大唐帝国政界往事-第38章

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史之乱中受尽苦难，以至于三四十岁的年纪，白头都搔得短而又短了，可是安史之乱后却受到赏识，至于后来辞职什么的，那是他不善官场之道。扯远了。接着说王昌龄，其实除了边塞诗外，他的闺怨送别，都写得十分精致。作家冰心的笔名就来自于“一片冰心在玉壶”，而那句“悔教夫婿觅封侯”就被直接用到了贾宝玉的《红豆曲》中。而我最喜欢的一句却是“黄昏独坐（一作“上”）海风秋”……　
　　◇崔颢——“孤篇横绝”其实盛唐像崔颢这样的诗人可以说一抓一把，但之所以要提他，原因就是，他那首《黄鹤楼》连李白都佩服得五体投地。还用别的理由吗？有此足矣。“李白有诗题不得，崔颢题诗在上头”，不是随意哪首诗都能让李白这样佩服的。此后李白做了一首《登金陵凤凰台》，很明显，是模仿《黄鹤楼》之作，隐约的，好像李白内心深处并不想认输，因此才在事后找了个机会想要扳回来。不过，无论格律还是韵味抑或是用词，两首诗虽然很相像，但终有高低。这里可不为诗仙回护了，“凤凰台”的确不如“黄鹤楼”。一来不如其广为流传，当然了，这一点，凤凰台本身也不如四名楼之一的黄鹤楼。二来，“黄鹤楼”是无意为之，而“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”更是发自内心的感情流露，而“凤凰台”只怕是有心之作了吧，虽然李白诗中也不乏“乡愁”，但是借用辛弃疾的话说，难免有点“为赋新词强说愁”。其实李白又是何苦，他本身更擅长的就是古诗体啊，格律本来对他就是一种限制，摆脱了这种限制的李白飘逸潇洒，而如今不但要自己钻进这个套，更要亦步亦趋邯郸学步，真有点儿让人心酸。但是，就是这首学来的七律，却真真是李白最好的律诗之一。呵呵，讽刺么？崔颢留下来的诗不是很多，更不像王之涣那样多出精品，因此他的地位也就有限了。想起了孤篇横绝的张若虚，他的一首《春江花月夜》足以流传千年而不衰。崔颢和张若虚有些类似，但张若虚吃亏的地方是他本身的诗就有限，崔颢好歹还有其他的很多诗呢。那么最终，崔颢是被拉在了边塞诗人当中。　
　　◇王维——秋水芙蓉，倚风自笑唐朝姓王的诗人真不少，从初唐的王绩，到后来的王翰、王昌龄、王之涣，还有王维……而且大多出自太原王氏——那可是名门哪。王维，这是本人最倾慕的一位诗人。读的第一首王维的诗是《鸟鸣涧》，第二首是《少年行》之三，那时虽小，却也觉出两首诗的反差很大。以后读得多了，才知道这可不算什么，因为，他的题材可以很广，几乎涉及各个领域；表达的情感也很丰富，如果表现在脸上，从哭到笑再到无可奈何……好像在现代王维的地位不是特别高了，从一些方面能体现出来，比如某个出版社出的诗集，王维的诗选的数目往往都只能在最多的当中算是中等（李杜就不说了，哪本集子里他们两个都是最多的）。还有，评价也不是很高，例如很有名的《唐诗选》中对王维的评价就有点惨。电视片《唐之韵》的第一集算是总结，居然连王维一个字都没提起——好容易听到一个声音在念“渭城朝雨浥轻尘”，惊喜之下以为要说到了，没想到那个是结尾必念的……可是，如果不受这些“假象”迷惑，真正去看一看关于王维的历代点评，你会发现，他的地位至少是不低于白居易的。在唐朝，他是与李白、杜甫鼎足而三，而在盛唐，则为天下文宗，除了李白，没有人可以和王维相比。当年曾统计过《唐诗三百首》里各诗人的诗的数目（有时就喜欢做一些无聊的事），如果没记错，王维是二十九首居第三位（不在于数目而在于百分比，这差不多是九分之一了。）。选诗数目虽然不能说明什么，但也说明了一点什么。现在白居易当然取代了王维坐上了第三把交椅，想来这也与我们现在所提倡的东西有关。白居易的诗走的是杜甫的老路，所以思想意义上当然“高”出王维——如果大家还都记得小学初中乃至高中课本中的评价，对此你就不奇怪了。这一点，倒是闻一多先生说得很地道：王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统是毫不过分的。有时想，这才是中国传统文人的一种境界啊。还有，为什么总要把王维束缚在田园诗派呢？其实他比李颀更有资格迈进边塞派。也许，和边塞派相比，基本上算是第二大派的田园诗派本来就不够强吧，也就二当家孟浩然还算是风光一些——虽然田园派人手众多，像什么储光羲、裴迪等等，他们还大多是王维的好朋友，这在田园派中也算高手了，可是拉出来后又怎么能跟边塞诗派里的王昌龄、王之涣、李颀相比？而且像裴迪，出名全出在王维身上了，王维左一个“和”裴迪，右一个“送”裴迪，就把裴迪捧出名来了。说句不好听的，如果没有王维，只怕裴迪不会像现在这样有名，尽管现在他也没怎么有名。因此感觉田园派有点乌合之众，所以拉来王维壮壮门面……这话当然不对，也就是“歪批”，正论可不敢这么写。和孟浩然不同，两人虽都是田园派的首领，但是各有各的风格特色，孟浩然是“淡”，而王维诗中则有种贵气，而且不是那种很俗的“贵”，是既典雅又雍容，不知不觉间展露出盛唐之音。不过，王维还有一点颇为后世诟病，就是“从贼”一事。不知为什么，从宋朝开始就总有人在这上面做文章，甚至拿出封建“君君臣臣”那一套，说什么人品不好，诗也不必读了。也难怪，宋朝流行那种有些畸型了的儒学，当然不能容忍这个。唐朝当然也并非不讲究君臣之道，看王维自己说的话，也常常提到君臣大义，其实是很沉痛的。可沉痛归沉痛，自杀的事可是佛教不提倡的。可是换句话说，就算他自杀又有什么意义？那样的话，后面有意思的大明宫唱和可就看不到了。顺便提一句，王维也绝对堪称唐朝最多才多艺的诗人，不但能诗能文（文自是不及诗，但信手写的《山中与裴秀才迪书》却着实是一篇佳作啊），而且还被尊为南宗画派的开创人，而且精通音律，就算新旧唐书上说的那个一看画就知道是《霓裳羽衣舞》的第多少拍的故事是假的，起码也从侧面说明了王维音乐上的造诣也是很好的。　　　
　　歪批唐朝诗人（3）　　　
　　◇李白——诗的人生从爸爸妈妈教我背唐诗的时候就知道这位大诗人了，一提到唐诗就会连带着提起李白。后来自己看书时居然发现他是中亚碎叶人（当时看的那本书上是这么写的，毕竟是本给少年看的书嘛），一下子惊讶得不行了：我一直喜欢的大诗人怎么会……他居然是个外国人？简直是有点打击民族自尊心——呵呵，那时还小嘛，所以真的很惊讶的，而且民族、中国、外国这些概念也是很单纯。现在当然知道是怎么回事了，不过大概是小时候的这个想法作祟，所以直到现在一提起李白的故乡家世，感觉还是怪怪的。现在呢，又有很多人考证李白的确是和李唐皇室有着渊源，甚至他就是李建成的后代，连游戏《大唐英雄传》中都是这样设计的。其实这种东西很难说，感觉也很无聊：就算他是，又怎么样呢？李白号称“诗仙”，可是这位“大仙人”政治上却幼稚得可爱。如果说他在诗歌的成就上是“仙”的地步，在政治上就是“童”的境界了——难道他上辈子是“仙童”转世？有句话叫“学而优则仕”，这个大概算是文人们从政的正途吧。但李白却很不欣赏这条道路，他希望能够一步登天，最好是有什么奇遇。然而，失去了科考的前提，李白在当官的硬件上就差得很多了，皇帝只是把他当作帮闲文人，因为当初就是闻听他的诗名才招他来的。不过，李白当真不是搞政治的料，如果他真的参与政事的话只怕会搞得很糟。怎么说呢，玄宗皇帝不让他参政其实也是对的，也算是“识人之明”。最后说李白酒后看见江月，因此跳入江中去追月。如果真的是这样的话，这也不失为一种美丽的死法——我宁愿相信这个美丽的传说，因为，这样的句号对李白来说是最圆的。李白的一生，是诗人的一生，是诗的一生。　
　　◇杜甫——千秋诗圣《唐之韵》里有一段话说得十分精彩，是将盛唐比喻为顶峰，“李白站在往上走的一侧，头是仰着的，看到的是无穷尽的蓝天，悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖，深沟的阴暗，因而忧心忡忡，歌声凄苦”。对杜甫的感觉嘛，很钦佩，很尊敬，很……可是，从来都没有像喜欢李白那样喜欢过杜甫。因为，他太沉重太沉重，当然，这个沉重不是说他的体重——看画像中的杜甫总是瘦得干巴巴的。想想也是，杜甫那么贫穷，饿也饿瘦了。不过据说杜甫本身其实是很壮的，也很飘逸，倒是李白，却是我们想像中杜甫的样子，不过这是题外话了。杜甫的很多诗读完后胸口总有种压迫感，看的时间长了会受不了。杜甫很善良，也很无私，像“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的这种愿望本来就很高尚了，但并非无人可及，可是，像自己受冻饿死也会有这样的胸怀却真的少见。因此，我们不得不佩服他，而且，他也的确有“圣”的味道。不过杜甫的诗中也不一味是沉重，也有着《解闷》、《遣兴》的轻松，偶尔也会豪放一下。个人觉得“会当凌绝顶，一览众山小”这句其实就很豪放，甚至说狂放，以至于小时候第一次看这首诗时还误以为是李白写的。杜甫的诗，艺术成就很高，有时简直可用“绝妙”来形容，可是，尽管如此，可还是无法喜欢起来，看来喜欢是不需要理由的，不喜欢也是不需要理由的……　
　　◇高适——“后起之秀”高适是边塞诗派的主力军。而且基本上一提起边塞诗，首先就连带提起高岑。高适可说是“大器晚成”，四十多岁才开始刻苦攻读，按说这个时候再刻苦是有点晚了，可是高适就是那么个奇才，居然还就成功了。古诗云：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这话被奉为至理名言，流传了几千年，竟然被高适不经意间推翻了。他出仕应该是比较晚的，用后起之秀来形容也不为过，当然诗歌人家还是很早成名了的。高适在仕途上可比前面那些人顺利得多，官也越做越大，可是，也许因为整日坐在衙门里忙碌，他的诗作也是江河日下。王孟高岑四人总是并提，而四人中，高适算是比较弱的了，有时感觉真的应该把这个位置让给王昌龄……之所以提到边塞诗派的时候没有说高岑是领导者就是因为，边塞诗派不像田园诗派中那么明显有高下之分，边塞诗派中的王昌龄、李颀等人也都是很强的。此外，什么田园派、边塞派，这完全是后人的叫法，而且还做了“硬性”规定。而真要去问问这些诗人们，他们肯定不知道原来他们已经被分成两个“派系”了。不过这么叫，也有好处，就是大家对此都耳熟能详，提起来会比较方便一些……　
　　◇岑参——盛唐雄奇的代表如果说王维的诗代表了盛唐气象中雍容高华的一面，那么以“雄奇”著称的岑参的诗则代表了另一面（一般来说，李杜不归入哪个诗派，算是综合吧）。岑参的诗中最喜欢的就是那首《走马川行奉送封大夫出师西征》，三句一押韵，很有自己的特色，而且此诗当真很有气魄，一口气念下来只觉得酣畅淋漓。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，更是名句，把雪写得美到极致，同时又把梨花写得美到极致——有时上语文课，说雪花有多美？答：像千树梨花飘那么美。问梨花有多美？答：像漫天飞舞的洁白雪花那样美……想起来也够汗颜的，这种写法居然也会让老师说好，多半还应是岑参这句名句的功劳。而有名的“大明宫唱和”中，岑参也是胜利者。贾至抛出的一首“砖头”诗当真引来三首玉诗。王维、杜甫、岑参三人的诗均远胜原作。论者多以杜诗排最后，且不提了。有很多人认为王诗第一，又有很多人认为岑参的诗可当第一——虽然本人觉得经历过盛唐时期的王维才真正写出了盛唐之音，可是这只是个人看法，算不得什么。其实要按推谁为第一排的话，还是岑参更占了优势，他的票数是最多的。只可惜岑参到后期也有些“江郎才尽”的趋势，不过情况似乎好于高适。其实这也是诗人们的通病了，很多诗人都是后期有些不济，真应了那句话：强弩之末……　　　
　　歪批唐朝诗人（4）　　　
　　◇钱起——大历十才子的“领袖”韩愈像风光了几十年后，盛唐的繁华很快被安史之乱吹得烟消云散，随之而来的就是中唐的颓败，虽有“大历十才子”苦撑局面，却依旧难以挽回盛唐气象的逝去，即使是杜甫，诗中也是愁苦的中唐之气多过盛唐之音，而且仅凭这一位“盛唐遗老”终究无法挽留住诗坛昔日的美好——对了，当时杜甫的诗名并没有今天这么大，他当然没有这个能力来提倡某种诗风了。说到这点，还是想提一提王维，因为可以说王维带动了一批诗人，除了前面提到的裴迪、储光羲，还有祖咏、钱起等等等等。而钱起，又是大历十才子之一，说明不但当时，王维对后面影响都是很大的，即便是李白，都不曾有这么多人追随。原因呢，李白的狂傲而不轻浮本身就不好学，难免曲高和寡，而且也不是人人向往着和李白一样的理想。杜甫又时运不济，没人赏识。而王维则亲切了很多，他的心态也正和很多文人的心态非常相似，所以自然会如此。钱起，上面也说到一点，和王维算是忘年交了，因此他的诗的风格不用说也知道。只可惜的是，凡是紧跟在王维后面的人成就都不是很高，因为他们总难脱别人的风格而失去了自己的特点。这一点，倒是不曾和王维有过什么交集，但也属于田园诗人的韦应物就好多了，因此中唐的田园诗基本上是以韦应物为代表，而钱起虽然算是继承了王维的衣钵，但却失去了“领导地位”。尽管如此，钱起在中唐地位也不可小觑，他可是居大历十才子之首啊——尽管那个并不是以诗才排的名……　
　　◇李益——回乐峰前沙似雪李益算是继承了边塞诗派的传统了吧，因为在中唐一片萧索声中，李益则咏出了那似曾相识的悲壮之歌。“回乐峰前沙似雪”，这句诗记得很牢，原因是在一篇喜欢的文章中，第一句就用了它：未能悲，回乐锋前沙似雪……其实论雄壮，卢纶还要在李益之上，但除却边塞诗，卢纶却又回归到了大历。李益呢，总算是使大历景象振兴了一下。然而，悲风既来，却也不易去之。李益的诗中高亢之音不多，从盛唐继承而来的更多是悲凉，更多是哀响，却少了一丝岑参的雄壮，少了一分王昌龄的情思……　
　　◇韩愈——诗乎？文乎？　
　　看罢诗，抬起头来，有些埋怨地对韩愈说：“你还是去做‘文人’（作诗的叫诗人，写文的自然是‘文’人喽）这份有前途的职业吧……”韩愈无辜地笑了笑，说：“我本来就是在写文啊……”——这个情景当然是假的，编出来的。记得当年因高尔基的《海燕》就对散文诗腹诽了良久，如今面对韩愈这形状上更像诗的东西，却更加疑惑了。韩愈根本就是在以文为诗嘛，你看你看，这些四言诗，简直就是韵文……放下书，想了一会儿，不禁心中偷笑，原来古文运动的带头人韩老先生，不是不写韵文，只不过诗就是他的韵文罢了。