周星驰映画-第6章
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儿子周星驰却把万梓良当作偶像，而且二人情同手足，令吴孟达甚为气结。后来，周星驰因为吴孟达误入歧途，被牵涉入一宗毒品买卖中，万梓良为了救周星驰，再次与黑帮周旋。
“我跟星仔都不是主角，主角是万梓良。我演星仔的爸爸。传统上爸爸是一个很严肃的形象，正剧戏要这样演才对。我们就把它扳了一下，演这个爸爸和儿子关系感觉好像朋友一样，有时候他反过来好像比我懂。”吴孟达说。
在戏中，吴孟达演的父亲不像父亲，周星驰演的儿子不像儿子，吴孟达还倒反过来喊周星驰“干爹”，但是这样颠覆传统的演绎方式却开创港剧潮流，大受观众欢迎。诸如此类的笑料，吴孟达和周星驰还弄了很多出来。
据吴孟达回忆，“我们拍这些戏前已经想过怎么来演，因为那时星仔住在我家附近……” 吴孟达当时住在窝打老道，周星驰和他两人住对门，中间只隔了一条街。“我和他经常在美国餐厅倾谈，谈谈怎样改剧本去配合戏的走法。老实说，那时不像现在熟络，但我喜欢听后生仔说话，而后生仔也喜欢跟我一起，我喜欢知道他们想什么，做什么，凭他们的冲动加上我的经验，出来的效果就很好。”吴孟达是无线第3期艺员训练班毕业，周润发的同期同学，之前已经演过几部很红的电视剧了，有《楚留香》、《新扎师兄》、《生命之旅》，还有和周星驰的《盖世豪侠》等等。
“我和星仔合得来主要是缘分，恰巧大家又都来演《他来自江湖》，又住得近，而且也认为在《他来自江湖》里有得搞，之前也有过合作。”吴孟达还说，周星驰是一个读很多书的演员，幸好自己几年前作好准备，才有办法接招。周星驰当时还是新人，两人想出来的新主意，都是交由吴孟达去负责说服监制。
《周星驰映画》 二将“无厘头”发挥到尽头（3）
吴孟达与周星驰的长期搭档合作关系也可以说在此剧中打下了扎实的基础。
周星驰演的那个何金水，是一个自恃有小聪明而练精学懒、渴望不劳而获、油嘴滑舌的小人物。其中有一场戏周星驰又发挥了“无厘头”的风格，他在自己婚礼上，嘴里喊着“武功高强王小虎”与新娘大打出手。“王小虎”，前面提过，是周星驰小时候喜欢过的黄玉郎漫画《小流氓》里的人物。
《他来自江湖》一度创下TVB的收视新记录，后来还被评为无线电视历史上最受欢迎的5大剧集之一。周星驰在《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的“无厘头”形象，也甚至成为一时的城市话题。
有影评分析，在《他来自江湖》中观众一步步减低对主角万梓良的兴趣而投向周星驰，“也许是那一本正经并且处处宽容的态度有点老土令人看了有泄了气的气球的感觉，正是因为这个对照（万梓良和周星驰）直接加速了周星驰的冒升。”“周星驰刻意从粤语长片时代借鉴再衍生出一套自己的语言，那套语言包含了自作聪明、不屑、无聊和反智。这些元素本身就是现代年轻人的写照，或明确一点说，是这一代的倾向。所以周星驰完全切合这个时代，而并不是早走了一个时代。”
1989年底，周星驰还和梁朝伟、黄日华、万梓良合演过连续剧《警匪较量》。这部戏影响力平平淡淡。
1990年7月9日起在TVB播出的15集都市题材连续剧《孖仔孖心肝》（在内地又名《龙兄鼠弟》），则是周星驰接拍的最后一套电视剧了，在片中他与刘青云合作。两人饰演一对孖生兄弟，却自小失散，长大后刘青云成为新浪潮电影导演，精明能干；而周星驰则成为了通天经纪人，性格爽朗。机缘巧合下两个并住一屋，还同时爱上同一个女孩，但却不知双方本是兄弟，两人性格相差太远，闹出一连串笑话。
在《孖仔孖心肝》里为周星驰配戏的是八十年代的明星梁家仁，在此剧中饰演周星驰的养父，一个大老粗形象。前面提到，他曾经演过TVB经典电视剧《天龙八部》里的萧峰，周星驰在里面跑龙套；梁家仁在以后也成为周星驰电影《龙的传人》、《唐伯虎点秋香》中的配角，相当于吴孟达的作用。值得一提的是，他执导的周星驰早期电影《一本漫画闯天涯》，被评论称为一部周星驰“无厘头”风格定型的电影。
《周星驰映画》 二“《赌圣》绝对不是一部无厘头的戏”（1）
1990年，周星驰的电视生涯正式划上句号。因为此时已经有众多的电影片约频频向他招手。临离开TVB时，周星驰仍欠着10几集的电视剧合约未完成。
在九十年代初的香港，电影体制又有了新的变化。在原来的邵氏、金公主、新艺城、嘉禾等公司之外，又有许多艺人创立了自己的电影制作公司。这个期间，台湾资金迅速涌入香港电影圈，电影产量突然激增。
周星驰在这一年就推出了11部电影，产量可谓够高，平均每个月都有一部，再加上他还在拍TVB的连续剧《孖仔孖心肝》，可以说是忙得脚不沾地，同时在拍几部戏都是很常有的事。
“初出道时，片约数量太多，自己能力根本应付不来。”周星驰回忆。
1990年2月上映的《望夫成龙》，在现在看来，是周星驰一部比较奇怪的电影，乍看都觉得比较文艺，但细看也是能找到一丁点儿“无厘头”的成分。周星驰在戏里与吴君如合作，周演一个在乡下长大的年轻人石金水，与吴君如扮演的吴带娣私奔到市区生活，周星驰在都市里受到诱惑变了心最终又回到吴君如身边。这两个曾在《斗气一族》热热闹闹地演对手戏的人，在这部电影里却讲起了恩恩爱爱的琐碎情感。
导演梁家树说，“把握这部戏的调子是一个很大的挑战。设计的时候我已想到观众霎那间很难接受吴君如这个喜剧演员苦苦地哭起来，于是我想，不可以太煽情，我便采用了较淡的处理手法……周星驰和吴君如不是金童玉女，不是刘德华张曼玉，所以处理起来就要特别慎重，譬如私奔那场戏，其实倒也很肉麻，那个长镜头，观众一看就会笑。但过火了就会引起喝倒采，对此我都很小心，处处适而可止。”
当时《望夫成龙》的监制原本是想拍一部极度惹笑的喜剧，但梁家树的想法则是要拍得纯情一点、韵味一点。他说，“商业电影好像一上银幕就要尽其哄笑之能事，我想看看观众能否接受另一种东西。”
这可以说是周星驰脱离电视圈，正式踏入影坛的第一部戏。在这部电影里周星驰也在摸索自己的风格。但显然在导演的定性之下，他的空间并不多。但周星驰依然能抓住一点机会，有动人的演出。
据梁家树回忆当时拍戏的情景，“有时他会提出要求，譬如和关秀媚（饰演周星驰的女上司、情人）一起喝粥那场戏，星仔一边倒胡椒粉一边说无厘头的话，那些话就是他即兴创作的，带出有点儿神经质的感觉。”
周星驰后来却这样认为，“《望夫成龙》没有那么无厘头。我也不是很明白，可能是因为观众有种潜意识，在开始就认为这是无厘头，总之，他也不是很明白戏里的东西，觉得好笑，又有点新意，就成了无厘头……对此我也不会介意，我也不会去辩护我不是无厘头。”
梁家树评价，“周星驰对喜剧的看法与一般演员不同，他有自己的风格和表达。他比人家慢许多‘拍’，他的反应叫人难以捉摸，时而快，时而慢，这一刻让你笑，下一刻又不许你笑。我就正好捕捉他这种独特的演技，带给观众新鲜的感觉。我觉得他这种演戏方法很新鲜。他是与别的不同的，常常要求我让他用一个镜头把一段戏拍完，让他自己控制对白的速度。无论是文戏还是喜剧，他都演得好，令人看得很舒服。”
“其实，我是一个演员。”这句话，是后来周星驰的电影《喜剧之王》里的台词。从梁家树在1990年初所讲的以上这些话里，可以让人感受得到此时候的周星驰完全是以非常专业的、敬业的态度来对待他得来不容易的每一个拍戏机会的。
在这部戏里，周星驰多数时间是穿着一件简单的白恤衫，他很努力去演绎草根的温馨，准确地表现出了香港底层人努力奋斗的一种生活。
关于与周星驰在《望夫成龙》里的合作，吴君如曾经在自传书《减肥血泪史》里透露了她在那时曾经暗恋过周星驰：“拍戏10余年来，让我假戏真做的对手只有周星驰。日夜相对，人非草木谁能无情，尤其他这样风趣这样英伟潇洒！”而周星驰也高调承认回应当时也暗恋过吴君如。他说，“坦白讲，我对肥吴君如都有些意思，虽然她瘦了都靓……不过我不喜欢太靓。我觉得没得发展，只怪相逢恨晚，造物弄人呀！”这是他唯一一次公开承认自己暗恋的话。“相逢恨晚，造物弄人”是《大话西游》里的台词。
不过他们事实上在当时并没有传出绯闻。或许两人当时都把这种感觉藏起来了，也没有往实际发展；又或许在那个时期，这两人都还不是金童玉女，周星驰的名气也没那么大，还没能成为娱乐记者八卦的焦点。
1990年周星驰拍的电影还有《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》（《霹雳先锋》的制作班底）、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》（与董骠、冯淬帆合作，属于新老两代笑星合作的喜剧片）、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最的一个大佬》、《赌侠》。分别和9家电影公司合作，诸如浚升、艺能、万能、纬恺、大都会、嘉禾、二友、电影城、永盛等，加上《望夫成龙》的德宝公司，一共就是10个电影公司。
如马脱缰的周星驰简直是疯狂地拍电影，而且是在不断地与各种人物接触，他也是在寻找最合适自己的合作伙伴。
据冯美基回忆，“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的（即‘万能’电影公司），价钱当然很便宜。后来，人红起来，多间大电影公司，如嘉禾派麦当雄与萧若元做代表，还有大都会，都想说服他签约。星仔一直不肯决定，利用他们的周旋，藉以提高自己的身价。其实，当时他很需要一笔钱搬家，搬离挤迫的窝打老道单位。他本来很想签约的，仍忍下去，这一招，他做对了。”
周星驰这一年拍的电影里，值得说说的是《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》和《赌圣》等几部。
《周星驰映画》 二“《赌圣》绝对不是一部无厘头的戏”（2）
《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点。这是一部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
周星驰演的是一位爱看漫画书并对所谓江湖产生了各种幻想的酒吧侍应生，他在一次无意之中救了黑帮老大，得到机会跻身黑社会，于是他可以起结识原来他不敢去结识的女歌星，还敢去他原来没钱去的夜总会……他以自己的古灵精怪和义气获得了兄弟般的情谊，在戏中他经常出些脑筋急转弯的题目来考成奎安，在成奎安的家里，他能够和成家8个小孩打成一片，这些细节应该是梁家仁和左颂升两个编剧特意为主持过儿童节目的周星驰度身定造的吧。
电影中周星驰虽然已经成为江湖人物，却仍喜欢含着吸管喝袋装牛奶，类似这样的小动作，在周星驰的电影里屡见不鲜。而蟑螂——后来在《唐伯虎点秋香》出现过的那只著名的“小强”——也在《一本漫画闯天涯》里首次出现。周星驰被作为人质被毒贩扣押的时候，每天就是和蟑螂对话，一起吃饭。其实根据周星驰所讲，他小时候最害怕的动物就是蟑螂。或许正因为最怕，所以才能在创作时想到拿它来做道具。
导演梁家仁说，当年挑上周星驰来演这部戏的原因，是喜欢他在电视里演喜剧的肢体语言。“是生活中的夸张形式，但是很自然。”
周星驰演的这个江湖人物脱离不了市井思维，一旦在强敌面前也是不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度正符合当时香港的社会心理气候，观众对此都很欣赏。因为这个时期逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，这从周润发由《英雄本色》到《监狱风云Ⅱ之逃犯》的转变就可见一斑。
后来的影评都认为，《一本漫画闯天涯》比较接近周星驰电视时期的表演风格，也是周星驰“无厘头”风格转型的一部重要的电影。在电影结局时周星驰低调地淡出，其反英雄及荒诞的调子盖过了漫画式的狂想。
《咖喱辣椒》又是一部警匪片，这种类型在当时已经很泛滥了。在筹划这部电影时的选角过程，则可以看出周星驰在当时的电影市场对他的反应。在香港，拍电影之前都是先选角，尤其是大的电影公司（《咖喱辣椒》是台资片）更是要这样，各个明星之间的搭配，是与票房号召以及商业利益挂钩的，反而与戏的内容关系不大。
监制陈可辛回忆当初他决定由周星驰来演的动机：“张学友在台湾有市场，周星驰在台湾的叫座力不是很好，他前几部电影不卖座。但现在特别是《一本漫画闯天涯》后开始好点，新加坡马来西亚的市场反而没问题。”陈可辛认为要与众不同就是要拍出城市的感觉，“因此全片一定要在尖沙咀拍。我想拍出小人物的友情和感情。”
但陈可辛并不是一开始就想到周星驰的。“最初我首先决定张学友，再配搭梁朝伟，因为他们演小人物都十分出色。过程中又想过用林俊贤或莫少聪配张学友。后来张国忠说有一个跟梁朝伟相似，但一定在不久的将来会‘起’的演员，这个人是周星驰。又有人提议过用星仔配莫少聪或林俊贤，甚至也考虑过王杰，但王杰片酬很高。我坚持用张学友，于是等他的档期，用张学友搭配周星驰。”
这背后的权衡，其实就可以判断出一个演员在当时的气候如何。周星驰在这个时候，应该是渐有起色，渐入佳境。因为在《一本漫画闯天涯》之后，他已经拥有了自己的票房吸引力，有观众买他的帐了。这与在电视里获得人气是有本质区别的，因为电影是要自己掏钱买票的，竞争由是更加的残酷。
陈可辛后来仍找梁朝伟来拍了《咖喱辣椒》第二集，片名为《阿飞与阿基》，导演也还是柯受良，还是张学友配梁朝伟。有心人可以去找来对比来看周星驰和梁朝伟的演技孰高孰低。
九十年代初，王晶的一部《赌神》掀起了香港赌片的热潮。
因为周星驰和吴孟达在两人在电视剧《他来自江湖》里的天衣无缝的合作，被独具慧眼的吴思远发现，觉得大有可为，决定发掘他们来拍一部喜剧版的《赌神》，这就是后来的《赌圣》。导演是元奎和刘镇伟。刘镇伟主要负责喜剧部分。
如果说《赌神》着重赌局的铺排以及赌徒的心理的话，那么刘镇伟对《赌圣》的处理就更加棋高一招，他放弃了赌局的设计，反而是以描写小人物为主，从周星驰饰演的特异功能人士，藉以讽刺港人的功利心态等，另外，他还在片中首次从主角身上展现了一种执迷不悔的爱情
