6071-你最该知道的中国之文化艺术-第15章
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《兰竹图》寥寥数笔，写翠竹几竿、芳兰数丛、巨石一壁，表现出欣欣向荣而又兀傲清劲的精神。巨石仅以淡淡皴染，就突现了峭拔凌厉的气势；翠竹枝干粗细相间，竹叶疏密成致，迎风摇曳，细致坚韧，苍翠之感油生；兰草疏密相间，虽一丛丛地分散，但在竹、石的有机穿插和统贯下，不仅各丛之间有呼应，而且与竹、石构成有机的画面。整幅作品看来，笔情纵逸，但又苍劲严整，颇得萧爽之趣。而题画诗，不仅拓广了画意，并且补充了画面的空虚部位，使整体平衡紧凑。这种富有气机的作品，倘若不是对生活有细致的观察和深刻的理解，是难以成就的。
《文化艺术》 第三章、美术绘画花鸟画坛的一朵奇葩——徐渭
花鸟画坛的一朵奇葩——徐渭
明代的写意花鸟画，在风格与技法上，较前代有提高，迎来一个百花齐放的时代高潮。而徐渭就是明代花鸟画坛的一朵奇葩。
徐渭（1521~1593），字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。他是我国明代杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华为青藤画派之鼻祖。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其他。其实，他是我国写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，风格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。
谈到徐渭的艺术创作，不能不提到其率真的愤世疾俗性格。山阴知县高云要调到宁波去做知府了。全县所有的土豪劣绅都来送行，有的送挂轴，有的送彩旗，有的送食品，有的送金银。徐文长闻讯后，送了一幅轴子，上面写着五个大字：“青天高一尺”。高知县洋洋得意地把徐文长赠的轴子高挂在堂前。有些人很气愤，徐文长竟给这种贪脏枉法的官僚捧场。有的还特地去责问他。徐文长大笑道：“因为我们山阴县的地皮被他刮低了一尺，所以我才给他写上‘青天高一尺’五个大字！”大家听他这么一说，这才恍然大悟，都放声大笑起来。徐文长的话传到高云耳朵里时，他已经在宁波任知府了。这位高知府只好红着脸，把高高挂在堂前的这幅轴子取下来。
徐渭的艺术才能超群。他开创的花鸟画大写意之风，影响深远，明清花鸟画家莫不对其顶礼膜拜，故历代画史都对徐渭有极高的评价。在他的作品中，诗、书、画三者经常很完美地结合为一体。他在绘画方面的主要成就，是开创了大写意的一派画法，把传统的水墨写生技巧，发展至大刀阔斧、纵横睥睨的高度，墨酣笔健，流露出豪迈的气度。他利用泼墨画写生的山水、人物及各种花卉、虫鱼、瓜果，发展为墨汁淋漓、烟岚满纸的面貌。他的画特别讲究气韵，他的题画诗云：“不求形似求生韵。”但徐渭不求形似，并非不注重观察自然，他极喜爱花木，屋外种竹、种葡萄，亲自浇灌，目的在于写生。他喜欢画牡丹，常以浓墨泼洒，这种泼墨牡丹画法，是他的创举，也表达了他愤世疾俗、怀才不遇的情怀。
徐渭亦擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天”，尤喜囝雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不象竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。
徐渭的《萄葡图》，正是大写意花鸟画的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
《文化艺术》 第三章、美术绘画张择端的杰作《清明上河图》
张择端的杰作《清明上河图》
张择端，宋代著名画家。字正道，东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。《清明上河图》是我国绘画史上的瑰宝，是举世闻名的风俗画杰作。
《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年9月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林（杭州）的陈彦廉。陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈，趁夫人高兴时，要求看画，夫人一时推辞不开，便允许他坐在小阁中不带笔墨，限定时间观看，王生号振斋，聪颖过人，经十几次观赏，对画中房屋、街道、舟车，人物构图布局，均默记在心，回去之后，就将全图临摹仿制流传于世，但真品终归严嵩之手。
此外，关于《清明上河图》的命名问题，看法不一。比较可信的说法是：这个命名含有“承乎”、“太平”之意，应是封建社会常用以称颂“太平盛世”的。本图内容为帝京内外繁华的景象，并呈献皇帝御览，其美化“盛世”的含义也就下难理解了。《清明上河图》被历代的鉴藏家们辗转收藏，多次幸免于难。现藏于北京故宫博物院。
《清明上河图》，这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24。8厘米，长528。7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，是北宋人物画长期的发展结果，《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。
