波伏娃画传-第13章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
昵罢┢艘恍┣罄凑┢淮链妥跃。侨疵凰莱桑蛔ソ思嘤２ǚ藓腿乜扌Σ坏谩！ �1942年暑假，面临饥饿穷困的波伏娃和萨特还是照例出游。饱一顿饿一顿的生活很快就把他们的浪漫念头打回原形，他们根本找不到住的地方。一次他们身无分文，肚子饿了两三天，终于实在撑不下去了。此时正好到了勒梅尔夫人家附近，他们跌跌撞撞地按响了她家的门铃。一向很能挨饿的萨特已经是眼冒金星。因为饿到极至，他什么也吃不下去，只喝了几口汤就颤抖着倒在沙发上昏了过去。萨特彻底虚脱，他睡了三天三夜，仅靠流质事物维持。波伏娃也因为饥饿而导致身体机能紊乱，浑身长满了斑点。两人在勒梅尔夫人家住了一个月方才恢复。他们都感到力不从心。真的是老了，身体没有以前好了，不能再像年轻时那么疯了。 在勒梅尔夫人家修养期间，他们读到一位年轻作者阿尔贝·加缪的小说《局外人》，这是一篇少见的精彩小说。萨特非常喜欢，特地在《南方手册》杂志上写了一篇盛赞《局外人》的书评。 一个月后，波伏娃和萨特告别勒梅尔夫人，巴黎的情况更加艰难。虽然此时战争已经有所转机，英国军队开始反击之后，德国加紧了对占领区的镇压活动。 第二年初夏，在萨特与迪兰的努力下，《苍蝇》公演了。这部戏非常成功，在德国人统治下的巴黎，这部表达自由心声的戏剧非常鼓舞人心。奥尔加也因此一炮而红。 一天在这部戏的彩排的时候，萨特正在休息厅，这时一个皮肤黑黑的年轻男人走过来自我介绍说：“你好，我是阿尔贝·加缪。”加缪是小说《局外人》的作者，《局外人》出版后，以简练得近乎枯涩的笔调，冷静得近乎淡漠的口吻，震动了读书界。轰动一时的小说《鼠疫》也是出自他手。萨特也曾盛赞加缪的《局外人》，而加缪老早就十分欣赏萨特的《恶心》。波伏娃、萨特和加缪一见如故，很快成了好朋友，后来萨特还参加了加缪主持的抵抗组织运动。 因为《苍蝇》的上演，共产党对萨特的看法大为改观，他们不再认为萨特是德国奸细，他们前来劝说萨特加入全国作家委员会，和他们一起进行抵抗，并表示之前都是一场误会。萨特同意了，为《法兰西文学》做了许多工作。 处女作与“龚古尔奖”擦肩而过 当她听到人们在咖啡馆里热烈讨论自己小说中人物故事的时候，得到一种前所未有的满足。
第三部分：逐出莫里哀学校《苍蝇》公演
因为丽丝母亲举报波伏娃勾引女学生，波伏娃失去了教师工作。1943年巴黎解放以后，莫里哀学校决定恢复波伏娃的名誉，准许她继续教书，但波伏娃已经对重执教鞭失去了兴趣。尤其是1943年《女宾客》出版后大获好评，波伏娃考虑要专事写作。 《女宾客》的出版后，读者反映十分热烈，成为公众的热门话题，其火暴程度超出了萨特的《恶心》。经常有人在咖啡馆里认出波伏娃，一些男人对她感到好奇，想和她交朋友。波伏娃一时间声名雀起，她终于完成了15岁时的梦想——成为一个著名作家。出版社对她说，这部小说有可能会获得龚古尔文学奖。波伏娃得知以后非常高兴。 龚古尔文学奖是以“奖励新人、独特才华以及内容和形式的大胆创新”为宗旨的一个奖项，至今已经有102年的历史了。它是法国声望最高、最受关注、也最遭非议的一个奖项。普通小说卖过万册就算畅销；一旦拿了龚古尔奖，作品甚至可销至十几万册甚至几十万册。波伏娃最后没能得到这个奖项，但她仍旧雄心勃勃。当她听到人们在咖啡馆里热烈讨论自己小说中人物故事的时候，得到一种前所未有的满足。 一心写作的波伏娃将精力投入到她的第二部小说《他人的血》的创作中去。这仍然是探讨一个人与他人的关系。波伏娃把许多自己和朋友们在战争中的遭遇都放了进去。虽然，在德国人的统治下，这本书难以出版，但是波伏娃相信这样的日子不会太久，《他人的血》终有出头之日。经萨特介绍，一个编辑邀请波伏娃写一篇关于哲学的文章，因为她看了萨特的《存在与虚无》，觉得萨特把能说的都说尽了，自己已经没什么可说的了。但是萨特鼓励她写，于是她断断续续地写了三个月，写成了她的第一部哲学著作《庇吕斯与西奈阿斯》。 1944年夏天，墨索里尼垮台，萨特已经写完了《自由之路》的第一部，他开始着手写第二部《延缓》。波伏娃也开始构思她的第三部小说，灵感来源于上次在山上骑自行车时的死里逃生，题目就叫《人都是要死的》。
第三部分：逐出莫里哀学校“他人就是地狱”的误解
如果一个人把自己存在的意义完全放在别人身上，过于依赖于他人，以他人对自己的判断作为自己生活的根据，那么他人就有可能成为地狱。 萨特成名后种种社会活动增加，又要写书，已经忙不过来。他对戏剧产生兴趣，打算辞去教职，在电影公司找一份写剧本的差使，也可有稳定收入。 戏剧《苍蝇》捧红了奥尔加，萨特决定为旺达也写一部戏。他将剧本取名为《他人》，后改成《禁闭》，这是一部只有两三个演员的独幕短剧，是为了排练省钱、巡演方便才这么做的。这是一部非常独特的戏剧，剧中只有三个人，他们躲在一个象征地狱的密室内，彼此依靠却又彼此妨碍。《禁闭》里有一句非常著名的台词——“他人就是地狱”。这也是流传最广的概括萨特思想的名言。 很多人在感到无法与别人沟通的时候，就会把萨特的这句话搬出来。其实萨特的本意并不是这样的。萨特自己也曾对这句话作出解释：“他人就是地狱这句话总是被人误解，人们以为我想说的意思是我们与他人的关系时刻都是坏透了的。而且永远是难以沟通的关系。然而这根本不是我的本意。我要说的是，如果与他人的关系被扭曲了，被败坏了，那么他人只能够是地狱。”萨特所说的被败坏和被扭曲的人际关系实际上是指：如果一个人把自己存在的意义完全放在别人身上，过于依赖于他人，以他人对自己的判断作为自己生活的根据，那么他人就有可能成为地狱。这是萨特从“三重奏”中得到的感悟，每一个人都需要其中另一个人，而每一个又都妨碍另外两人的彼此依靠。1944年6月《禁闭》上演后在观众中引起轰动，散场后女观众一拥而上向萨特索要签名。一位贵妇特地追上去问他：“你的意思是，他人就是地狱？”萨特点点头，这个贵妇眉开眼笑：“那我自己就是天堂了？”对于这种说法，萨特无话可说。 在这期间，波伏娃和萨特同一些文学界、艺术界的知名人士有了较多交往。他们都坚信战争迟早会结束，开始憧憬起战后的国家重建。萨特打算办个文学评论杂志，组织一个编辑部。每当他们热烈讨论今后的计划时，大家都感到热血沸腾，意气风发，经常参加他们聚会的有著名画家毕加索等人。后来毕加索还帮《现代》设计了封面造型，不过因为太过前卫没有采用。 在波伏娃和萨特最爱的弗洛咖啡馆，一天，一个漂亮的卷发小伙子走过来问他们：“你就是萨特？”原来他是让·热内，后来成为法国50年代的著名作家。他的代表作是《小偷日记》。萨特曾经为让·热内的《小偷日记》写过书评，所以让·热内特来拜访。让的身世曲折，从小是个孤儿，曾被同性恋强奸，后来自己也变成了同性恋。因为家境贫穷，他养成了偷窃的习惯。《小偷日记》相当于他的半自传。除了写作，让·热内后来还涉足影坛，他编写的剧本有《爱情砒霜》，并自编自导了黑白默片《情歌恋曲》，后者堪称是男同志电影的经典之作，将一种前所未见的明显男同性恋主题和意象带入前卫电影中，以超写实笔触呈现囚犯与警卫之间的欲望。波伏娃和萨特丝毫不在意让·热内的性取向，三人在文学上的共同追求让他们很快成为好朋友。让·热内后来邀请萨特为自己的作品集写个序，萨特答应了，他非常喜欢热内的作品。他写着写着，给热内写了578页的序，后来扩展成一本书。这本书既像传记又像评论，让·热内十分感动。出版社将这本书定名《让·热内：戏子与殉道者》，很快出版了。
第三部分：逐出莫里哀学校黎明前的黑暗
巴黎的解放指日可待，波伏娃和萨特火速赶回巴黎，他们要看着这个美丽伟大的城市如何在枪炮中重获新生。 希特勒的失败已成定局，德国纳粹开始对占领区人民进行疯狂镇压，街上的老百姓经常因各种莫名其妙的理由被抓起来。巴黎上空笼罩着恐怖的气氛，这是黎明前的黑暗。萨特顶着死亡的危险，坚持参加每一次全国作家委员会和戏剧家委员会的会议，一周要出门三次。每当他一出门，波伏娃的心迅速拎到嗓子眼。萨特稍晚回家，她就提心吊胆、坐立不安。 在这样紧张的气氛下，波伏娃和萨特在和朋友们聚会时常常喝得东倒西歪。他们躲在屋子里大声朗诵诗歌、经典台词，玩通宵。以缓解战争造成的压力，排遣心中苦闷，同时也是对德国人的一种内心反抗。大家在这样愉快的气氛中度过了一个又一个夜晚，好像回到了战前，好像战争从来没有发生过。在某种意义上，这可以看作是对战争的逃避，也是为什么有些人会批判波伏娃和萨特度过了“一段如此甜蜜的沦陷时期”的原因之一。 战时的巴黎生活条件艰难，丽丝和在法国的美国士兵走得很近，她时常从他们那里拿到一些香烟和食物，这些都是巴黎老百姓很难得到的。她把这些东西也分了一些给波伏娃。 波伏娃和萨特一直乐观地生活着。1945年7月，加缪主持的一个抵抗组织的成员被捕，据说他被逼无奈，供出了几名组织成员，其中就有萨特。加缪劝他暂时躲避一下，萨特和波伏娃先暂居在一个朋友家，后来又到了巴黎郊区。虽然经常有英国皇家空军的飞机向路上的德国巡逻队扫射，但比起巴黎城里，也算是相对宁静。8月11日，巴黎的解放指日可待，波伏娃和萨特火速赶回巴黎，他们要看着这个美丽伟大的城市如何在枪炮中重获新生。在回巴黎的途中，不断有人被飞机炸死，两人在担惊受怕中跌跌撞撞回到巴黎。 8月底，帮助法国击败德国的美国军队进入巴黎，巴黎的市民纷纷来到大街上向他们欢呼致意，波伏娃与萨特与他们的朋友们一起参加了这次盛大的狂欢活动。 狂欢之后的巴黎人民要继续面对的是越来越糟的生活环境，食物、能源严重短缺，交通混乱不堪。波伏娃与萨特穿着破得不能再破的衣服，经常在寒冷的夜晚冻得瑟瑟发抖。不过萨特仍然将很大的热情投入到文学刊物的筹备上，这是他战前就一直构想的。1945年9月，编辑部成立了，杂志取名为《现代》。成员除了波伏娃和萨特，还有萨特的好友雷蒙·阿隆、伽利玛出版社的审稿人等。本来加缪也参与了这个构思，但是他拒绝担任职务，借口要主编《战斗报》，没有空余时间。那时的加缪已经表现出疏远萨特的倾向。
第三部分：逐出莫里哀学校存在主义（1）
存在主义？我不知道是个什么玩意。 ——萨特 1941年至1945年，波伏娃先后完成了小说《女宾客》、《他人的血》、哲学著作《庇吕斯和西奈阿斯》。1945年10月她的剧本《吃闲饭的嘴》也在剧团首演了。萨特在此期间也创作了《存在与虚无》，1945年出版长篇小说《自由之路》的第一第二部：《理智之年》和《延缓》，尤其是为旺达量身定作的独幕剧《禁闭》更是广受好评，旺达一跃成为一线女星。 萨特学说探讨的主题就是在战争中对人的自由、选择、责任等等生存活动如何进行自我设计。 战争摧毁了人们的信仰和理性、摧毁了社会秩序。当物质紧张有所缓解之后，随之而来的是人民的精神空虚和信仰危机。反思不寒而栗的战争经历，人们对人的存在、生与死有了深切体会。人们茫然，忘不了战时的凄惨往事，也看不到战后的希望所在。悲观失望的厌世情绪弥漫在法国每个角落。 此时萨特的关于生存的学说进入大众视野：一个人是自由的，他总可以选择自己要干的事情，一个人面对别人是自由的，别人面对你也是自由的。一个人即使他的行为是因为外部的东西引起的，他也要对自己负责。萨特学说探讨的主题就是在战争中对人的自由、选择、责任等等生存活动如何进行自我设计。并不是战争逼你去做了违心的事，每个人都要为在战争中犯的错误负责。这些与战后人们所需要的人道主义、自主意识和责任意识不谋而合。他以“人”为出发点的哲学使得战后一代——历尽践踏人的价值的非人战争的一代——找到了他们急需解决的现实问题。 因为萨特的学说探讨的是人的“存在”，存在主义一词不胫而走。这个标签是一名法国基督教存在主义者，也是一名哲学家——加布里埃尔·马塞尔给萨特贴上的。存在主义是现代西方哲学主要流派之一。形成于20世纪20年代的德国，创始人为海德格尔和雅斯贝尔斯。二战期间传到法国并成为影响最大的哲学流派之一，其代表人物就是萨特、梅洛·庞蒂、马塞尔、加缪和波伏娃等人。欧洲其他国家也有流传。50年代以后，在美国逐渐风行。60年代后期起，它在西方的影响开始衰落。80年代中期，存在主义在中国大学生中掀起过一阵风潮。 存在主义的根本观点是，把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在，并作为其全部哲学的出发点。它自称是一种以人为中心，尊重人的个性和自由的哲学。存在主义超出了单纯的哲学范围，波及西方社会精神生活的各个方面，在文学艺术方面的影响尤为突出。 1945年秋，波伏娃和萨特度假归来回到巴黎。盛名已经扑面而来，一切都太快了，他们已然成了巴黎风顶浪尖上的人物。除了萨特的作品，波伏娃的《他人的血》是一部描写战时抵抗运动的小说，在内容上贴近了战后人民的心情，在风格、形式上也都别具特色。波伏娃等人主办的杂志《现代》因为贴近生活也吸引了不少读者，杂志里的很多内容帮助法国人民恢复了重建家园的信心。 萨特和波伏娃被人们称为存在主义者。萨特非常鄙视这种教条的称呼。他说：“我的哲学是关于人的生存的哲学。存在主义？我不知道是个什么玩意。”尽管如此，称呼萨特为存在主义者的人有增无减。波伏娃说：“我们的反抗毫无用处，我们最后为了自己的利益重新用起所有人都用来为我们命名的标签。”波伏娃和萨特的文学作品都被叫作是存在主义文学。存在主义文学在那些不愿读艰深晦涩的哲学著作的人们中间产生了强烈的影响。萨特最重要的存在主义哲学论著《存在与虚无》有700多页，是一本大多数人难以读懂的、抽象的哲学著作。存在主义文学的创作形式基本是明快的现实主义，文字通俗易懂。但是他的存在主义文学作品《恶心》，发行量达40万册，畅销一时，受到世人追捧。通常我们将《恶心》的出版作为存在主义文学问世的标志。
第三部分：逐出莫里哀学校存在主义（2）
久而久之，萨特无奈地接受了这种大众的“误读”。一方面存在主义迅速风靡全国，另一方面，许
