6071-你最该知道的中国之文化艺术-第10章
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还是呆呆的，研究性地看看三毛，又去看看盆内的“雨”，然后说：“你当我是白痴？”寥寥数语，夫妻之间那种融洽甜蜜的感情描绘得淋漓尽致。
《文化艺术》 第二章、书法艺术篆 刻
第二章书法艺术
篆刻
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
篆刻是我国特有的传统艺术，从古至今已有两三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为的甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。
篆刻艺术在长期的发展过程中，出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印从根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛地应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象，直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。
邓石如是我国清代碑学书家巨擘和篆刻大家。他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了5年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了3年时间，把隶书学到手，终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了“求规之所以为圆，与方之所以为矩者”的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了“圆劲”一派，后人称为“邓派”，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘“刚健婀娜”的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有极其重要的意义，这就是“印从书出，书从印入”，把篆刻与书法紧密联系起来。
吴昌硕（1844~1927），我国另一个伟大的篆刻大师。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。他在篆刻上的成就，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生了极大的影响。著有《缶庐集》、《缶庐印存》等。
《文化艺术》 第二章、书法艺术狂草与“颠张醉素”
狂草与“颠张醉素”
狂草是草书中最放纵的一种。它渊源于今草，又与今草的体势形体不同。狂草开始于唐代张旭，他的草书特喜连绵回绕，线条偏于丰肥圆劲，甚是神异，人皆以“张颠”称之。传世铭刻以《肚痛帖》、《千字文》最著名。
张旭，字伯高，吴（今江苏苏州附近）人，是唐代著名书法家。在书法上，尤擅长于草书。他的草书连绵回绕，起伏跌宕。所谓“张妙于肥”是说他的草书线条厚实饱满，极尽提按顿挫之妙。唐大文学家韩愈在《送高闲上人序》中对他的草书艺术推崇备至。他的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞被时人称为“三绝”。
张旭喜欢喝酒，每次大醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。据李肇《国史补》说，张旭每次饮酒后就写草书，写时，挥笔大叫，把头浸在墨汁里，用头发抒写。他的“发书”飘逸奇妙，异趣横生，连他自己酒醒之后也大为惊奇，这恐怕有夸张之嫌。
张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。纵28。8厘米，横192。3厘米。40188字。无款，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。原迹现藏辽宁省博物馆。明董其昌定为张旭书，后人多沿此说，但也颇有争议。董其昌依据是曾见过张旭所书《烟条诗》、《宛陵诗》，他说与《古诗四帖》的笔法相同，这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本也无流传。
狂草另一代表人物为张旭的学生——僧人怀素。他改张的丰肥为瘦硬，风格为之一变。代表作为《自叙》及《千字文》。前人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”，他的草书对后世书法影响很大。他的字若行云流水，李白曾诗云：“草书天下称独步”。
怀素（725~785），字藏真，俗姓钱，零陵郡（今永州市）人。怀素７岁时到零陵县城河西20华里之外的“书堂寺”为僧；后到东门外的“绿天庵”为僧。自幼对书法怀有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸练字，就在寺旁空地种下许多芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”（在今永州芝山区高山寺后侧）。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。现永州的绿天庵、浯溪碑林、高山寺都留有怀素的遗迹。永州现存怀素的作品有《千字文碑》、《瑞石帖》、《秋兴八首》等，属中国书法珍品。
《自叙帖》，怀素草书。纸本，纵28。3厘米，横775厘米，共126行，698字，书于唐大历十二年（777年），藏台北故宫博物院。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文征明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
《文化艺术》 第二章、书法艺术王羲之与《兰亭集序》
王羲之与《兰亭集序》
在我国书法史上，有一篇被历代书法家公认为举世无匹的“天下第一行书”，这就是王羲之的《兰亭序》。
王羲之（321～379），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴，官至右军将军，所以人称“王右军”。他7岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人，以后又博览了秦汉篆隶大师淳朴古茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。
王羲之遗留下来的书作有章草、今草、楷书、行书四种，以行书最为著名。他的行书遒媚劲健，变化万千，是书法艺术宝库中的奇葩，而其传世奇作《兰亭集序》更是行书极品。
过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如“广源记”、“茂源记”、“康泰记”等等，名目繁多。据说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响的。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹还能看见；木板刨了两层，笔迹依稀可见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力？一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊！这字如此深刻有力，真是入木三分啊！”
《晋书·王羲之传》云：“性爱鹅。”王羲之为何如此爱鹅呢？较为权威的说法认为，鹅是高洁的象征，形象洁白，姿态优雅，鸣声嘹亮，喻洁身自好、卓尔不群的文人雅士。王羲之正是这等如鹅高洁的人士，自然，他对“鹅”的性格产生共鸣，息息相通。据《晋书》记载，一位贫苦的卖扇老婆婆卖不出竹扇，王羲之就主动在她的竹扇上题字，使她的竹扇卖出好价钱。在会稽任内史期间，一年发生灾荒，民不聊生，王羲之冒着被追查法办的危险，开仓赈济百姓。当赋役繁重，他上疏力争，要求减少赋役，减轻人民负担。这一桩桩侠骨柔情的历史细节，正是王羲之爱鹅而以鹅自喻的表现。
东晋永和九年（353年）三月初三日，王羲之和当时名士谢安、孙绰、许询、支遁等41人来到兰亭修禊，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士，将酒觞（杯）置于清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，否则罚酒。据记载，当时参与其会的41人中，12人各赋诗二首。9岁的王献之等16人拾句不成，各罚酒三觞。王羲之将37首诗汇集起来，编成一本集子，并借酒兴写了一篇324字的序文，这就是著名的《兰亭集序》。
《兰亭序》结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态。用笔以中锋立骨，侧笔取妍，有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。“天下第一行书”的称号当之无愧。
《兰亭集序》，王羲之本是信手写来，字体潇洒流畅，气象万千，其中20多个“之”字，千变万化。无一雷同，为“天下第一行书”。相传他后来又写了几遍，但都不及这一遍好。他曾感叹说：“此神助耳，何吾能力致。”因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第七代孙智永。最后为唐太宗所夺。唐太宗爱不释手，临死时竟命人用它来殉葬。从此后世人便看不到《兰亭集序》的真迹了。
《文化艺术》 第二章、书法艺术王献之书法成就
王献之书法成就
王献之学书法和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家，所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格，终于取得了与王羲之并列的艺术地位。
王献之（344～386），字子敬，生于山阴，王羲之第七子，东晋著名书法家。由于其书艺超群，历来与王羲之并称“二王”，或尊称为“小圣”。王献之曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职；成为简文帝驸马后，又升任中书令（相当于宰相）。但政绩一般，远不如他的书名显赫。
王献之从小跟父亲学习书法，就立有大志，要像父亲那样勤学苦练，做一个大书法家。他每每见到古人的书法名迹，总要手不释卷，细心观看，待到把它的字体特征，笔画形态以及结构布局等方面有个通盘的考虑后，再动手下笔，临写数十百遍，直到心领神会为止。因而到了十四五岁时，他的书法已写得别有意趣。
但是他学了一段时间后，就流露了怕苦怕累的情绪，奢望有一条通向书法成功的捷径。
有一天，王献之走进父亲的书房，便问王羲之，希望王羲之能告诉他写字的秘诀。王羲之听了，就领着王献之来到后院，指着十八口大缸对儿子说：“写字的秘诀就在这十八缸水里，你只要把这十八缸里的水写完了，自然就知道。”
王献之听了父亲的教导后，就再也不敢偷懒贪图捷径了，而是夜以继日，脚踏实地地练习。
王羲之想试试儿子的功力，就从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动，于是叹息着说：“这孩子前途无量啊！”在王羲之的谆谆教诲之下，王献之真的写完了十八缸水，进一步改变了当时的古拙书风，对后世产生了很大的影响。
他的著名书法作品《洛神赋》，传至宋代只存13行，有玉版刻本，世称《玉版十三行》。另外，《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《东山帖》等作品，也都是书法艺术的瑰宝。
《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”，现藏故宫博物院。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。《中秋帖》释文：中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。
王献之行草书二行，文曰：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。全帖用墨枯润有致。姜夔《续书谱·用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。“稿行之草”的行草是王献之独创的书体，《鸭头丸帖》又是他行草的代表作。
《洛神赋》是王献之的小楷作品，据说王献之好写洛神赋，写过不止一本。共计十三行，真迹已不复存在。今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。现藏首都博物馆。王献之所书《洛神赋》（十三行）体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋》（十三行）中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。
《文化艺术》 第二章、书法艺术隋唐书法名家欧阳询
隋唐书法名家欧阳询
欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”，在中国书法史上占有极重要的地位。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。
欧阳询（577~641），唐初著名书法家。字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三个朝代，仕历太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。据史书记载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。”早年他专学二王（羲之、献之）书，后兼临北朝三公郎中刘珉书，并融合当时众书家的长处，
