6071-你最该知道的中国之文化艺术-第12章

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见其流播之广泛，影响之深远。　　　　
　　　　米芾（1051~1108），字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。米芾人称“米南宫”、“米颠”。出身于世宦家庭，家道殷实。他一生不曾走上科举道路，因其母闰氏（曾做过英宗皇后高氏的乳娘）的关系，得承皇恩，曾补浛光尉，历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军。宣和年间，因书画方面的成就，以及蔡京的推荐，召为书画学博士，迁礼部员外郎。　　　　
　　　　米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处。　　　　
　　　　他的成就来自后天的努力。他30岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，24岁时临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；30岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功多来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。　　　　
　　　　《苕溪诗卷》全卷35行，共394字，末署年款“元祐戊辰八月八日作”，时米芾38岁。此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书体的典型面貌。此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。


《文化艺术》　第二章、书法艺术宋四家之首蔡襄

　　　　宋四家之首蔡襄　　　　
　　　　宋初的书坛是一片凋零，正如欧阳修所说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”可见当时书风非常之靡弱。在这种状况下，蔡襄力揽狂澜，为当时书法界注入新的灵魂，成为宋代尚意书风的奠基人，堪为宋四家之首。　　　　
　　　　蔡襄（1012~1067），北宋书法家。兴化军仙游（属今福建）人，字君谟。官至端明殿学士。为官清正，威望卓著。他性情忠厚，正直，尚信义，学识渊博，诗文粹美。当然成就最高的还是书法，在宋初曾有“当时第一”的称誉。尤其是行、楷、草，都可在书法史中占一席之地，是宋代少见的一个书法多面手。　　　　
　　　　从现存蔡襄的作品来看，有30多件墨迹最能反映他的水平。面对这些作品，我们会惊异地发现其风格跨度之大体，态变异性之强烈，是宋其他书家所难比拟的。蔡襄的风格基本属婉媚秀劲一类，然而他能在这一风格式样中，极其灵活多变地把各个侧面都展现一番。　　　　
　　　　蔡襄的行书中时常掺入草书，而草书又时常带有行书意趣。因作品大多为手札之类，非常随便，信手拈来，没有严格的书体规范。这种融合行、草书于一体的习惯大概发端于汉末魏晋的民间书法，从现存的那个时代的残纸（如楼兰残纸）上很明显有这种形式。而把这一形式推向高潮的当推二王，特别是王献之。这种书体能更加自由灵活地发挥作者的情思，而在字型上有更多的选择余地。可是经历隋唐，行、草书体便泾渭分明。如著名的《兰亭序》、《争座位》、《祭侄帖》等都属较正规的行书，而像孙过庭、张旭、怀素则属纯粹的草书。在这种行草相参形式几乎式微的情况下，由蔡襄首先得到复兴。　　　　
　　　　宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权；浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。　　　　
　　　　《蔡襄尺牍》：其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法，只是结体略扁。《郊燔帖》：行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。《陶生帖》：草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”是很正确的。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机地融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。《蒙惠帖》：行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。


《文化艺术》　第二章、书法艺术“扬州八怪”的书法艺术

　　　　“扬州八怪”的书法艺术　　　　
　　　　“扬州八怪”是我国18世纪中期，清康熙至乾隆年间一支“异军突起”的书画群体。它的形成与以画院为正统的书画流派截然不同。它是以扬州地域为基地，以各地先后来扬州的书画家为主流，“八怪”为旗手，并以各具面目而又共具特性的书画作品而汇集成派。按历来习惯，“扬州八怪”指金农、黄慎、郑燮、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘、李鱓八人。　　　　
　　　　扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败、富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。　　　　
　　　　从八怪书面风格来看，其形成与当时社会上流行的一股反对明末清初的空虚学风，追求个性解放的启蒙思想有着一定的联系。在此路子上，他们不仅对文学、书画有着深厚的功底，而且在思想、人品、胸襟、性情等方面，也有良好的修养。首先，他们都重视对事物的深入理解，都以泼墨写意手法作画，但却又深深懂得，“必极工而后能写意，非不工而后能写意也”（郑燮语）。其次，深入细致地观察生活，也是他们取得成功的一个重要因素。金农曾说：“予家书屋前后皆植竹，每于雨洗灿开时，辄为此景写照。”正因为如此，他们的作品才那么生机勃勃，耐人寻味。　　　　
　　　　“扬州八怪”诸家书法家蔚为大观；可以与正统的帖学书法对立；成为碑学书法的一支前卫力量。其中；成就最突出的当推黄慎、汪士慎、郑燮、金农四家。　　　　
　　　　“黄慎草书狂怪险绝”——黄慎的诗文、狂草书法、绘画被称“三绝”。黄慎书法源于章草，更多地融入自我的书法意趣，给人以狂怪难识之感。在清代中期扬州书法家中，黄慎的书法颇富个性，书法点画纷披，结字奇古险绝，散而有连。字间连带折转自如，标新立异，表现出书法极强的个性。　　　　
　　　　“汪士慎书法别具一格”——汪士慎工于楷行，用笔含隶意，书法中微见画笔，其隶书脱胎于汉碑，结体方整，法度严密，古拙厚朴，雄浑有气魄，标新立异，自成一家。汪士慎双目失明后，依然能挥毫，写出精妙的草书作品。　　　　
　　　　“金农漆书墨浓似漆”——金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，像扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，像刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种率真天成的韵味和意境，令人爱不释手。　　　　
　　　　“郑燮写绝六分半书”——郑板桥的书法特色“六分半书”，简单说就是一种介于楷、隶、草之间，而将画法融入其中的书法。据郑燮自述，他学诗不成功，转而学书法，书法没学好又去学作画。字学汉魏，崔蔡钟繇，古碑断，刻意追求，李玉《瓯钵罗室书画过目考》卷三这样说郑板桥的书法：又有黄鲁直，合其意为分书，用在绘画方面就是画竹兰。隶书就是所说“分书”，又称“八分书”，隶书于楷，而又分书糅入楷法，所以称为“六分半书”。其主要特点是将真、草、隶、篆四体综合，又参之作画的方法，因而自出机杼，别开生面，显得高古简朴，风姿绰约，墨花流润，意态洒脱。


《文化艺术》　第二章、书法艺术当代草圣林散之

　　　　当代草圣林散之　　　　
　　　　林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。其书震憾中外后不几年，我国进入改革开放的新时期，书法艺术的发展很快出现了全面兴盛的局面。林散之的书法，从其审美观到形式技巧都对国内外书坛产生了巨大的影响。　　　　
　　　　林散之（1898~1989），祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区）。因在叔伯兄弟中排行第五，乳名“小五子”，6岁入塾读书识字，取名以沃、以霖，从小即勤奋习书。14岁丧父，门庭忽然冷落，迫于生计，他离家至南京跟张青甫学画人像谋生，此后回到乌江随乡师范培开先生学习书法，方懂得悬腕执笔之法。因迷于诗、书、画，自号“三痴生”。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，书法亦得其指授。张栗庵谐“三痴”之音，为其改名“散之”，遂终生用之。　　　　
　　　　抗战期间以及民国时期，社会环境恶劣，寒灯苦雨，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963年临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路。　　　　
　　　　林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔，重视用笔。他用长锋羊毫作书，并保持中锋用笔而求瘦劲，这不仅须善于择取古学之长，而且更需千锤百炼，把握到其中的奥妙。林散之用笔变化多端，据目睹他作书的人说，他有时行笔缓慢，如作楷书，线条凝重、沉静、枯涩，似春蚕吐丝；有时行笔疾厉，有迅雷不及掩耳之势，急转直下，如藤蔓檐，一气呵成。正是这种丰富而微妙的变化，造成雄伟飘逸姿态，磅礴放旷的气势，划沙折股的笔意，具有很强的艺术感染力。　　　　
　　　　林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立，以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值，而且还在于启示当代书家在继承深厚传统的基础上，如何与新的时代共同迈进，是否敢于并能够作出虽是循序渐进，但却是不断地突破性的变革。　　　　
　　　　日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。　　　　
　　　　


《文化艺术》　第二章、书法艺术中国硬笔书法第一人庞中华

　　　　中国硬笔书法第一人庞中华　　　　
　　　　中国源远流长的书法艺术到了20世纪80年代初出现了一个分支——硬笔书法。与这股热潮联系在一起的有一个十分响亮的名字：庞中华。　　　　
　　　　庞中华，重庆市人，1945年出生，著名书法家、当代中国硬笔书法教育的创始人之一，现任中国硬笔书法协会主席、庞中华硬笔书法学院院长、教授，曾任第八届全国政协委员。自1980年以来，有40多种字帖和专著在海内外出版发行，其图书总印数已突破亿册。他还应邀在中央电视台先后开办了《硬笔书法讲座》、《庞中华硬笔书法艺术讲座》等，听众数以千万计。他创办的庞中华硬笔书法中心及学院，迄今已培养学员130　　　　
　　　　多万人。　　　　
　　　　庞中华是穷苦人家的孩子。８岁以前，他还在山区光着脚放牛，生活很苦，一年能吃上一两顿米饭就不错了。８岁那年，在重庆市政府工作的伯父见庞中华聪明伶俐，生怕闭塞的山村耽误了他的前程，就把他带到了重庆。都市生活彻底改变了这个大巴山里的放牛娃。没有伯父，大巴山里就多了一位鲁迅笔下的闰土。　　　　
　　　　鲁迅先生的文章中有一句“诗到唐代已做完”的话，让庞中华联想到书法，古篆、汉隶、魏碑，到草体，此后再也没有什么创新字体。自己若想在书法艺术中有所作为，必须创新出一种过去没有、并且能够被大众所接受的书法。“毛笔字练得再好，能超过王羲之吗？我想，这个创新的书法应当是硬笔书法。”从此，他潜心于钢笔书法的研习。　　　　
　　　　写好硬笔书法，是离不开练的。书法界早就有“学书先学颜”的说法。因此，庞中华首选的也是颜真卿的《多宝塔碑》，就这个帖子，他足足练了两年。当时他在地质队工作，地质勘探的工作特点是上午忙下午闲。下午其他同事打牌、休息的时候，庞中华就在自己的木箱子上练字，练字的纸是他收集的报纸、废图纸等。开会的时间他也不放过，有时一个纸烟盒，他能在上面写上一两个小时，白色的纸面被写成了墨蓝色。　　　　
　　　　庞中华的成名，与文怀沙老先生是分不开的。文怀沙的文章《幸运喜欢成就勇敢的人》里记载：“１９７９年夏，庞中华来看我，并出示他的书稿《谈谈学写钢笔字》。其人，双目炯炯有神；其书，字体清秀有致，一丝不苟。我认真翻阅他的书稿，依稀感到爱国诗人陆放翁的韵律，竟在他的钢笔书法的字里行间或隐或现地流淌，我感动了。我对庞中华说：‘不要担心怀才不遇，可悲的是遇而无才。’不久这本书被推荐给天津人民美术出版社。”　　　　
　　　　庞氏硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”；他的“快乐立体教学法”独树一帜。除书法外，亦长于诗歌、散文、音乐、演讲等。20多年