画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺望。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松弛；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。
《文化艺术》 第三章、美术绘画书法家赵孟畹幕婊�
书法家赵孟畹幕婊 �
赵孟睿�1254~1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟钜簧卧洌艘郊妫湮箅校环晔保嗌倌晔逼谀纤瓮醭讶绱笙媒悖诳部烙腔贾卸裙Ｋ瞥缂蛟嫉氖榛绺瘢滴丛榛贝路绲牧煨淙宋铩Ｄ苁模绺窈屯瘛＜婀ぷ蹋浴霸仓煳摹敝啤４朗榧＝隙啵阑饔小度祷锷肌贰ⅰ逗煲侣藓和肌贰ⅰ队子咔褊滞肌贰ⅰ肚锝家硗肌贰ⅰ督逵胬滞肌贰！ �
赵孟钤谡畏矫嬗幸恍┫饰酥墓适隆Ｋ纬鹜龊螅悦项就一个人躲回家乡，打算潜心研究书法和画画。不久，元朝一位特使，名叫程钜夫，他是奉了元世祖之命，到全国各地寻访宋朝灭亡后，散落在民间的人才。不久，他打听到了赵孟睢Ｕ悦项属于人世间罕见的美男子，身高体健，气宇轩昂，非常有气质，只要他一站出來，就能让所有人眼睛为之一亮。再加上他才高八斗，诗书字画样样精通。所以，当他一出现在元世祖的面前时，就立刻博得元世祖的欢心。经过交谈，元世祖决定将赵孟盍粼谧约旱纳肀撸渑盼簧踔猎谟邑┫嘁独钪稀！ �
一天，元世祖要成立尚书院，就要赵孟畲庖黄椤Ｕ庵徊还羌∈拢悦项眨眼间就代拟好了。元世祖一读，不禁叹道：“写得好，把我要说的话全都说出来了”。此后，赵孟钜恢绷粼谠雷娴纳砼裕窃雷嫔肀叩暮烊恕Ｓ幸淮危悦项骑马从宮墙外走过，不小心竟连人带马掉到护城河里去了。元世祖知道后，非常心痛，立刻命人将宮墙朝后移两丈，将道路放宽，以防止这样的事情再发生。还有一次，赵孟罴依锶鼻茫悦项正找人筹钱，这事不知道怎样被元世祖知道了，他立即命人将钱送到赵孟罴依锶ァＫ淙悔w孟钍送静淮恚谑榉ê突婊矫娴牟呕陀跋欤钩ā！ �
在绘画方面，他开创了元代简率、尚意、以书入画的新风尚，使文人画走向全面成熟，堪称集大成的一位人物。首先，在创作心态上，赵孟钭骰缘们崴勺匀纾幌袼暗乃未夷茄贾杖缡泳⒌校桓矣兴亢潦韬觥Ｒ虼耍幕婊蜗蠹蛄犯爬ǎ苌傧附诿杌妫⒅卣迤啤５诙魑娜嘶募蟪烧撸康饕允槿牖Ｗ魑淮榉ù蠹遥悦项用不同笔法表现不同时象，比如石以飞白笔勾勒，竹以八分，而水用篆体。他所独创的荷叶皴，丰富了山水画的表现技法。第三，提倡古意。这里的“古”有点类似韩愈倡导的“古文运动”，乃是托古改制的古，也就是以古为门面而创造新意。赵孟畹墓攀怯牍ざ砸獾模ぶ改纤我岳丛夯夜は傅幕婊绺瘢础坝帽氏讼福瞪ㄑ蕖钡幕瘛Ｕ蕴寤问缴瞎は福诠は钢屑蚵省Ｔ谠庵旨蚵实幕婊绺癖怀浞值胤⒀锕獯蟆！ �
《鹊华秋色图》是赵孟畹囊环炎鳎杌嫔蕉媚辖记娜瞪胶突蛔⑸揭淮那锞埃扇∑皆斗ü雇肌；谐ね〔愕嬷鄢雒唬帜敬迳嵫谟常皆狭缴酵黄穑ＲＯ喽浴１就剂帜局掷嗥亩啵炻滔嗉洌萑笙嘣樱皇髯烁叩椭睌尡浠岣唬贾玫靡耍凵⒆匀唬识喽环保枥视兄隆Ｗ髡哂眯匆獗史ɑ畎妒髂荆鞲杉蚵运常饕队媚嬉獾愠桑史榛睿榉ㄒ馊づê瘛Ｉ铰婉宸ㄏ该埽嗦淘稳尽７可崛诵蟆⒙裰弁柘傅悖黉秩厩唷Ⅳ鳌⒑臁⒙蹋枭骼銮宓绺窆叛趴⌒悖丛煨缘亟剿肭嗦躺剿谖惶濉Ｗ酃廴迹浇唤印⒘帜揪凵ⅰ⑵皆督⒘缴蕉灾拧⑽萦钊宋铮疃嗑拔锇才诺么砺溆兄拢挥薪谧喔校允玖俗髡吒叨鹊母爬芰Α�
《文化艺术》 第三章、美术绘画净土世界——敦煌莫高窟壁画
净土世界——敦煌莫高窟壁画
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。5万多平方米的壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年。敦煌莫高窟的壁画堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。
莫高窟可说是因佛而生，其名即取“功德无量，莫高于此”之意。壁画中比较有名的故事有“九色鹿”，后来被改编为动画片，以及萨摩垂王子舍身饲虎的故事。传说在古印度的一个王国，国王有三个儿子，每一个都慈善仁爱，尤以三王子萨摩垂为最。一日三位王子一起出外打猎，途中遇见一只雌虎刚刚产下三只虎仔，都饿得奄奄一息。三位王子在周围寻了半天也找不到东西来喂母虎。萨摩垂不忍看母虎和虎仔饿死，便趁二位哥哥不注意，纵身跳下悬崖，以自身做了母虎的救命食粮。而萨摩垂正是释迦牟尼的前世，因为释迦牟尼在前世轮回中做下种种善事，才终成正果。这个故事典型的体现了佛教的主张，所以在很多洞窟中都出现了。
莫高窟壁画中最闻名于世的形象首推飞天。飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。体现在壁画中，飞天很少作为主体加以刻画，多出现在周边的部分，数目繁多但通常很小。因为年代不同，各朝壁画中的飞天也呈现出不同体态和形象。北魏的飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。而唐代的飞天，则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
早期的莫高窟壁画的题材多为佛教故事，也有现实场面，如耕地、交战等，此外还有流传的神话题材，如伏羲、女娲等。这些中国传统题材与印度传来的神话如修罗王等交织在一起，表明早期佛教壁画与道、儒思想的融合。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。
这一时期的作品在形象塑造上还不太成熟，流露出一股稚气，这体现了与汉代绘画的一脉相承。人物塑造不注重面部表情，而强调对动态的描绘；在艺术上多采取连续作画形式，富于传奇性和文学性；情节�
