6071-你最该知道的中国之文化艺术-第16章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
跎隙嗖扇×骰问剑挥诖嫘院臀难裕磺榻谄鸱矗巳胧ぁ！ �
进入唐代以后，随着文化艺术进入全面繁荣时期，敦煌的石窟创作也出现了高潮。唐代佛教典籍经过大量翻译和广泛流行，大量的佛经内容变为图像。这一时期“经变画”的规模十分宏伟。几乎一进洞窟，除塑像外，其余三壁都是巨幅绘画，人物众多，色彩绚烂华丽。这种通壁大画的出现，是唐代敦煌壁画的重要特色。
在唐壁画中，装饰图案也是不可或缺的组成部分。无论装饰龛楣、佛坛，还是整个天花板上的藻井，所绘龙凤龟蛇、狮象花树，以及云气水纹，无不栩栩如生。有的周围还饰以不同情态的飞天，更显流动活泼。唐代敦煌壁画一派繁荣，此后则每况愈下。到明清已成空白。晚清敦煌宝藏被西方侵略者大肆盗买，造成了这一民族艺术瑰宝的大量外流与毁损，成为中国艺术史上一大遗憾。
《文化艺术》 第三章、美术绘画元代的壁画艺术
元代的壁画艺术
元代壁画比较兴盛，分布地区也很广。元代壁画创作由于统治者对道教的推崇也经历了一个发展时期，但传世作品不多。它是在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物为主，殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟。
参加创作的作者，大多数为民间画工。也有一部分文人士大夫画家。寺、观、墓室壁画多出民间画工之手，宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。山水、竹石、花鸟等题材的增多，是元代壁画的显著特点之一，这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。元代壁画主要分为：
①佛寺、道观壁画。元朝政府为了利用宗教维护其统治；采取了保护宗教的政策；从而使佛教和道教颇为盛行。为了鼓励宗教的发展，元政府还下令全国兴修佛寺、道观，佛寺、道观壁画也随之应运而生，并多邀民间高手绘制。甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画，均属于元代壁画代表作。特别是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最佳作品。
永乐宫是13世纪保存至今最为完整的建筑群，又有绘于14世纪的宏伟壁画，鲜明地体现了古代美术的卓越成就。这些壁画的创作年代大约正值欧洲文艺复兴初期，置于世界艺术之林也是卓越突出的。这些画都出自民间画师之手，元朝统治阶级由于艺术上的偏见，对他们的事迹不甚重视。但正是这些能工巧匠的创作，使元代壁画显示出非凡的技艺，流传千古。
广胜寺水神庙壁画中的戏剧人物图和描写明应王宫廷生活的画面，线条苍劲，色彩丰富，人物形象真实生动，并具有浓厚的生活气息，亦堪称元代壁画中的珍品。此外，像西藏的拉当寺、夏鲁寺，内蒙古、辽宁、甘肃、四川和华南许多地区的佛寺、道观中，当时都绘有佛道壁画。
②墓室壁画。元代墓室壁画；据考古发现；最具代表性的有山西大同冯道真墓壁画和北京密云县元代墓壁画；均绘制于元代初期。
冯道真墓中的《论道图》、《观鱼图》、《道童图》和《疏林晚照图》等水墨画似乎出自同一位作者手笔，其内容真实地反映了墓主人这位道教官员的生前生活、情趣和爱好。图中人物意态生动，景致优美，笔法流畅而苍劲，有南宋人遗规；其章法结构又颇受北宋和金代画法的影响，并且具有文人画的某些特色。北京密云县元墓壁画，人物衣纹勾描娴熟，花卉竹石线条洗练，尤其梅花、竹石作为单幅画面的出现，在前代壁画中极为罕见。上述两墓壁画的发现，对于研究元代早期山水、人物、花鸟竹石的画法和艺术风格的演变有重要价值。其他尚有山西长治市捉马村、辽宁凌源县富家屯、内蒙赤峰市三眼井元墓壁画等。
③宫殿、厅堂壁画。元代皇家宫殿和贵族达官府邸；曾盛行用壁画进行装饰。据文献记载；元代宫中建嘉熙殿，一些著名画家如商琦、唐棣等人曾应召为该殿画壁。蒙古族道士画家张彦辅曾奉命画钦天殿壁。一些贵族、达官为附庸风雅，也请名画家在府邸厅堂内画一些山水、竹石、花鸟一类题材的壁画。但随着建筑物的毁灭，这类壁画已不复存在。
元代壁画的盛行，给一大批民间画工提供了施展聪明才智的广阔天地，从而使得唐宋以来吴道子、武宗元等人的优秀壁画传统得以继承和发扬，在中国绘画上占有不可忽视的地位。
《文化艺术》 第三章、美术绘画“浙派”创始人——戴进
“浙派”创始人——戴进
明初，由于君主专制加强，画家们思想上受很大束缚。画院画家主要承袭宋代画院君主画的风格，花草画多取宋代工丽的路线。当时画坛以戴进为首的浙派影响最大，它是画史上第一个以地域命名的画派。
戴进（1388~1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。宣德年间（1426~1435年）官直仁殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔，顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。成为明代前期画坛主流。代表作有《春山积翠图》、《竹石图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》等。
一次，明宣宗在宫中观看画家们的得意之作。或许是戴进推测赤色是明朝的天命神授的吉色，皇帝一定喜欢，就把一幅钓鱼图放在自己的一批作品的最前面。画上的钓鱼人身穿一套赤色的长袍，很显眼。按照宋玉的《钓赋》加以解释，钓鱼人如同帝王或首领，被钓的鱼如同人才。当时，谢廷询是宫廷首席画家，画技在戴进之下，他怕戴进被皇帝看中，抢了自己的饭碗，就对皇帝说：“画得虽然好，但很俗气。大红是本朝官员的礼服用色，乡下的钓鱼人怎么能穿呢？”皇帝听他说得有理，就叫人把戴进的其他作品都撇开了。戴进在京城找不到出路，就只能寄人篱下，代替谢廷询画画，署名谢廷询。此事尽管引起时人的公愤，但却并没有改变戴进的命运。
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化。山水取法宋人苍劲一派，又溶以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势流沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具。花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。
《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴进62岁时的作品。此图构图、用笔与李唐、马远等南宋院体水墨画派风格—脉相承，以疏爽之笔出之。整幅作品用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩以重浓墨点出树林；远景用淡墨稍示山形，施以苔点。近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快，颇具气势。视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎然。松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。中景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物相呼应。此图云气采用浸化渲染留出空白，隐无笔痕又弥漫流动。烟霭于画底油然而生，依山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至；小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映；山腰虚处薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷濛。不仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽，使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的士大夫的生活情趣。
《文化艺术》 第三章、美术绘画江南第一才子——唐寅
江南第一才子——唐寅
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅（1470~1523）中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。他是一个取材广博的画家，山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画人物工笔，写意俱佳。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。吴县（今江苏苏州）人。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀官妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。
唐寅还是沈周的徒弟，有一篇关于唐伯虎潜心学画的故事，还被后人引为为理想而奋斗的佳话，列为学习的楷模。唐寅是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。少年唐寅的画画得不错，富豪人家常请他作画，唐寅也就慢慢骄傲起来了。母亲看在眼里，急在心里。一天，她对唐寅说：“孩子，你学画还只是刚刚起步，有什么值得骄傲的呢？”她随手递给唐寅一卷行李和一包碎银，“当今大画师沈周离此不远，拜他为师吧，画不好就别回来见我！”唐寅当然知道沈周的画很出名，欢欢喜喜上路拜师去了。
转眼就是一年。在沈周的指点下，唐寅的画技很有长进。这一天，小唐寅拿出自己的画和师傅的画比了比，已经不相上下了，不禁暗暗自喜：我自己已成名手，该出师回家看望母亲了。沈周看出了他的心思，就叫妻子准备饭菜为唐寅饯行。饭菜摆在后花园东北角的一间小屋里。这间小屋平时紧锁着，谁也不让进去。唐寅一进屋就四处张望，只见有四个门，却没有一扇窗子。他好奇地顺着门格子向外望去，见门外花红柳绿，山鸟飞翔，仿佛那山涧流水声都能听到。他想：这么好的风景，师傅平时不让我进来，大概是怕徒弟从这里出去游山逛水，无心学画了。他正看得发呆，听到师傅说话了：“你的画本来不错，又学了一年，现在可以出师了。你想到后花园痛痛快快地玩玩吗？”小唐寅顾不上满桌的饭菜，站起来就去开门，也许是走得急了，让门格子碰了一下；他便去开另一个门，又让门格子碰了一下；再去开第三个门，这回碰得更厉害了。原来这三个“门”都是沈周画在壁上的！唐寅从兴奋中醒悟过来，他转身扑通一声，双膝跪在师傅面前，说：“师傅，我不想回家了，让我再跟您学三年吧！”从此以后，小唐寅专心致志地跟师傅学画，再也不提出师回家的事了。
三年转眼过去了，冬日将尽。唐寅为感谢师傅的教育，亲自动手烧菜，宴请师傅。当他把烧好的鱼端上桌时，一只大狸猫从门外呼呼地跑进来，跳上桌子就想吃。唐寅急了，骂道：“大胆畜牲，师傅还没品尝，哪里轮得到你呀！”“啪”的就是一掌，那大狸猫“呼”的一声就往窗上跳，跳了一个窗户又一个窗户，就是跳不出去，最后“呜呜”地叫着从门口逃出去了。原来，那窗户是唐寅画在墙上的。师傅见了这情景，哈哈大笑起来：“唐寅呀，你已经四年没有见到你娘的面了，要过年了，快回去了吧……”
唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。他的代表作《落霞孤鹜图》、《丘壑独步图》就是他绘画风格的最好的体现。
《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。唐寅除绘画外，兼长诗文、书法，堪称“二绝”，他以高度的文化修养，深化了艺术表现的层次。
《丘壑独步图》构图幽奇，意境清旷，运笔疏秀，皴染细丽，墨色苍润。山峦间泉水曲流，潺潺有声，在小桥曲径，杂树枯枝间，一位“襟带玄古、气度儒雅”的文人袖手伫立，若有所思。人物虽小，却刻划精细。树木勾勒简洁凝练。谨细却不拘束；物象真实而不失韵味，在唐寅作品中另具一格风貌。此图曾入清宫内廷，钤有“乾隆览赏”、“石渠宝笈”等印玺。后归著名收藏家吴湖帆，钤有“某景书屋”印并跋。
《文化艺术》 第三章、美术绘画民俗奇葩——杨柳青年画
民俗奇葩——杨柳青年画
杨柳青年画始于明朝崇祯年间，已历时三百余载。因产生于天津杨柳青镇而得名。在中国众多年画中，卓而不群，风范独标。它风格独特，构图丰满，线刻精工细腻，人工染色艳丽，而且富有装饰趣味，为大众生活添加了欢乐，成为一年一度除旧迎新，履吉纳福的必备艺术品。
据说北宋末年即有开封的画师流寓于此，所以有“北宋画传杨柳青”之说。杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。其中有“神笔”之称的白俊英就擅长杨柳青年画。
白俊英在书画艺术上造诣颇深，以绘画最为著名，她的山水画自有特色，画仕女极妍尽态，称为绝技。她的扇画和瓷画更是登峰造极，名噪一时。
白俊英家庭生活极为不幸，夫君早逝，她成了“青年孀守之人”，过早地结束了夫妻生活，因而也就避免了种种干扰与儿女拖累，在长期的孤独生活中，她不得不移情于诗文书画，在想象的世界里寻找寄托。因此，白俊英常得从容暇豫，以从事笔墨，或以书抒怀，或以画抒情，或以诗言志，从事艺术创作神凝意专，技艺精进，达到很高水平，世人称书画为“三绝技”，正是一个有力的旁证。年轻早寡，虽是不幸，但也造就了白俊英的多才多艺，足可见她是个自强不息的有作为的女子。
白俊英是个颇有学识，多才多艺的名媛，富有惊人的艺术才华，是才女中佼佼者，用“绝艺如君天下少”来形容白俊英当为恰如其分。
杨柳青年画在制作工艺上，技艺精湛，工序繁复。它采用木版套印和人工彩绘相结合的方法，一张年画要经过构稿、雕版、木版套印、工笔彩绘、精工装裱等几道工序。题材丰富多彩，胖娃娃、门神、缸鱼，吉祥喜庆、五谷丰登，表现人民欢度新春的欢乐情绪。�
