中国美术史-第25章
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底下作扶抬状，面部肌肉紧张，手腕粗硕有力，体态表情都很真实，特别是
嘴部的动作。十二个像各有自己的特点，可见其技巧的水平。
棺座的四周浮雕二十四女乐像，二像作舞蹈状，其他各像皆执不同的乐
器，为“龟兹部”的音乐，演奏各种不同乐器时的神情变化，表现得很细致
而具体。其他尚有一些云龙，牵枝花等装饰浮雕，造型也很优美。
王建墓中雕刻品的艺术成就，可以说明绘画艺术的相应的成就。
六、五代绘画艺术的成就
五代绘画在六十年间达到一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗的倾
向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。
画院画家的活跃是一突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的
发达。
五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争，父
子相传，有固定的专长，商品化。五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得
到发展，绘画技巧日益提高。
画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。南唐保大五年元旦
大雪举行盛大宴会，召名手绘图纪念，是最有名的例子。参加绘制者包括：
高太冲画李璟像，周文矩画诸大臣和乐队，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒
林，徐崇嗣画池沼禽鱼等。画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部
的作为装饰的山水和花鸟，并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义，有较
好的生活条件，用经济力量支配他们的实践活动，对艺术的提高又有鼓励的
作用。而且生活方面具有手工业劳动者的特点，所以保持了画家与广大社会
的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。
五代绘画艺术的发展在人物画、花鸟画和山水各方面都有表现。
人物方面突出的现象是肖像画的普遍化。肖像画是有历史渊源的，五代
写真名手和他们的作品在数量上值得注意，例如：西蜀有常重胤、宋艺、阮
知晦、李文才、袁仁厚等，南唐有高太冲、周文矩、顾闳中等，堪称人才济
济。
五代寺院中有所谓“真堂”。成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖
像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。对于了
解这一风气，敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟内现存有肖像意义的供养
人多幅，可以作为参考。
人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻
画达到进一步精确。有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。
花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。从五
代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神
世界的一个有力的方面。花鸟题材在文学艺术中反映人们向往生活和乐观的
情操。
晚唐五代时期经济生活的繁荣对于文学中花间体的词曲和美术中的花鸟
画有相当的影响。五代花鸟画的主要部分是描写与贵族生活有联系的花卉禽
鸟。
花鸟画的技法随着表现的需要相应得到提高的机会。精密的观察和精确
的表现是这一发展阶段上画家们努力追求的目标，技法上有着各种创造。
在这里附带说明关于中国花鸟画技法：勾勒法和没骨法的起源与区别问
题。根据宋代文字记载，徐熙画花和当时一般流行的方法不同，一般流行的
方法是用色彩晕染而成，徐熙是用墨写其枝叶蕊萼，然后敷色（见《宣和画
谱》和《圣朝名画评》）。黄筌父子画花妙在赋色，用笔极纤细，但以轻色
染成而不见墨迹。徐熙的孙子徐崇嗣原来用徐熙的画法，不被人看重，于是
效仿黄家的画法，不再用墨笔，直以彩色绘图，才不受歧视（见《梦溪笔谈》
和《图画见闻志》）。由这些材料可见流行的一种看法：徐熙创没骨法、黄
筌创勾勒法之说，尚需进一步考订。
山水画从五代开始，作为中国绘画艺术的一种有独特意义的样式，也有
了稳固的地位。山水画与花鸟画一样，也成为展示人们精神世界的有力的凭
藉。
荆、关、董、巨等人创造了真实动人的艺术形象，而成为山水画中的优
秀范例。
他们的构图上多以雄伟的巨峰为主，同时又展开山川地势树木的多样变
化。他们描写的是在一定季节气候状况下的山河大地的面貌。他们密切结合
自然环境的特点，布置人物的活动（旅行、待渡、渔舟等）和人工建筑物（寺
庙、关隘、栈道、山居、水亭等）以加强自然环境的特点的表现，因而组成
完整的境界。
第八节隋唐五代的工艺美术
经过隋朝和初唐相对的社会安定，随着农业的恢复与发展，手工业在盛
唐时期也迅速的发展起来。在手工业中，与工艺美术有关的占很大一部分。
城市作坊手工业成为唐代手工业的基本形态。封建经济发展的结果，在
中唐以后手工业的一部分逐渐脱离了农业，而成为以商品生产为目的的独立
作坊。中唐以后城市作坊有织锦坊、毯坊、毡坊、染坊、纸坊、造船坊，以
及酒坊、糖坊等。手工业作坊既是制造的场所，也是售卖的场所。同类商品
生产的作坊和店铺在城市里都集中在一个街坊，称为“行”，长安城有二百
二十行。手工业作坊之间并且成立了行会组织，行会组织的作用主要是调整
各作坊之间的关系，避免竞争，并且负责和官府打交道，如纳税，应官差等。
手工业经济方面的这些新现象对于工艺美术的发展提供了一定的社会条件，
并且，手工业向商品经济发展的结果也影响了官办手工业。
官办手工业，在古代的手工业中，特别是工艺美术中都占很重要的地位。
如以前各章所说的工艺美术绝大多数的精美产品都是官办手工业所制造。
中国古代的官办手工业主要分为五大项：①土木建筑，包括都邑、宫室、
陵墓、河渠及军事防御工程，如长城等。②供皇家日常生活及典礼仪节时所
需用的各种器物，包括服装、用具、仪仗、车舆、乐器等。③各种军器，如
甲胄、鞍鞯、弓箭等。④货币及一部分铜器（如铜镜）。⑤官府垄断的手工
业，如盐、铁、铜，甚至茶叶等。——这五项中除了最后一项外大多与美术
有关，而②③④三项特别是与工艺美术有关的。由于古代社会中巨量的财富
集中在统治阶级手中，所以官办手工业的制作质量较高，往往代表某一时期
工艺美术技艺最高水平。
唐代的官办手工业很发达。按照盛唐时期的官办手工业的机构比汉魏南
北朝时期更加扩大，设有四个机构：少府监、将作监、军器监和都水监。少
府监掌百工技巧之政，下设①中尚署，供应举行祭祀及各种典礼场合所用的
器物及服饰等。②左尚署，供应天子和皇室用的各种车、扇、伞、盖等。③
右尚署，供应天子用的鞍辔以及政府各部门的帐、刀、剑、斧、钺、甲、胄、
纸、笔、茵席、履舄等。④织染署，供应皇室及为官员的冠冕组绶及织纫、
色染、锦罗纱縠绫䌷絁绢布等。⑤掌冶署，供应熔铸铜铁器物。此外，少府
监还管理各地的炼冶及铸钱的各机构。将作监掌土木工程之政，下设①左校
署（木工）。②右校署（土工）。③中校署（舟车等工）。④甄官署（石工
和陶工）。甄官署是北朝以来常设的机构，承包下列工程：石窟的营建（北
齐在甄官署下设有石窟丞），坟墓前的碑碣、石人、石兽、坟墓中的陶俑明
器。将作监下并附采伐木材的五个监。军器监是职掌缮治甲弩兵器，下设弩
坊及甲坊两署。都水监负责水利，掌川泽津梁渠堰陂池之政。以上四个监中，
少府监和工艺美术的关系最大，甄官署和雕塑艺术关系最大。在初唐时期少
府监中曾一再出现一些当时著名的美术家，如尚方令王定，少府监王知慎、
陈义国都善画，尚方丞窦弘果、毛婆罗善塑（“尚方”即“少府”）。唐代
网罗画家的部门有开元年间的“集贤殿书院”，其中设有“画直”。
与工艺美术有密切关系的少府监规模很大，内部分工也很细。如织染署
包含有二十五个“作”，其中织纫之作有布、绢、絁、纱、绫、罗、锦、绮、
■、褐共十种作坊，组绶之作有组、绶、绦绳、缨共五种作坊，䌷线之作有
䌷、线、縇、网共四种作坊，练染之作有青、绛、黄、白、皂、紫共六种作
坊。
城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”，
是手工业和工艺在唐代发生的最重大的变化。这样的变化必然给工艺美术的
发展带来深刻的影响。
唐代工艺美术的新面貌的形成，除了社会经济方面的原因以外，也是由
于中外文化的交流和科学技术的进步。
唐代的丝织在全国各地都有出产。由文献记载的各地土产贡赋可知河北
道的定、镇、魏、相各州，河南道的蔡、兗、滑、徐、叶各州，淮南道的扬
州，江南道的越、润、苏、湖、杭各州，剑南道的成都、緜、蜀、汉各州都
出产各色丝织品。例如，定州有细绫、瑞绫、两窠绫、独窠绫、二包绫、熟
线绫。蔡州有四窠、云花、龟甲、双距、鸂■等绫，扬州有蕃客袍锦、被锦、
半臂锦、独窠绫，越州有宝花、花纹等罗，白编、交梭、十样花纹等绫及轻
容、生縠、花纱、吴绢等，江南越州等地丝织的发达主要是在中唐以后。绢
是各地都普遍有出产的，唐代的租庸调的制度中，农民都要纳绢和绵（丝绵）。
此外，唐代的麻织也是很普遍的。淮南道和江南道的许多州郡都有作为贡品
的絺、纻、葛布。
丝织品的名目很多，这些名目代表了织法和纹样两方面的不同。绢、绫、
锦等名目就是由于织法的不同而加以区分的。
绢是平织的，古代的原称为“练”，梁武帝的小名为“阿练”，因而改
称为“绢”，即现在所谓的绸。平织的绢没有织出的花纹，只可以用染色的
方法进行装饰。
绫是单色的斜纹织。斜纹织的组织变化很多，因为经纬浮沉的斜纹配列
的变化很多，并且可以随时改换斜纹的组织以产生花纹，这种织出花纹的方
法称为“提花”。绫可以是平地，即绢地而利用斜纹织出花纹，也可以是绫
地，即地纹和花纹是两种不同的斜纹织。
锦是多色的多重织（现在称为缎子织），质地厚重。唐代的锦在技术上
有经锦和纬锦的区别。纬锦是唐代的新创造，大概开始在武后时期。纬锦是
利用多重多色纬线织出花纹，织机比较复杂，但操作方便，有可能织出比经
锦更繁复的花纹及宽幅的织物。唐代的多色彩的锦有极为富丽的效果。
新疆吐鲁番阿司塔那地方曾出土的唐代的锦，有武德年间（公元六一八
—六二六年）的“连珠天马文锦”和约为公元六六○年左右的狮子凤凰文锦
和蜀江锦。这些锦都是经锦，织出的图案都是许多团窠，团窠外缘是连珠，
中央是马、狮子或花，这种纹样在唐代织物中是很流行的（图226、227、228）。
相类似的锦在日本法隆寺也保存了一些。其中“四天王文锦”幅四尺余，长
八尺余，是现存最大的一段完整的唐锦。新疆并且曾发现织出“花树对鹿”
字样的纬锦残片，也是一种贵重的标本。
绫锦的名称在唐代时常相混。例如中唐以后曾出现一种名贵的织物“缭
绫”。浙西一带出产的缭绫可以织出“立鹅、天马、盘绦、掬豹”等花纹，
而且据说“文采怪丽”。缭绫也可以称为缭锦，目前还难以从纺织技术的角
度判断是绫还是锦。
罗，纱是纠织，自汉代以来流行一种复杂的织法。罗、纱都是单色半透
明的，可以利用染的方法进行装饰。
锦绫名目的繁多说明在平织、斜纹织和缎子织等基本织法的基础上还可
以有许多变化，尤其斜文织的绫和缎子织的锦是无穷的变化的。事实上绫锦
名目的不同正是由于织法上的不同，绫锦的花纹都是利用提花的多样变化而
产生的。
唐代在平织的绢上进行装饰的方法是染色。除了单色的染色以外，也运
用各种技术染出花纹，可以是单色的花纹，也有多至四种色彩的。唐代流行
的染彩的技术有三：臈缬，夹缬和绞缬。
臈缬就是今天所记的“蜡染”。夹缬是用雕花镂空的木板，把布帛夹在
中间，空隙处填以染色。然后拆板就显出花纹。有时是把宽幅对折，染后花
纹对称，这种技艺传说是唐玄宗时柳婕妤之妹所创，最初只在宫禁中流传，
后来才流到民间。但据另外的记载知道隋朝大业年间，隋炀帝就曾以“五色
夹缬花罗裙”赐宫人及百僚母妻。绞缬是用线把布帛打成结子。染色后，打
结部分不被浸染而成斑文。如果结子是按照一定的图案规律排列的，斑文即
排成一定的图案。
各种染法的实物残片都曾在新疆一带发现。日本正仓院也保存了一些，
日本还保存有臈缬及夹缬屏风。
除了各种染色之外也有在绢上加彩画的，例如唐代妇女用的“披帛”（锦
或纱或绢的长条从肩后绕缠在两臂间）上就常加彩画。六朝时期用金银箔剪
成花饰贴在衣服上的办法在唐代可能也还有。
丝织品中，缀锦（即汉代的织成）的技艺进一步向绘画方面发展，武则
天为皇后时曾制织成佛像及刺绣佛像四百幅。有织成的佛像在唐代曾传至日
本。
刺绣，作为丝织品的加工在唐代大有进步，除了沿袭自前代的钉线绣及
锁绣外，发展了平绣，唐代的平绣近似今天的乱针绣。唐代刺绣在运用色彩
方面有模仿退晕的效果的，称为“纭裥绣”。锁绣或锁绣平绣混用的刺绣佛
像及饰品在敦煌曾发现。
唐代染织品的图案纹样名目很多，其实际内容尚待研究。从遗存实物上
看，唐代的有代表性的纹样是①天马、对凤等动物纹样置于团窠的圆形中，
团窠是按照四方连续纵横排列，其空隙处布置以四出的卷草纹样。②宝相花
之类的团花的四方连续图案。这些纹样中特别值得注意的是前者。据文献所
记唐代窦师纶创造了这种纹样：“高祖太宗时（公元六五○年以前）内库瑞
锦对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之”（张彦远《历代名
画记》卷十）。窦师纶是唐朝初年派往四川进行统治并兼管修造皇室用物的，
他的家庭中历代都是工艺家，如窦炽（师纶高叔祖）、窦抗（师纶父）、窦
琎（师纶叔）、窦法洽（师纶堂兄弟）都曾任将作大匠，窦师纶封为陵阳公，
所以他在四川制作的“章采奇丽”的“瑞锦”“宫绫”当时被称为“绫阳公
样”。由前引文字中可知这种“绫阳公样”是以雉、羊、凤、龙等动物为题
材，而且很多是成对的动物，如对雉、斗羊等。
具有这两个特点的纹样在唐代的流行可以从一些文献记载中见之。如武
则天时，禁军的各种将军们的服饰就以成对的狮子、麒麟、虎豹、鹰、鹘、
豸等相区别，诸王则饰以盘龙及鹿，尚书则饰以对雁。又唐代大历年间曾禁
止过于奢侈的丝织品，其中就有盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪、孔
雀、仙鹤、芝草、万字、双胜等。这些花样有很多都可以从现存实物及形象
材料中见到。
唐朝的工艺：螺甸镶嵌、木画、漆绘、拨镂是唐代工艺的优秀成就，这
许多技艺大多是南朝工艺的进一步的发展，而在唐代宫�
