中国美术史-第30章
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寞无聊以突出环境的荒僻安静。显然，这一个画家在自然风物的描写中，善
于利用人的描写来加强情绪的感染力。
“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。很多画家要表现春天的诱人的
风光，多是竭力描绘春天的花卉，但有一个画家画远处在绿荫掩映中的一座
楼，楼上一个红衣美女凭栏而立。原来诗句拈出了红绿两种动人的对比的颜
色，画中利用了人的题材，这两种颜色的感情内容因生活联系而更直接，就
更强烈、浓郁了。
“乱山藏古寺”。为了表现古诗是“藏”在深山之间，所以画面上不能
画出来，但要使观者知道在看不见的地方有古寺。画家运用的方法是在荒山
之间画出幡竿，幡竿是佛寺的标志。
“竹锁桥边卖酒家”。画家在桥头竹林外挂一酒帘，以表现其中有酒家。
以上四个例子都说明绘画不仅是客观事物的单纯再现，画家为了表达主
题思想，努力追求一定的具体性。后两个例子都是对于幽静环境的描写，画
家不放松“藏”字和“锁”字，就是因为这两字集中地表达了环境的特点。
“蝴蝶梦中家万里”。用绘画的形式要表现一个人作梦是不可能的，尤
其是如果要表现梦中到了万里之外的家乡。表现这句诗获得成功的画家是画
了汉代被匈奴拘留在沙漠以北达十八年不能返家的汉使者苏武，画他在牧羊
时的小睡。这是借故事传说中的个别人物，让读者用自己的知识补充画面外
的情节来达到目的的。
“踏花归去马蹄香”。香是不可能画出的。画家的表现办法是画了几只
飞舞的蝴蝶围绕了奔驰中的马蹄。
此外还有两项轶事可以看出赵佶对绘画的要求。
有一座殿修筑完成，名手画家们绘制的全部壁画都没有引起赵佶的重
视，他只注意某殿前柱廊栱眼中，一个年轻画家画的斜枝月季花。他认为这
斜枝月季花最好，因为月季花四时朝暮，花蕊叶都不相同，而这枝月季花是
表现春季中午时候的姿态。
又一次赵佶叫画家们画孔雀升墩屏障，画了几次都不满意，问他为什么？
他指出：孔雀升墩一定先举左脚，而画家们画的都是举右脚。
由此可见，当时画院中流行的是精细的观察和巧妙的表现。
二、赵佶的绘画作品
流传的赵佶的作品在艺术上都达到了相当高度水平，赵佶也画人物和山
水。
他的花鸟画有很大一部分是描绘“花石纲”的禽鸟花木，如《蜡梅山禽
图》、《杏花鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》等。
赵佶曾把聚集的古代名画一千五百件辑成十五册，称为《宣和睿览集》。
他又把自己专门描绘珍异的动物和植物的作品编成《宣和睿览册》。每十五
幅一册。据说累至“千册”之多。
《蜡梅山禽图》和《杏花鹦鹉图》两幅以精炼的笔墨准确地绘出了蜡梅、
萱草、杏花和五色鹦鹉、白头翁的美丽的外形，也画出了花和鸟的真实的生
命的感觉；并且通过花和鸟的动人的形象，表现了一个宁静的境界（图253）。
《芙蓉锦鸡图》更描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉被锦鸡压得低了头，
锦鸡注意着翩飞的蝴蝶，三种形象有密切的联系。这种联系产生更生动的效
果。——宋代花鸟画中时常利用此一手法（图252）。
《池塘秋晚图》和《柳鸦芦雁图》在造型上缺少如前四幅作品的精致优
美。只是《池塘秋晚图》把直立的荷叶处理在横幅构图中很成功，疏落的局
部能够传达出深秋的气氛。
《鸜鹆图》一向也是被当作赵佶所作的，是一张为大家所熟知的作品。
据传说鸜鹆好斗，这幅画通过三只鸟的相互搏斗的紧张的神态、动作，以及
因相斗而脱落、飘扬在空中正徐缓下落的羽毛的细节描写，是十分生动而真
实的。
《听琴图》和《文会图》是赵佶的两幅有名的人物画，都是以封建贵族
的文化生活为题材的。《听琴图》中的松树特别有烘托出音乐气氛的作用。
赵佶的《雪江归棹图》是宋代一幅美丽的山水长卷。
赵佶临摹的唐代张萱的两幅作品：《捣练图》和《虢国夫人游春图》保
留到今天，弥补了唐代绘画传世作品的不足。
明朝的鉴赏家都穆曾怀疑所谓赵佶的作品大部分都是画院画家所作，而
只是签上了他的名字。这一推测是值得注意的。据记载，画院的高手画家刘
益和富燮两人在政和、宣和年间曾供御画。“供御画”三字可以解释为代皇
帝作画。
总之，赵佶在绘画史上的地位尚有深入研究的必要。
三、著名花鸟画家及其作品
政和、宣和年间（公元一一一一——一一二五年）的花鸟画在南宋初年
得到继续发展。
政和、宣和年间画院中有许多优秀的有才能的花鸟画家，孟应之能够描
绘深秋季节海棠果在树上的干而不枯的状态，刘益、富燮、马贲、宣亨、卢
章、李端、孟应之、韩若拙也都有名于时。
南渡后，李迪、李安忠、林椿、毛益等都是名家。他们保留下来有很多
小幅作品，或是纨扇，或是单独的册页，取材丰富多样，技法和风格变化也
很多。
从公元十二世纪的花卉鸟兽的作品中可以看出古代花鸟画这一绘画样式
的现实主义成就。
陈居中（南宋有名的人物画家）的《四羊图》中活泼的山羊在游戏相斗，
那用角前牴的一羊和被牴后竖立起来的一只羊的形象，说明作者对于山羊生
活的观察很仔细。
李迪的《狸奴蜻蜓图》画一只飞的蜻蜓吸引住小猫，小猫不自觉地轻微
抬起了左前足，小猫惊异的神情使人联想到不甚解事的小孩子（图255）。
无名画家的《疏荷沙鸟图》在处理题材的方法上虽然和《狸奴蜻蜓图》
以及赵佶的《芙蓉锦鸡图》相似，但也有自己的特殊表现。干瘪的莲蓬和正
在枯萎中的荷叶说明季节是暮秋，游蜂无力地飞着，小鸟紧张地凝视，平静
中充满秋天的萧瑟之感。
李安忠的《野卉秋鹑图》画一对在草丛中觅食的鹌鹑，细致地描绘出丛
生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞，也不空虚，
创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。
无名氏的《子母鸡图》真实地描绘了母鸡和鸡雏的可爱的形象和它们的
亲密关系；是一幅富有人情的图画。说明画家熟悉动物的生活，更熟悉人的
生活（图256）。
林椿的《果熟来禽图》和无名画家的《枇杷山鸟图》中创造了林禽、枇
杷和小鸟的美丽而真实地形象（图254）。
无名画家的《出水芙蓉图》异常工致地渲染出荷花的色泽（图257）。
无名画家的《海棠风蝶图》表现海棠花叶在风中披拂摇曳的娇美姿态。
无名画家的《红蓼白鹅图》表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理
自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，
也是作者的生活理想的表现（图258）。花鸟画因此而具有新的内容（这幅
画因上面有赵佶的收藏印，过去被误认为赵佶的作品）。
这几幅作品描绘各种花、各种鸟的外形都真实生动，例如：枇杷的饱含
水分的感觉，荷花瓣的细腻柔洁，海棠花的薄和海棠叶的厚，等等都说明画
家的高度技巧。
另外，毛益的《犬》画一只拖了长尾巴、垂了耳朵、无精打采的瘦狗（这
也是宋代绘画中常见的一种狗），毛益的父亲毛松的《猿》画一只安静的坐
着的老猿，这两幅画也在观察动物生活和真实地描绘技术方面达到了高度水
平。
这里举出来的花鸟画是这一时代数量巨大的作品中的几幅代表作品。这
几幅作品可以说明：
（一）画家有提炼形象的高度能力，无论是用勾勒的方法（《蜡梅山禽
图》）、没骨的方法（《枇杷山鸟图》）都作到极度的真实、单纯和精致的
效果；并且通过外形描绘，表达了对象的富有生命的感觉。
（二）画家表现了对象的真实的生活的状况了解：熟悉各种花的生长和
在不同情况下的多种姿态，熟悉各种禽鸟、走兽的习性和动态。
画家在进行创作时，发挥自己主观的选择与组织作用，以达成一定的表
现目的。
（三）画家具有对生命的强烈的爱，对于生活有巨大的热情。在花鸟画
中体现出高尚的情操和有力的生活理想。
四、画院的山水画
在流行花鸟画的同时，也流行着一种精致优美的山水长卷。赵佶的《雪
江归棹图》就是这种风格的作品之一。
画院画家王希孟的《千里江山图》是留传的古代山水画中的一件精致优
美的作品，和这幅画相媲美的是赵伯驹的《江山秋色图》，两幅画取材大致
相同，用浓艳的青绿色调描写广大空间中的阳光、大气、浸没在浮动漂渺的
光霭中的山峦、水流、长松、丛树，和人们的和平的劳动和生活，呈现了锦
绣山河的美丽（图259、260）。
王希孟作品的风格特点是天、水、岗峦、芜野的颜色和云彩的移动、阳
光明灭都在强烈的蓝绿色调中得到夸张的表现。大自然的色彩经过画家的想
象，被提高了，给人以格外鲜明动人的印象。——这是运用“青绿法”成功
的一个例子。
赵伯驹是一个山水画家。他的年代略迟，活动在南宋初年。他画著色山
水，另外也画花鸟人物。他的弟弟赵伯骕也以相同的风格在绘画史上留下名
字。
第五节十二世纪的人物故事画
一、十二世纪的人物画
靖康之变（公元一一二七年）是十二世纪动荡变乱的高潮。在赵佶统治
的二十五年中组织起来的画院，因亡国而被打散，流亡到临安（今杭州）的
画家又组成新的画院。临安，这一从五代的钱越统治时期就已经发展的都市，
在南宋时代更繁荣发达，在经济上和文化艺术上都继承并发展了汴梁的传
统。南宋社会的内外各种矛盾和冲突的因素，成为十二世纪后半期绘画艺术
的生活基础。人物故事画题材范围有所扩大，以各种方式，在不同程度下，
真实地反映时代生活。
在宋代，特别是十二世纪画院画家所代表的人物故事画，在过去因错误
观点的流行，长时期受到鄙视。它的现实性内容被称为“俗”，它的精确的
表现形式被称为“匠气”。形式主义错误思想所产生的偏见造成了材料的缺
少，以及美术史著作中有意的和无意的忽视。因而今天对于宋代人物故事画
的研究与发掘是正确理解古代绘画艺术中现实主义发展的中心工作。
二、张择端的《清明上河图》
十二世纪画家张择端的《清明上河图》，是北宋末的人物风俗画代表作
品。他的生平，我们现在所知甚少。他原来是个读书人，后来学习绘画，特
别擅长画车、市街、桥、城郭等等，成为徽宗时画院成员之一。他除了《清
明上河图》以外，还画过《西湖夺标图》（画清明节汴京金明池比赛龙舟的
盛况）。两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》的出现是北宋时代人物画长期发展的结果。高元亨画《从
驾两军角觝戏场图》和燕文贵画《七夕夜市图》，在选取世俗生活的题材和
注意多样化的繁复的表现方面都成为先驱。而《清明上河图》以汴河作为描
写对象，有极大的历史文献价值。
《清明上河图》是描写清明佳节汴京城汴河上拥满了游人的热闹风光。
汴河不是寻常的河流，或一般的风景点缀，供人游乐的河流，它在中国
中古社会的经济发展方面起了巨大作用。是六世纪末隋炀帝杨广时代所开的
运河北段，运河在经济上、也在政治上联结了长江流域和黄河流域。汴河上
的汴梁就首先作为一个商业要地，然也是军事和政治要地，五代和北宋的都
城。
画家以不懈的努力和周密的观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河
上的繁华作了精密详尽的描写，市街上的各种商业手工业活动，除了酒楼，
药铺等大型店铺外，有香铺，有弓店，有十字路口的茶铺或酒铺，有檐前挂
了写着“解”字市招的当铺，并且也有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，卖桃
花的挑担，以及各种摊贩等等。还有走江湖看相算命的，都可以一一辨认出
来。街道上并有形形色色的各种人物。官员们骑了马，前呼后拥，在人丛中
穿过；妇人则坐了小轿。在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车
（图262）。有各种不同样式的车。有人使船，也有人在清明佳节出来游逛，
在城门口路旁凭着栏杆悠闲地看水。。。街道上无限热闹光景，都被画家做
着有条有理的安排，错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆。
如果这些描写可以算作在一定程度上的忠实纪录的话，那么，最突出的
例子是一笔不苟地画下了那一座结构精巧的“虹桥”。宋代当时人所写的《东
京梦华录》中曾记述这一座桥，说是下面没有桥柱，但以巨木虚架。这座桥
的结构方法据说是公元一○四○年左右宿州州官陈希亮发明的。或说是公元
一○三二年青州的一个守牢卒子发明的，总之是建筑工程上古代匠师智慧的
结晶。
《清明上河图》中，画家通过多种不同的行为、活动，组织着各种形象，
构成完整的图画：发掘出了生活中的诗和戏剧，把生活变成了艺术。
这幅画随着画卷渐渐展开，江南载来的粮米财物的漕船络绎出现，巨大
的漕船通过虹桥的紧张场面，改变了平铺直叙的方式，形成了高潮。船上、
桥边，多少人手忙脚乱，喧呼嘈杂。船和桥就成为忙乱的中心和紧张的中心。
画家善于在生活中，在事物的关联和运动中发现激动人心的因素与情节，发
现富有概括力的因素与情节，以生动的形象表现生活（图261）。
运用了与表现漕船相似的技巧的是表现了足以说明汴梁和河北的经济关
系的骆驼队，它们正昂然走过人马杂沓的城关，也产生比较强烈的印象。
全卷中，另外我们还可以看见很多效果生动的节目。。。
画家对纷杂的社会活动作了集中的生动的概括。虽都是寻常的、平凡的
琐节，但因为在全画的主题上都是色泽鲜明，含义丰富的环节，所以广泛地
予以展开，就使那活跃的中古城市生活得到艺术的再现。
由于新的经济因素的生长，在人们思想意识中，产生了对于现实世俗生
活的日益增长的兴趣。市民文学得到了发展，《清明上河图》，是和市民文
学一样，也表现了对于平凡的日常生活，对于市井中贩夫走卒们的忙忙碌碌
的各种平庸的活动的莫大兴趣。所以，《清明上河图》的主题和描写符合历
史的方向，而接触到历史的真实的高度了。
《清明上河图》在当时已经有很多摹本在市面上发售，南宋人缅怀故都
的繁华也曾加以临摹流传。现在故宫博物院藏本是张择端原本，在靖康之变
中和皇室收藏的其他书画一同被金人掠去，后来辗转流传了下来，成为今天
尚存在的最重要的一幅直接描写现实生活的作品。
三、南宋著名人物画家
南宋初年的有名的画院画家中，以人物故事画引起我们注意的是南渡的
北宋画家：李唐、萧照和苏汉臣。
李唐。将在下一节介绍。
萧照是李唐的学生，曾一度在太行山作“强盗”，一日抢掠李唐，发现
是有名画师，于是随李唐南渡，作了画家。萧照擅长山水画，能画大幅壁画。
他的最有名的作品是《中兴瑞应�
