达·芬奇画传-第4章
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娲醋髁酥娜颂灞壤肌＜趟侵螅钟行矶嗟恼苎Ъ摇⑹Ъ摇⒓父鍪兰鸵岳矗帐跫叶匀颂宄叽绲难芯慷隙闲Ｋ谴蠖嗍谴用姥У慕嵌妊芯咳颂灞壤叵担佣哿舜罅垦芯砍晒５庑┭芯坎⒚挥杏迷谝帐醮醋魃稀Ｖ钡焦ひ祷缁岬某鱿郑攀谷嗣嵌匀颂宄叽绮饬坑辛诵碌娜鲜叮降谋⒏贫怂诰鹿ひ瞪系挠τ谩！ �1487年，根据达•；芬奇的设计图，建造了米兰大教堂灯塔的木制模型。达•；芬奇曾为此写到，建筑像是个具有生命的有机体：如果一座建筑物病了，就需要为它找个“建筑医生”。这个思路并非首创，但达•；芬奇的设计显得很新颖．他事实上综合了非常传统的和混乱的意见。各部位结构在一起，与“音乐和声曲线图”和人体解剖颇有相似之处。 受到柏拉图《蒂迈乌斯篇》和托勒密《宇宙志》的启发，达•；芬奇形成了将微观人体和宏观世界联系起来的美学观点。1490年这种观点在达•；芬奇的同事，弗朗西斯•；迪•；乔尔乔的建筑论文中得以体现。论文中提到：“将建筑物设计图成分建立在人体比例基础上。”从柱子的剖面图到寺庙的截面图，这种理念也出现在达•；芬奇的建筑速写中，例如那张著名的现存于威尼斯的创作于1490年的素描。被内切于一个绝对的几何体——球体之内的人体，中心为肚脐，希腊文是omphals。
第三部分 米兰的艺术生涯第14节 飞行的试验（图）
飞行器草图
在进行开凿运河，疏浚河道，兴修水利，铺设道路，建筑堡塞和改良城防之外，达•；芬奇还开始研究对飞行器。他早就想过：沉重的鹰用它的双翅能在稀薄的空气上面盘旋，庞大的船用它的风帆能在海面鼓浪前进，为什么人类不能装设翼翅凌驾空气，制服风力而自由飞翔呢？他决心解开这里的奥秘。达•；芬奇把自己的想法记在一本簿子上，旁边还画了一幅图，一根圆铁棍装在一根辕木上面，辕木之上又装有若干翼翅，可以用绳子拉动。有一次，达•；芬奇在回佛罗伦萨城里的路上，发现一只鹰正在溪边芦苇丛上空盘旋，寻觅猎物。一会儿，它突然俯冲下来，像一块落地的石头，在树梢背后消失了。他仔细观察鹰的一举一动，每一次展翅，每一次盘旋，每一次俯冲，都逃不过他的眼睛。最后他打开随身携带的本子，记录下他所观察的结果。值得注意的是，当他记录相关内容的时候，为了避免被人诬陷为违背神和自然界的邪恶的异端思想，他经常违反常规的用左手执笔，从右向左写下反写的字母，以防别人窥视。 经过多年的苦心计算和设计，他的这架飞行器快制造成功了。他这架新机器好像一只大蝙蝠，翼翅的骨架同骷髅的手一般，有5个多节的指头，关节的地方都可屈伸活动。硝过的皮条和生丝绞成的绳索做成一条带来，连同一根杠杆和一块圆板，把指头给系起来，同筋肉的作用一般。一根活动的棍子和一根接连的大棒可以把翼翅高举起来。罩套是坚韧的薄绸做成的，全不通空气，有如鹅掌的蹼膜，又可以展开合拢。4个翼翅都是参差扇动着，同奔走的马足一样。每个翼翅都是40英寸长和8英寸高。翼翅向后扇时，全机就向前冲，翼翅向下扇时，全机就向上举，飞行的人双脚立在踏蹬上面，脚部的力量，经过绳索、辘轳和杠杆传到翼翅去，使翼翅活动起来。人的头部则驾驶一个大舵，舵上满装羽毛，看来好像鸟儿的尾巴。鸟儿要从地面上飞起时，在振翼以前必须用双脚高跳一下。蜡嘴雀的脚很短，若是把它放在地面上，它能鼓翅而飞不起来。达•；芬奇用两个芦苇做的像梯子一般的东西，装在这飞行机器上面，代替鸟脚的作用，从经验上知道：一架完善的机器同时必须是美观的和匀称的，这两把不可缺少的梯子装在上面，非常难看。于是他埋头在数学的计算上面，探究这机器的谬误之点，可是找不出来。忽然，他在一张密密地排满了图形和数字的纸上，乱涂几笔，在边缘写道：“错了！”然后又愤瞒地添加了一句：“到魔鬼那里去吧！”计算越来越混乱，那个隐秘的谬误越来越让人厌恶了。 从佛罗伦萨回到米兰后，整整一个月达•；芬奇完全埋头在飞行器上面，几乎没有离开过他的屋子。一株白刺槐的树枝从打开的窗户窥视进来，并散放些柔软而清香的花瓣在写字台上，月亮穿过那发出珍珠光泽的淡红色云幕，减少了一点光辉，照进房内来，同那正在消融的蜡烛的红光融化成一片。房中最触目的是飞行机的翼翅，它们高过一切，从地面直耸至天花板，一个还是空架子，其余的已经上好上了罩套。在这些翼翅中间，有个人伸长身子躺地板上睡着了。他右手还紧握一把烟熏的铜瓢的把柄，有什么金属溶液从那里流到地面上去。在月亮和蜡烛的摇晃不定的光照下，这架飞行机和那个在翼翅中间睡眠的人，合起来好像就要振翅飞去的巨大蝙蝠。 据说，这架飞机最终没有试验成功，达•；芬奇并没有气馁，他进一步研究风力和气流的机械学。在他看来，人类没有飞行机是如何不能忍受，不堪设想。他坚信，人类一定能飞起来。即使他做不到，但将来总有人做到。因为人将无所不能，人将征服一切。 飞翔对他来说，是机械空想的最高境界，是一个工程之神所能创造的最壮丽雄伟的奇观，也是一种纯精神的渴望，幻想着广阔无边的天空，幻想着达到“人类极限的壮观的地理”探索，所能感受到的全部梦一样的快乐体验。 与征服天空一样，能够潜入水底畅游，或是在水面行走同样是人类的梦想。在达•；芬奇看来，在天空中翱翔的渴望多少还有些浪漫的色彩，而海底运动的机器，似乎主要是出于阴险的战争和破坏目的。 在他的设计中，潜水艇被描述成“一艘以你所熟知的武器装备去击沉敌舰的船”。达•；芬奇很可能认为这项发明能为他积累财富，所以他强调，在没有公证人监督下签订《武器合同》之前，需要对构造的细节予以保密。如果我们从艺术的角度去欣赏他的设计图，一切都是美妙的，但从实用的角度去评价，就有值得商量的地方了。
第三部分 米兰的艺术生涯第15节 《岩间圣母》纯宗教绘画（图）
《岩间圣母》是达•；芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品，这幅作品极其复杂，展现画家美学思想的“纯宗教”思想。此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》，早已形成这种美学理念没有充分表现出来。《岩间圣母》成为伦巴第地区的达•；芬奇画派绘画“方式”的典范。将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。 《岩间圣母》是达•；芬奇受委托而在1483年开始创作的祭坛画。画中的圣母玛丽亚完全像一位普通的慈祥的母亲，她坐在那里，用亲切的目光，和蔼的微笑抚慰着身边的孩子。她的右边是小约翰——施洗者，左边是童年的耶稣和一个天使。幼小的约翰和基督耶稣在嬉戏玩耍。圣母用右手挽着小约翰，用左手遮在小耶稣的头上，好像要把这人和神在爱之中结合起来，耶稣旁边的天使用手扶持着小救世主，另一只手指着小约翰，面带一种温柔、奇异的微笑，其中充满了痛苦的预感。她的音容姿态，显得美丽绝伦。感情被高超的手法表达出来。她的手势似乎包含了两种含义，既为她的孩子祝福，又在保护她的孩子。尚在蹒跚学步的小耶稣坐在地上，脸上急显露出孩子的天真，又暗含了超出常人的智慧。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。圣母子、约翰、天使所处的山洞，传说是上帝创造世界的地方。那些岩壁像是庞大的深色结晶体。远处，从岩石中间看到带着潮气的阳光穿过雾云照在尖形的蓝山之上，神秘而又庄严。地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌，地上遍布兽蹄形的水草叶子和淡白色泽兰花的花萼。在朦胧的洞穴中，人体轮廓渐渐淡弱，而面容在忽明的光线中如同细致的白玉，充满内在的生气。人神之母和自然之灵的水乳交融，使画面呈现出浓郁的诗意和深邃的哲理。 达•；芬奇在艺术和科学两个领域的成就一同被《岩间圣母》这幅作品表现出来。画面上每一块岩石，每一棵草，每一朵花，都足以证明达•；芬奇在地质学与植物学方面的渊博知识。画中采用重叠的岩壁多方面反射过来的柔和的光线，不仅造成人物脸部与身体细致入微的质感，同时还赋予形象以独创的富有诗意的光晕。还有人体的组织构造，身上皱纹和女人鬈发的机械学法则，这些被科学家达•；芬奇用精确的实验证明的科学知识，现在又被艺术家达•；芬奇结合成一个富有诗意的画面整体，转变为一支生动的、无声的音乐，一曲美丽的，自然的赞歌。达•；芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡间，成了亲切、生动的人，人与自然景物浑然一体，安祥和谐的气氛与和谐静谧的自然景色令人神往，很自然地使人们想到温馨、甜美的家庭生活，圣母和耶稣就是这家庭中的一员。 然而这幅画却遭到委托者的非难。他们以圣母子头上没有圣光，约翰没有十字架，天使无神翼为由，拒绝付款，并对达•；芬奇提起诉讼，讼事纠缠达20年之久。直到1508年，达•；芬奇的弟子阿姆勃罗乔•；德•；波列迪斯在达•；芬奇的直接指导下，完成了《岩间圣母》的复制画，在圣母、耶稣的头上加了光圈，给约翰加了十字架，让天使长上了翅膀，把这幅画交给了委托人，官司才算了结。但与原画相比，摹本所有的价值可谓差之千里，望尘莫及。 在整整25年中，《岩下圣母》成为达•；芬奇与他在米兰的出资人同行会之间矛盾的焦点。尽管发现新的文献材料，这件纠纷的一部分内情仍然是个谜。从第一幅画失踪，它就成为产生无数利益纠纷的原因。误工、表示怀疑的申诉、庭审及判决，一件接着一件，一直到同意完成画作。 1483年4月25日，达•；芬奇接受委托，花了7个多月的时间就已经结束了绘画。但一直到1508年10月23日，他才得以在早以完工的作品上签字，交付委托者。 这幅画出色地结合了达•；芬奇晦涩、神秘和充满暗示的绘画风格，源源不断地表现出象征意义和神学思想。潮湿，开满鲜花的岩洞，笼罩在宗教和玄奥的光环中，增添了神秘情调和神话色彩。岩洞及消失在远处的难以接近的群山表现出了无穷无尽时空中的地质世界，它们构成了发生纯宗教的神圣事件的神秘舞台，每一个动作都暂停下来，似乎是为了抓住这将改变人类历史的一瞬间。画中人物不符合I483年合同中的承诺（圣母和圣子在两个天使和两个先知的簇拥下，但没有圣约翰），让我们看出达•；芬奇的异端企图。 1485到1490年之间的两幅画作，《音乐家》和《抱白鼬的夫人》证明了达•；芬奇为肖像画样式所带来的深刻革命。《音乐家》是真正的参照大全，从《吉尼伏拉•；本齐肖像》中“闪亮”的鬈发到《圣哲罗姆》中笔画如刻的体形，因对新人物强烈的心理刻画得以加强，这点将在《抱白鼬的夫人》中发挥得淋漓尽致。在《音乐家》这幅画中，人们能观察到伦巴第人果断的性格、北方带来的影响及对肖像的生动描绘，这种描绘让人联想到歌唱家调整〃动作和气息〃的音乐间歇。达•；芬奇参与了这幅画的创作，这点几乎可以肯定，画作的准备工作和绘画的技巧都出自他手，至多某个像德•；波列迪斯那样的助手协助作了一点点微不足道的工作。 在18世纪末，《抱白鼬的夫人》从意大利进入波兰恰尔托雷斯基家族的收藏室之前，人们没有任何有关的可靠材料。虽经过多次修缮，这幅画对观众造成的威慑力仍旧比《蒙娜丽莎》更胜一筹。画面的节奏和空间中女性身形与白鼬相反的螺旋转动，在肖像艺术中绝对是新现象。
第三部分 米兰的艺术生涯第16节 《最后的晚餐》美术史上的杰作（图）
奠定了达•；芬奇在美术史上不朽地位的两幅美术史上著名的杰作，《岩间圣母》和《最后的晚餐》，是在斯福查公爵的宫廷里创作的。艺术的发展迫切地需要把人的情感从神的控制下解放出来，更需要人们能以理性的眼光去正确地认识世界，正确地认识自身，这就是当时，欧洲15世纪资产阶级鼓吹的人文主义思想。 1495年，达•；芬奇接受了米兰对圣玛丽亚修道院的订约，开始制作后来闻名于世的不朽之作《最后的晚餐》。圣玛丽亚修道院是一座砖墙建筑，带着帐幕形的伦巴底式的圆顶和粘土烧成的装潢物。修道院的餐厅是一间朴素的长条形的厅堂。墙壁刷得雪白，一条条深色的梁从这端伸向那端。厅内发出温暖潮湿的气味，混合着油烟和素菜的香气。《最后的晚餐》就准备画在迎面的狭窄的墙上。这幅画取材于《圣经》新约全书马太福音第二十六章“设立圣餐”一节。 所描绘的情景是，在逾越节那天晚上，耶稣预知死期临近，就和他的12个门徒在一起共进晚餐以告别。吃饭时，耶稣忽然说：“我告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。”门徒们听到这句话非常震惊，每一个人都问他说：“主，是我么？”耶稣回答说：“同我蘸手在盘子里的，就是他要出卖我。”出卖耶稣的犹大问他：“拉比，是我么？”耶稣回答说：“你说的是。”对于犹大出卖耶稣这一宗教题材，有许多画家都作过尝试，其中包括著名画家乔托、基尔兰达约、丁托列托等，但没有一个人获得圆满的结果。 因为情节复杂，戏剧性强，要在一刹那之间表现这个场面是很难处理的。达•；芬奇接受了这件订件之后，一边细心地研究前人的作品，一边沉浸在复杂的构思中。他按照习惯的创作程序，研究并搜集有关材料，进行一系列的速写、素描和草稿的准备工作。他画了无数素描和草图，详细地确定每一个人物的身份、年龄、性格和经历，寻找适合于他想象中的对象。然后再进入对这些人物各不相同的姿势、动作、手势和面部表情的勾画。同时，他还在笔记中记下了他对画中人物设计的许多想法。他孜孜不倦地探索着每一个登场人物的最佳形象及其特征。 达•；芬奇意识到，他将创造出一幅举世无双的艺术杰作，他要把他的作品永久留给后世。因此，在正式动画笔前，他对墙面作了特别处理。他先用搀和杜松漆和干燥油的粘土涂抹，然后再涂一层孔香、柏油和石膏。为了防止潮湿的空气的侵蚀，他没有使用一般人们在壁上画画的“水色”，而采用了自己发明的一种“油色”。有人警告他说，油色画在潮湿的墙上是不会持久的。但达•；芬奇对此不但没有理会，反而更加坚定。 清晨，达•；芬奇稍稍用过早餐后，就去修道院的餐厅里开始了他伟大的创作。他整天都在画中漫游，直到天黑，画笔没有离开他的手。他甚至忘却了吃饭和喝水。有时，他停笔冥想，一个星期甚至两个星期不动画笔。他每天总要在�
