中谢苗饰演我的儿子，我们早在《洪熙官》已合作过了，所以跟他们已经熟了。从他身上，我看见很多自己小时的影子，他打拳，我也打拳，这样我们也较容易沟通，在演戏时，就把他当是自己的儿子，就好像拍《方世玉》的时候，我会把萧芳芳当作我真的母亲一样，无论平时或拍戏，我们都以同样的感情去处理。 记者：戏中是否与梅艳芳有感情戏？ 李连杰：事实上，在戏中我与梅艳芳的接触不是很多，主要是通过一个儿子表达我们的感情，我跟儿子的时间比较多，分开以后，他很想念我；而梅艳芳后来接触到这个孩子，从他身上了解有关我的事情。我与梅艳芳的对手戏不多，我反而是通过儿子，知道儿子身边多了个女人，而这个女人又从孩子处得知他的父亲是个好人还是坏人，因而展开感情。 记者：跟袁和平合作拍武打片（如《精武英雄》），和于元奎合作拍武打片，有何不同？ 李连杰：这几年来，我主要拍两个动作导演，一个是袁和平，一个是元奎。若说袁和平，拳脚、太极拳、黄飞鸿的招式。或是精武英雄，大家都能看到他的独特风格，就是比较〃实〃，拳脚比较凌厉，他很注重这方面。到于元奎，他有另外一个风格，就是浪漫和花巧一点。两个人的风格很不同，所以我们在探讨一部戏时，会考虑哪部戏适合元奎还是适合袁和平，根据戏种，来请武术导演。 记者：作为学武之人，你喜欢硬桥硬马还是花巧的武打？
第四部分他的声誉远播欧美（图）
李连杰：我觉得不可能永远保持一个风格，作为一个演员，应该有多种尝试，譬如你拍几部同一样风格的电影，观众看了便会腻，你要转换一下，希望有新的火花。试一部《黄飞鸿》或试一部《方世玉》，俏皮一些，喜剧多一点，再转回来拍硬桥硬马。古装也好，时装也好，变化更多一点。 记者：近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，自己有何看法？ 李连杰：我自己觉得这是一个很正常的现象，以香港电影来说，在整个世界的电影圈里，主要还是拍动作电影出名的，因为喜剧、文艺片等都是比较地区性的，不及美国做到的。 香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。 记者：如果动作片真的式微，你会转变戏路还是坚持当一个武打演员。 李连杰：不是坚持与否的问题，香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，我进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星弛就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。真实有一部分观众看我的戏，心里还是希望看动作的。 已经成一个定局了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括未来大陆开放的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢？有没有胆量找成龙或李连杰拍一部文戏，而投资很大呢？我想对商业社会而言，风险实在太大了。 因此，问题不是演员想不想拍文戏，可能我很想拍文戏。我打得太累了，但有没有人支持你去拍又是另一问题。 一个演员若有机会的话，当然希望做多方面尝试，但客观因素可能不容许。 从李连杰接受记者采访时的这段谈话，我们可以得到李连杰对自己，以及对自己所从事的事业，有非常清醒的结论。 但李连杰从来没有停止过前行的脚步，他只是漫漫征途中，调整着脚步，从而使自己的每一次踏步，都稳健有力。 拍完《鼠胆龙威》之后，他又投入到1995年的最后一部影片《冒险王》的拍摄中。 《冒险王》是中国式的夺宝奇兵？这不是作者妄下结论，而是导演程小东的见解：它是30年代上海发生的一个夺宝的故事。 此片于6月22日在天津开拍，只需逗留数星期便移师北京，再拍个多月后班师回香港补戏，行程可算是不慌不忙。影片的故事大纲是： 话说30年代初，上海一间报馆来了数名打听宝藏的考古学家，他们得悉宝盒可令练习武功者功力大增，于是李连杰和他的助手金城武四处奔走，打听宝盒下落。另一边厢，报馆的老总则是藏宝之人，与徒弟杨采妮誓言保守秘密。同时饰演日本人的关之琳及帮会帮主倪星及其手下周比利亦在旁虎视眈眈，一心想将宝盒据为己有，希望借此突破自己的武功。但盒内设有机关，排字师傅就曾因误开宝盒而导致双目失明，所以宝盒令人既爱且恨。报馆的老总和杨采妮为保宝盒只得与众人进行连场硬拼。到底宝盒内里有着什么乾坤？看来要待戏中的冒险王相个究竟。 李连杰一如既往，全身心热衷电影事业，努力扮演好每一个银幕形象。 他的声誉远播欧美。就在1996年初，英国畅销杂志《东方英雄》派出两位记者专程赴香港采访李连杰和刘德华，因为他俩是目前欧美最炙手可热的中国男星。李连杰走红欧美，源于16年前的《少林寺》，该片令他一炮而红。近年来；欧美掀起的中国热方兴未艾，加上中国电影在国际影展上频频获奖，令欧美观众趋之若鹜。他们惊叹李连杰的武打动作既有深度，又具民族色彩。据有关资料显示，李连杰在英国、西班牙和德国最受欢迎。他的影片在观众心目中无新旧之分，就如他的处女作《少林寺》，老一辈影迷看完，新一辈来看又视如新片看得津津有味，故此，《精武英雄》之后，欧美各大影院稍后又陆续排映《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》、《中华英雄》等片。
第四部分侠义深入人心（图）
倒是在香港、尽管李连杰和其他电影人再三努力，观众对他们的新片之反响却每况愈下。李连杰、成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都已失去昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。整体上，踏入90年代后的香港电影陷入僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，此间报章撰文认为，香港电影走下坡路的原因在于：（一）电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，片商是一批严重患上〃只向钱看〃的症候群，他们完全以功利挂帅态度经营电影，尤其在世界整体经济不景气、观众消费欲大大减小的情况下，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商中宁愿多开几部戏，多赚些钱，不愿专心完成一部影片。（二）跟从大众口味拍片。香港片商对市场的激烈争夺使片源不胜负荷。在供不应求情况下，片商有片就上，根本不管好坏。加上许多导演多半是〃投机分子〃，哪些题材戏能够卖钱，大家便东施效颦，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。（三）演员不考虑素质问题。一些所谓的〃大牌〃明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。 票房的减收，必然带来明星的减产。 《冒险王》在1995年杀青之后，跨入1996年的李连杰，暂无戏拍。稍事休整到4月份，才继续接手早与永盛公司签约的《黑侠》，只是影片紧锣密鼓地赶拍，也未来得及赶上在暑期上映。1996年下半年，他还有个《黄飞鸿》系列的《西域雄狮》待拍，但后续片约目前尚没有着落。 事实上，李连杰早已获得了辉煌，那是他闯荡影坛13年的尤物，从《少林寺》到《冒险王》再到眼下拍得正酣的《黑侠》，构成了他生命中的一条链，其份量，定是沉甸甸的。对于李连杰本人来说，这样的辉煌完全是在不经意中铸就的，他只是走到那一步，该做什么便做了什么，没有疑虑，没有犹豫，更没有退却，一切都是那么自然，他只是紧紧地把握住机遇，并且尽力做好。而所有这些，在旁人的眼里就完全的不一样了。更多的人们盯着荣誉，以及荣誉所带来的金钱，以及围在李连杰身边的美女，羡慕，然后诅咒般地狠狠说几句什么。毕竟，明星的光环从来都是耀眼，毕竟，能领到明星桂冠的从来就是极少数的人。 对于李连杰来说：这些都不重要。他奉行一切随缘，武术为终的准则，他为此追逐过、搏击过；在这般并不寻常的过程中，他肯定有过苦恼、沮丧、困惑，只不过酸楚的体验无法阻拦或者妨碍他的选择。 在影坛，李小龙和成龙被称为〃两条龙〃，1991年李连杰奇迹般地再次崛起，《黄飞鸿》的成功使他重新找到了动作巨星的感觉。在李连杰接连出演了《男儿当自强》、《东方不败》、《方世玉》等新武侠时代的经典之作后，气势之盛直逼〃大哥〃成龙。当时有人甚至认为李连杰比成龙更有资格做李小龙的接班人，理由是李连杰的功夫更真实、更纯粹。20世纪整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一起，缔造了香港电影史上最繁荣的盛世。与此同时，李连杰形成了深入中国人心的电影风格人文、民族、侠义。 虽然李连杰的成就虽直逼这二人，但他却不愿就俗，于是便有人为其冠名为〃东方虎〃，他拍时装片的背景大多是香港，直到他闯入好莱坞，其〃虎啸香江〃的时代才告结束。
第四部分和靓女散心了（图）
在缤纷多变的岁月中，李连杰也有一个丰盛的感情世界。他在银幕上是个虎虎生风的〃英雄〃，可私底下却是个温柔多情的好男人。为了实现自己的诺言，他为爱情痴守了十年，终于赢得美人归，这在娱乐圈被传为一段经典的爱情佳话…… 金童玉女亮红灯 在《黄飞鸿》获得成功以后，一切热烈与热闹都送给了观众，李连杰自己却保持着一份别人无从体量的静寂。 中午，一丝风都没有，空气静止…… 李连杰神闲意适，心中一片空旷。他因为获得如此巨大的成功很得意。暗中又有些懊丧，觉得这种静默很奇怪。他好像在寻找一种什么感触不到的失落。 他那股偏于暴烈的巨大的力，没有了目的，无所事事，入于朦胧半睡的状态。实际是内心有点儿空虚的感觉，似乎是〃看破红尘〃的怅惘，也许是不懂得把握幸福的遗憾。他对自已有一种怀疑，怀疑自己是否获得丁真实的成功，他又想：〃我的确获得了成功，那是社会告诉我的，观众非常喜欢我的《黄飞鸿》电影……〃 〃噢。对了……〃他突然想起了那天晚上。 那天晚上，李连杰：徐克和邱建国被张敏等几位参加了《黄飞鸿》拍摄的女演员邀了去酒吧，他们耍了很晚才回家。 〃到哪儿开心去了哪？〃李连杰刚推门进去，黄秋燕就问。 〃怎么？没睡？〃李连杰有些醉眼惺忪地看见黄秋燕披着一件毛巾被靠着沙发上，面色有些憔悴，显然是熬夜太久而困倦了。 〃喝了酒？〃黄秋燕柔声地问。她已经闻着了一股呛人的酒气。 〃喝了，也是和张敏他们。不知又要刮多大的风起多大浪？〃李连杰边说边往床上走去，倒上去就呼呼睡着了。 黄秋燕还呆呆地坐在沙发上，
