中国美术史-第21章
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形象反映了对于盛唐时代的封建统治体系的深刻的认识，不仅歌颂了它的典
雅的，华丽的美好的一面，也揭示了它的可畏的暴力的一面。所以，以卢舍
那佛为中心的这一组形象，是对于唐代这一富有成就的伟大的时代的有力的
艺术概括。
龙门唐代其他各窟也还有些优美的造像，如惠简洞的本尊和胁侍的年轻
而安详的表情（图179），东山看经寺洞的二十九尊浮雕罗汉的不同性格的
描写（图180），也都是值得重视的。
三、天龙山的唐代造像
太原天龙山二十一个石窟，除以前谈到的北齐和隋代石窟外，第四——
七，一一——一五，一七——二一各窟皆唐代修建。其中以四、六、一四、
一七、一八、二一诸窟较大也较重要，窟平面是一般唐代的方形窟，后壁及
左、右两壁各有二尊像。其他多是小窟。
天龙山石窟有很多唐代造像是盛唐时代“曹衣出水”式的代表作品。
第一四窟右壁中央的菩萨，一七窟诸像和第一八窟的诸像，都是身体大
部分裸露在外。佛像多是袒胸，菩萨袒露上体，体格匀称丰腴，表现出筋肉
的柔软富有弹性的感觉，给人以十分艳丽的印象。衣薄透体，衣褶自然而有
规律，完全适应动作的变化。佛像一般是端坐垂了双足，菩萨像或作立像，
或作垂一足盘坐，而身躯倾侧或微微侧转，姿态自然，变化丰富。无论菩萨
的立像或坐像的全身的中心线都不成为直线，而作出富有表情的姿态，但一
般的面部多作酣睡或冥想的宁静的神情。这些造像在雕刻技术上非常成熟，
都特别适合于四面围观；身体各部分筋肉骨骼的准确的处理，衣褶的规律自
然，每一躯像的洗练和完整的造型都是高度真实性和装饰性完美的结合的结
果（图188、189）。
天龙山唐代造像创造了人体美的典型。这个身体是有血有肉的，是柔和
而温暖的。天龙山的唐代造像显示了宗教美术中塑造优美形象的高度成就。
四、炳灵寺及其唐代石窟造像
炳灵寺是另一个唐代造像的中心。炳灵寺除少数北魏和明代窟龛以外，
有唐代的窟龛一○六个。其中仅第九二号窟（已毁）、第四号窟及第一一四
号窟是一佛、二罗汉、二菩萨及二天王，其他唐代各窟都是一佛二菩萨或四
菩萨，这样的组合和天龙山石窟颇为相似。
炳灵寺唐代造像在表现上也和天龙山相似，表现了美丽的丰腴的肉体和
婀娜的姿态。虽然衣褶的处理和身躯的侧转都不如天龙山造像那样真实自
然，然而同样流露了对于人体美的有力的赞颂（图190）。
敦煌是唐代美术保存最丰富的地方，其中雕塑的数量也很大，尤其重要
的是这些雕塑的历史的系列。如果加以科学的全面的整理，当可以探求出唐
代雕塑在三百年间，从初唐到晚唐的发展道路和唐代雕塑艺术的多种造型和
多方面的创造。
唐代石窟造像在山东驼山、云门山等地，都是继续了隋代石窟修建的，
数量不大。陕西邠县和泾县石窟也有唐代造像。甘肃河西一带的石窟，如武
威天梯山、民乐马蹄寺、武威大佛寺、玉门赤金红山寺、酒泉文殊山等，大
多是北朝开凿，唐代续有修建，至明清犹有佛教活动的，虽已有初步调查，
仍待深入研究。这些石窟寺中以民乐马蹄寺地区（过去多认为是在张掖境内）
的数量最多，计有七个石窟群，残存七○余窟龛，由各项残迹可以看出大概
是北朝时开始，至隋唐而极盛，西夏侵占时期衰落，元代及其以后为密教信
徒大加重修。
四川广元自武则天时代开始修建石窟。修建石窟的风气在中原一带自中
唐以后即行停止，而在四川得到继续。四川作为造像石窟的中心自中唐经历
五代、两宋，直到明清，留下了广元、大足、巴中、安岳、通江等县百余处
内容丰富，规模不大，成组的石窟。四川以外，仅南京栖霞山和杭州有少量
五代和宋代的造像石窟。
唐代造像除石窟以外，可以移动的单躯或独立的造像碑也很多（图191、
192）。河北曲阳修德寺遗址以及其他有南北朝造像出土的遗址也都有唐代造
像出土。唐代佛教在社会上仍拥有广大的群众，造像的流行从文字记载中可
以看出，除了石雕、泥塑外，尚有木雕、夹紵等各种技术。日本保存了唐代
输去的木雕像数尊，日本和朝鲜的古代佛教雕塑都明显地受了唐代艺术的影
响。
五、乾陵石刻及唐代陶俑
唐代的陵墓雕刻中产生了宗教雕塑以外的纪念碑性的作品。乾陵（高宗
李治的陵墓）及顺陵（武则天母的陵墓）前石刻是盛唐时代的代表作。
西安附近唐代的陵墓共有一八处，散列在渭水和泾水以北的北山山脉的
许多山头上。这些陵墓多作小丘的形状，高约一五米，陵墓为方形。陵前建
立献殿为祭祀之用，献殿前有石狮、石马等雕刻并列两侧。四周回绕以墙垣，
东西南北四方设青龙、白虎、朱雀，玄武四门。四门外更有石狮、石马等。
乾陵和顺陵和前已述高祖李渊的献陵及太宗李世民的昭陵一样，在唐代陵墓
中以优美的石刻而具有重要地位。
乾陵（陕西乾县西北五里）前的石刻，在数量上是唐陵中之最多者，计
石狮子一对，外族酉长石刻雕像现存五三（左边二九，右边二四），作文官
装束高达丈五的石人十对，石马五对，浮雕朱雀及有翼天马各一对。其中以
狮子，有翼天马及外族酉长有突出的艺术价值。
石狮蹲踞在高台上，两只前腿挺直撑在地面上，张口仰胸（图160）。
有翼的天马，颈较短而头部刻划得劲挺有力，两肩上生出象彩云般羽翼（图
161 ）。这两种动物的雕刻都在造型上显著地表现出充沛的力量及一定的理
想特点：马的矫健和非凡的气质，狮子的壮伟和庄严。
外族酋长石刻雕像置于乾陵之前是更明显地为了从政治上夸耀唐代的伟
业，就比狮子、翼马等利用装饰及象征的手法更直接，而和昭陵之列有外族
人像（已佚）和六骏浮雕在用意上是相近的。乾陵前的外族酋长石刻雕像的
头部已残缺毁坏，服装都是窄袖胡服，姿势是两手拱立。这些石像利用富于
体积感及重量感的单纯的体形，表现了藏在衣服下面的强健的体魄，很能显
示出人的力量。
顺陵（咸阳东北三十里）是武则天母的坟墓，此坟墓附近遗存动物石刻
甚多，其比较特殊的是四足站立，作缓步中停留姿态的石狮及独角兽（图
162、163），独角兽高达六米，体积之大甚为罕见。这些石刻造型真实，表
现手法单纯有力，具有整体的完整性，这也是古代大型石刻的共同成就，在
唐代的雕刻中尤多达到高度水平的作品。
乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气概是服从着政治的要求的，和盛唐时
代是相称的，因而成为雕塑史上重要的纪念性雕刻的杰出作品。
唐代陶俑是普遍流行的。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了
自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。例如：陶制的
人像中就有武士（将官和兵士）、文官、妇女、小儿、乐舞人、仆奴、胡人
等多种形象，其中特别以妇女和乐舞人数量最大，姿态及装扮的变化最多，
动物中有马、牛、狮子、骆驼、鸡、鸭等，神怪的形象有可以御鬼的镇墓俑
——“魌头”。（图193、194、195、196）。
唐代创造的陶俑形象非常广泛地概括了当时的世俗生活。其中有一些较
深刻地反映了社会生活的形象。例如那恭谨地耸了肩而作出谄媚的笑容的卑
微的小人物，那痴呆的病态的肥胖的贵家女子，那庸俗而又愚蠢、脑满肠肥
神情傲慢的猾吏，那叉手而立瞪了眼睛作出吓人的样子的仗势欺人的恶奴和
那作出轻佻的、心满意足的架势的牵马人等等形象，就不仅刻划出了人物的
性格，而且是富有倾向性地发掘了人物的社会本质，这些都是古代泥塑艺术
中的可贵的收获。唐代一般的陶俑多能生动地真实地表现一定的动作，甚至
优美的或富有感情内容的姿态，而且能刻划瞬间的动作和神情，如骑在奔驰
的马上的妇女，凝视天边若有所思的女侍，那马背上的猎人和他的猎犬好象
听了什么声音的惊觉中的紧张神情，部获得相当的成功。
唐代陶俑如前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的
颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色
或红色铅釉，但较罕见。”唐三彩”的盘、罐等日用器皿也常在墓葬中发现。
六、唐代著名雕塑家
唐代出现了很多在当时受到重视的雕塑家，如武则天时期的尚方丞窦弘
果、毛婆罗、苑东监孙仁贵等人。窦弘果在洛阳大敬爱寺所塑的许多尊佛被
认为是一时的名作，大敬爱寺更有巧儿（工匠）张寿、张智藏兄弟和宋朝、
陈永承、刘爽、赵云质等人的作品。另有张阿乾以善于拨蜡铸铜出名。这些
雕塑家大多擅长绘画，据过去记载，也有名画家吴道子的徒弟从事捏塑及石
刻的，如张爱儿（又改名“仙乔”）、王耐儿。另外还有因塑鬼子母及文惠
太子像而出名的工匠李岫，以造道宣像出名的韩伯通，塑九子母出名的刘九
郎，以及其他留下名字的工匠，员名、程进、张宏度等。
唐代雕塑家中最为人知的是杨惠之。
杨惠之是开元天宝年间（公元七一三—七五五年）人。据说原来曾和名
画家吴道子一同师法张僧繇派的绘画，达到了同样的水平。但后来吴道子成
了众所周知的画家，他为了避免和吴道子竞争，便放弃了绘画专攻雕塑。当
时人说：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”塑壁技术和千手千眼佛的
形象创造据说都是由他开始的。在墙壁上堆塑出山峦的形势，其中并穿插了
人物等等，这种塑壁的技术，在麦积山石窟尚可见北魏末年的作品，传说洛
阳广爱寺中杨惠之所作的楞伽山的景象和五百罗汉像在当时都极为驰名。他
的塑像合于相法，传说他塑造了当时著名演员留杯亭的像，并把这个像面向
墙壁摆在街道上，群众看了后背就辨认出来是留杯亭。作为一个古代杰出的
艺术家，后来各地都有一些塑像附会或传说为他的作品。其中最为人称道的
是江苏吴县■直镇保圣寺的罗汉群像（图301），事实上应是宋代作品。
七、唐代雕塑艺术的成就
盛唐时代的雕塑艺术作品中出现了深刻的反映时代生活和精神面貌的作
品。奉先寺的卢舍那大佛是对于唐代的丰功伟业进行艺术概括的结果，在雕
塑艺术发展史上是罕见的有重大的时代意义的典型。某些杰出的陶俑作品对
于反面人物的精神状态和社会本质进行了刻划，这些形象的创造是尖锐的抨
击。奉先寺大佛和某些杰出的陶俑在艺术造型上的成功是唐代雕塑的人民性
和现实主义的最高的表现。
天龙山和炳灵寺石窟唐代造像的健康优美有血有肉的形象，突破了佛教
的禁欲的、枯寂的、出世的思想限制，这种着重的描写了肉体的美丽的作品
实际上表现出爱欲的、热烈的、入世的思想。以天龙山和炳灵寺代表的唐代
雕塑创造了人体美的典型。
唐代雕塑艺术的成熟，表现在写实能力提高而获得了表现的自由：掌握
了正确的人体比例及解剖的知识，能处理四面观看的圆雕，用雕塑形象反映
生活的范围更为扩大。在艺术风格上，理想的追求与手法的真实互相统一，
简单朴素的规律化的处理和生动真实的表现相统一。并且可以看出每一雕塑
作品的各部分和群像的每一雕塑的统一协调和被特别强调出来的整体感。
唐代的巨大雕塑的设计（无论造型或构图）及小型雕塑品的刻划都表现
出集中了长时期的历史经验的唐代雕塑家的艺术才能。
第五节吴道子及其画派
一、吴道子的时代和生平
吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被
奉为民间画工的“祖师”，而为广大群众所周知。
产生吴道子的时代正是封建社会的盛期，唐太宗、武则天以来唐代社会
日益向上发展，是一个充满信心、希望与热情的时代，也是一个深深地蕴藏
着矛盾和冲突的时代。佛教及佛教艺术在这时候已完全中国化，得到广泛发
展并与人民群众有密切的联系。同时，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟
的阶段，无论写实技法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。由此
可见，盛唐时代是具备了出现伟大的艺术家的条件，吴道子便是这时期涌现
的众多的杰出艺术家之一，而成为这一历史时代在艺术方面的伟大的代表
者。
武则天时代修建的洛阳龙门奉先寺，中宗李哲为了纪念高宗和武后在洛
阳修建的大敬爱寺（公元七○五—七○九年）集中了当时绘画和雕塑的名手
（何长寿、刘行臣、窦弘果等），这些规模巨大的活动是吴道子及其画派出
现的前奏。
吴道子的生卒年代已不可考，但可知他一生的主要时期是在开元、天宝
年间（公元七一三—七五五年）。他是阳翟（今河南禹县）人，年幼时丧失
父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺
知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显
露出了天才。他出任过兖州瑕丘（今山东滋阳县）地方的县尉，又曾经在逍
遥公韦嗣立幕下任卑微官职。他的长于绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所
知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时
禁止他私自作画。他后来任职为“宁王友”（宁王是李隆基的长兄，“友”
的官职是陪伴他，并且从作人处世方面帮助他，是一种闲散而清高的职位，
往往都是有才学的人担任）。
吴道子的绘画是由张僧繇发展而来，但在多样地富有变化地反映了现实
生活这一方面则超过了张僧繇：“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能
及也。”
二、吴道子的作品
吴道子的作品数量很大，据说一生曾画制了佛教及道教的题材的壁画三
百多幅，他的作品在北宋初年已经比较罕见，北宋末年，《宣和画谱》一书
著录皇家的收藏品中有他画的佛、菩萨、天王像以及道教的神像九十二幅。
但是现在可知他生前所作宗教绘画不只是仙佛像，而且有很多大幅构图，其
中有发挥了高度的想象力的各种变相，他的笔下出现的各种仙佛形象，据说
也是千变万化，进行了多种多样的创造的。
目前流传的被认为是吴道子的作品，例如：《送子天王图卷》、曲阳北
岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等，都很值得研究。
《送子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是
一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生
的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以
一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜
在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神
态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的这两个有充分的心理根据
的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象�
