达·芬奇画传-第5章
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挥欣肟氖帧Ｋ踔镣戳顺苑购秃人Ｓ惺保１授は耄桓鲂瞧谏踔亮礁鲂瞧诓欢省Ｋ刻熳芤诒诨媲按畹哪炯苌险玖饺鲋油罚鄄臁⑸蟛樗娜宋铩Ｓ惺焙颍谥形缱钊鹊氖焙颍鋈煌瓶约菏直叩墓ぷ鳎掖颐γΥ┕啪驳慕窒铮袷亲拍Я艘谎纪薜涝骸Ｅ噬夏炯芑狭奖剩陀肿呖恕！ ≡诨兴械娜宋镏校钅鸦氖腔胶陀檀蟆Ｎ搜罢夷Ｌ囟�•；芬奇常在人群拥挤的大街上观察。每当发现一个长相特殊的人，他就整天跟在那人后面走，观察他，努力记下他的长相和特征。据说达•；芬奇这种断断续续时停时作的创作方式引起了修道院副院长的不满，他向公爵责问达•；芬奇为何如此怠工。公爵问达•；芬奇究竟如何？达•；芬奇解释说即使不画时，他也在工作，而且工作得最多，因为是在构思，在酝酿怎样画。他说现还有两个头像没有画完，一个是基督，另一个是犹大。前者让他想不出这个神圣的仪容是怎样美丽，人间是不指望有这样的模特儿的。后者贪婪和丑恶的灵魂如何得到表现，也让他煞费苦心。在目前的情况下，如果找不到更好的模特儿，他就把这个副院长的面孔画到犹大的肩上，说得副院长狼狈不堪，无地自容。 对于艺术一丝不苟的达•；芬奇当然不会真的那样去做。他只不过是嫌恶这种背后诬陷别人的恶棍。也有传说，犹大的形象有几分像那位副院长，副院长也曾恳求达•；芬奇修改犹大的头像。但人们认为没有比这更合适的人了。无论如何，画中的每个人物都是作者观察了大量生活中的人物形象之后概括而成的。 为了创作这幅杰作，达•；芬奇付出不计其数的汗水和艰辛的劳动。1498年，《最后的晚餐》终于完成了。这幅画了4个年头的壁画，实际上是达•；芬奇数十年艰苦探索的结晶，从他在1478年就构思的草图来看，就已经苦心探索了20年。 心血没有白费，它的问世立即震惊了那个时代的所有艺术家。这幅画长910厘米，宽420厘米。它描绘的是耶稣在餐桌上向门徒们宣布“你们中有一个人要出卖我”的一刹那。这是最富于戏剧性的场面。耶稣的话使每个人都感到意外，并从心灵深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时也是对他们感情的信任和相互团结的沉重打击：叛徒就在他们中间。每一个门徒的不同性格，在此时作出了不同的反应。 这一戏剧性的时刻，给画家留下了鲜明地揭示每个人性格和内在特征的广阔空间。画面上共13人。耶稣在中央，他的12个门徒分4组列在两边。每边两组，每组3人。耶稣自然是构图的中心。他处于明亮的门洞构成的背景上，是两边墙面边线和挂毯端线延伸的汇合点。他的蓝色斗篷与红色长袍，以最强烈的感染力表现了他在壁画上处于压倒一切的地位，他两边的门徒彼此呼应，每3人形成一组，组与组又相联系。通过门徒的手势、姿态、动作和表情。把整个画面的注意力引向中心。对耶稣的话特别引起激动的是最左边的那一组门徒。尤其是左端第一个门徒，年轻的巴多罗米欧，他不相信有这回事，因而情不自禁地从座位上跳起来，双手按桌，上身倾向耶稣，情绪非常激动。左边第三人是安德烈。他惊讶地举起双手，手心向外，似在摇动，仿佛他怎么也不能相信会发生这样可怕的事情，机警的小雅各凑近他耳边悄悄劝阻他：“不要过于激动，不要打草惊蛇。”并神情紧张地把一只手扶在安德烈的肩上，他还把左手伸向左边第四人性情暴怒的彼德的肩上，制止他，怕他会做出过分的事来。同时，他也把组与组联结起来了。最右端的一组门徒，好像正在对所发生的事情议论纷纷。右边第三人是年富力强的马太，他忍不住从座位上站起来，坚定地注视着耶稣，等待着耶稣发起果断的行动命令。右边第二人大胡子达太把脸转向右边第一人西门。一边听西门讲话，一边冷静地思考着。从他的手势和眼神来看他好像已经猜到谁是叛徒了。西门是个老人，显得沉着稳重。但对这突如其来的消息，也作出莫名其妙的手势，表示连他也不知道。靠近耶稣右边的三个门徒，是多马、老雅各和菲里普。紧挨耶稣的是多马，他瞪大眼睛，伸出一个手指向耶稣发问：“什么？有一个人要出卖你？”并发誓说：“我绝不会干这种缺德的事。”在他身边的老雅各张开双手，身体稍后仰，双臂碰到了桌上的杯子。惊奇地说：“这是多么可怕的事情！”年轻的菲里普从座位上猛站起来，双手掩着胸部，好像说：“难道怀疑我会出卖老师吗？” 耶稣左边的一组门徒是约翰、犹大和老彼得。这是达•；芬奇关注的一组。温柔美丽的约翰经不起这突如其来的打击，紧闭双眼，浑身无力地歪向一边，双手交叉，有气无力地放在桌上。他那垂头丧气的表情，一方面好像在凝神倾听身旁彼得的耳语，另一方面则表现万念俱灰的绝望。性格暴烈生着虬髯的老彼得，一只手扶住几乎跌倒的约翰，另一只手却紧紧地握住一把餐刀，无意识地靠近犹大的肋部，暗示着要用它来对付那个出卖老师的叛徒。在所有的门徒中，与众不同的是犹大。他的重心没有指向画面中心的耶稣，而是表现出与耶稣和众人的分离。听到耶稣的话后，他惊慌失措，身体本能地仰离耶稣，右手下意识抓紧了出卖耶稣得到的钱袋。为了掩饰自己内心的恐慌，他左手在耶稣面前拉回食器，弄翻了小盐壶。画家利用光线在犹大脸上的阴影，暴露了这个叛徒鄙陋的面貌和丑恶的灵魂。 画面上每个门徒的面貌都栩栩如生，能看出每个人内心深处所受到的震撼，看出他们在世间最难解和最恐怖的罪孽面前所受到的深重打击。在这极度紧张而又充满忠诚和义愤的门徒的包围中，耶稣沉静、安祥、庄严、肃静、视死如归。从他背后餐厅正中的窗外，透进夕阳的光辉，照在他的头上，形成了自然的圣光。他自然地成为画面表达的灵魂。达•；芬奇不仅把戏剧性的冲突用到绘画中来，用以揭示人物的性格和内在特征，他还运用科学的手法，使画面在形成和内容、技巧和思想上达到了完美的统一。在空间处理上，他巧妙地利用餐厅壁面的空间和画面上被描绘出来的空间的相互关系，让他的画占据餐厅墙壁较高的位置，再适当安排画面的水平线，使观众的视觉和心理产生错觉，仿佛自己就是置身于耶稣及其门徒就餐的餐厅，亲眼看到“最后的晚餐”中的真实情景。 此外，达•；芬奇还独创性地运用了透视法和远近法。他让耶稣成为整个画面的数学中心，驱使一切透视线都集中在耶稣的头上。从天花板到地板的透视，桌毯到壁挂的远近感，都是以耶稣的头颅作为中心点。这样，整个画面呈现着一种“向心力”显示出集中、统一的构图美。 达•；芬奇的《最后的晚餐》与后来米开朗基罗（1475~1564）的《最后审判》、拉斐尔（1483~1520）的《雅典学派》并称为文艺复兴盛期的三大杰作，成为古典艺术遗产中最具有纪念碑性的典范作品。欧洲画坛认为这幅画是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。可是，《最后的晚餐》经历了百年沧桑，历遭浩劫，现在已被弄得模糊不清了。尽管达•；芬奇自己发明了“油色”即胶粉蛋彩，也容易裂纹脱落。1652年，修道院的僧侣为了扩大门洞，把壁画中央人物的足部挖去一块。1796年，拿破仑的军队占领米兰，把原餐厅作了马厩，壁画中人物头部遭到士兵的损害。第二次世界大战中，餐厅又遭英美军队的炮击。近年来画面上霉菌丛生，出现许多原先没有的色彩，幸好这幅作品早有临本，其中以1510年所临的一幅最为完美，几乎与原作无异。但这毕竟不是出自达•；芬奇本人的手笔，其精要之处，也就不易见到了。 这幅画在1498年完成后，画面状况没多久便不稳定。一般认为达•；芬奇试验的新材料是画面受损的罪魁祸首，墙面受潮以及建筑的几经变迁造成了这幅画的保存困难，这幅画原来不是为了壁画而创作的，但为了适应一个更长的绘画过程，他使用了一种即时颜料，混合了油脂与油画颜料，画在和着超细有机材料的双层底子上。
第三部分 米兰的艺术生涯第17节 德国文艺复兴狂潮（图）
《享利八世婚礼像》
德国文艺复兴开始得较早。15世纪60年代至70年代时，纽伦堡等许多大学已出现了人文主义小组。16世纪上半叶，文艺复兴运动出现高潮。爱尔福特大学以鲁夫•；穆尚为者的人文主义学派，一度成为德国人文主义运动的中心。德国文艺兴运动的主要特点是：1。对宗教、道德和哲学问题很敏感，他们以对《圣经》和《教父》作品的翻译、研究和注释而闻名；以发表讽刺文集和造型艺术（彩饰画、木刻或铜刻版画等）而著称。2。人文主义活动的中心在大学，特别是在年轻的教师和知识界中间，他们多数人到意大利学习和访问过，许多学者通晓欧洲各国语言。3。作品中强烈地反映出反对德国分裂、要求国家实现统一和摆脱罗马教皇压榨的思想。一部分艺术作品中反映社会矛盾和下层人民题材的内容亦陆续增多。4。各地文艺复兴活动很不平衡。南部受意大利影响大，活动早、成果多；西部科伦等地，因天主教势力大，保守气氛较浓；北部与尼德兰的人文主义者关系密切，重视教会和宗教改革。 德国艺术家的代表是丢勒和小汉斯•；霍尔拜因。 阿•；丢勒（1471~1528）是油画家、版画家、雕塑家和建筑师，曾被恩格斯誉为多才多艺的巨人之一。他生于纽伦堡，其父是金银饰物的匠师。阿•；丢勒曾去威尼斯学习，并漫游德国各地学画。他擅长于小型的传统宗教画，尤其是木版画和铜版画。他吸收了威尼斯画派的长处，创造了德国画的特点。在绘画中，他使宗教题材充满了民族和人的内容。杜勒创作的木刻组画《启示录》（1498年）共有16幅，其中以《四名骑士》和《天使斗恶龙》两幅最为杰出。杜勒有许多肖像画作品，如自画像、德皇马克西米连画像等，对胡须的细腻描绘，具有北欧的传统。他对德国的风景画和静物画也颇多贡献。杜勒的一些铜版画颇富盛名。代表作品有《骑士、死神和魔鬼》（1513年）、《在书斋里的圣罗姆》和《忧郁》（1514年）等，有“名手版画”之称。阿•；丢勒晚年的杰作、著名油画《四使徒》（1526年），长期享有世界声誉，作品表现出意志坚强的思想战士的雄伟形象，堪称全德国艺术之冠。 在安杰罗•；布龙其诺画室1555~1565年间创作的一幅油画上，达•；芬奇被画在威尼斯画派之伟大代表——提香以及素有“北方达•；芬奇”称号的丢勒两人中间。德国画家的出现让人想到了达•；芬奇对他的特殊影响。 事实上，阿•；丢勒临摹了《阿加德米》中的一组“芬基草结饰”，以及人体与马的解剖研究图，他还深入研究实物和人体的比例，他对达•；芬奇的“画椭圆形”的圆规以及军事建筑设计图极有兴趣。他在《忧郁》中令多面体几何大放异彩，且以梦幻般的视角描绘出了达•；芬奇式大洪水。丢勒在1525~1538年间作的4幅版画中所描绘的地形图，由达•；芬奇于1480年绘成图画，不过，达•；芬奇还写道：“此构思不向不谙肖像画的人士推荐。” 在最后一封他从意大利写出的信中，丢勒计划于1508年10月，从威尼斯到博洛尼亚去，“因为热爱那即将有人教授我的神秘的透视学”。他难道幻想着在米兰和佛罗伦萨之间遇见达•；芬奇，这岂不太浪漫？ 小汉斯•；霍尔拜因（1497~1543），是德国卓越的水粉画、肖像画和写生画家。他继承和发展了法兰德尔的绘画传统。1515年，他移居巴塞尔城，在此与伊拉斯谟交往甚密，他为《愚颂》一书加绘了不少插图。他被托马斯•；穆尔赞誉为“奇才的画家”。他的主要作品有：《巴塞尔市长迈耶耳像》、《伊拉斯谟》、《英王亨利八世》、《外交家莫列特》等。在人物画中，他以出色的技巧、流畅的线条，重点刻画人物的个性和神态。如他对伊拉斯谟写作时聚精会神姿态的刻画栩栩如生而且完美。《伊拉斯谟》誉满欧洲，是当时写实主义绘画的高峰。他的作品不仅写实，而且触及了欧洲的平民阶层。他在《死之舞蹈》一画中，传教士背后有一副死人的骨骸，炉边嬉笑的儿童旁也有骨骸。他的作品中还有憔悴的农民追逐瘦马以及濒临死亡的乞讨人等等，反映出生活的残酷与现实。
第四部分 战争下的艺术第18节 再回佛罗伦萨科技的创造（图）
吊车草图可运动的发射炮
16世纪的头几年，达•；芬奇“乐意做不得不做的事”，以一种令人困惑的方式穿梭在各种大人物之间多方敛财。在斯福查宫廷里服务了17年后，他又被迫寻求法国人的保护、友谊和订单，正是这些法国人赶走了他的大资助人，杀死了他的朋友建筑师雅各布•；安德里亚•；达•；费拉拉，维特鲁维著作的翻译者。他一边为威尼斯共和国研究防御体系对付土耳其人进攻，同时又为土耳其苏丹设计建造跨欧亚两岸的博斯普鲁斯海峡大桥。在威尼斯，和1502年在伊莫拉一样，他又见到了他未来的资助人，很可能是《蒙娜丽莎》和《丽达》的委托人，即想用武力夺回佛罗伦萨的朱利亚诺•；德•；梅迪契。 在阿雷佐城背叛佛罗伦萨的时候，达•；芬奇和他的朋友维特洛佐•；维特利（后来为凯撒•；博尔吉亚派人所杀）在瓦尔•；迪•；夏纳。他来到皮翁比诺，先是作为凯撒•；博尔吉亚（他从亚平宁的雅克四世那里篡取了罗马涅公国）的“亲信”，接着，博尔吉亚下台后，他又作为佛罗伦萨使者，为同一个亚平宁王服务。 再回佛罗伦萨 科技的创造 1503年秋，达•；芬奇接到佛罗伦萨共和国终身大执政彼埃罗•；索德里尼的聘请，担任军事工程师，在比萨军营里制造围城战具。这样，达•；芬奇又在当年回到了故乡佛罗伦萨。 借这个机会达•；芬奇探访了童年时代的居住地和诞生地芬奇镇，见到了他的一些亲属和故旧，并在当年他玩耍过的山间和草地上重温旧梦。故居破败的房屋，安基亚诺村小酒店的废墟，还有山坡上的荒凉和寂静。把达•；芬奇从沉沉的记忆中唤回到现实。他早就打算离开佛罗伦萨去罗曼雅，在瓦伦丁公爵凯撒•；波尔查的宫中任职。此时，他很快就下了决心。 凯撒•；波尔查是教皇亚历山大六世（1431~1503）与其情妇诺札•；贾旦妮所生之子。此时，他利用教皇的权势和法兰西国王的庇护，在意大利攻城略地，横行一时。他把达•；芬奇奉为上宾，是因为他需要达•；芬奇这样的大建筑师和大工程师为他服务。他曾命令属下的一切人，包括总督、司令、将军、头领、官吏、兵士和臣民都要对达•；芬奇以礼相待，任他及其随员自由通行，准许他视察、检查军事要塞和防御设施的一切事物，并毫不迟疑�
