达·芬奇画传-第8章
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脑颍币睬康鳎鎏褰銎鞠嗉蛹纯晒钩烧澹投《嗔型小俺鎏濉笔降墓餐胁煌《嗔型谢旧辖耸幼骱甏笳宓囊徊糠荨Ｈ绻印敖袒嵘睢笨悸橇秸叩钠缫欤匙糯�•；芬奇对人性的理解推衍，现实中是没有真正的教会的，或许俱乐部是比较可以接受的形式，因为可以容许个体随意出入。按照丁多列托的信念，教会不是虚无，而是一切，人只有作为教会的一部份才有现实性。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第24节 古典希腊神话（图）
《跪着的丽达与天鹅》
1506年5月，达•；芬奇请假离开佛罗伦萨，第二次来到米兰。假期原是3个月，但经过法兰西国王和米兰总督查理•；达•；安波斯的说情，佛罗伦萨政府准许达•；芬奇无限期请假。第二年，也就是1507年，达•；芬奇应法国国王路易十二的聘请，正式担任米兰宫廷画家和技师。他便搬到米兰长住下来，偶尔有事情才去佛罗伦萨走一趟。作为宫廷技师，达•；芬奇仍然做一些水利工程的设计工作。同时，他还为法国总督布置米兰要塞工事，建筑营寨，以防德伦巴第人的进攻，就像当年他替米兰公爵斯福查布置工事以防备法国人进攻一样。也为法国人搭凯旋门，这些材料同样也为斯福查用过。达•；芬奇从来不对政治感兴趣，他只对他的工作本身感兴趣。在从事这些工程的过程中，达•；芬奇仍然没有中止他的艺术。 佛罗伦萨人和法国人之间为此开始来来回回多次外交接触。1507年1月14日，路易十二通过布卢瓦的宫廷告知达•；芬奇，将给与他足够的时间，让他“亲手画一幅画”。因此，1月22日，佛罗伦萨市政议会被迫表示同意。画家几乎制造了一个国际政治问题。 此后一段时期内，达•；芬奇频繁地往返于托斯卡纳和伦巴第地区。3月他在佛罗伦萨，5月在米兰，接着又回到佛罗伦萨和芬奇镇。立他为惟一财产继承人的叔叔弗朗西斯科去世了，他的兄弟与他争夺遗产，随之而来的是漫长而充满辛酸的纠纷。夏尔•；德•；昂布瓦斯从米兰援助他，弗罗里蒙•；罗波代请求佛罗伦萨市政议会，以最快、最好的方式解决这个问题。 1508年初，达•；芬奇派萨拉伊去米兰。对于此事，他在《大西洋手稿》中是这样写的：“我与兄弟的诉讼就要结束，我想复活节去你那儿，并带去两幅圣母像，它们起初是为笃信基督教的国王，抑或是为你希望的人而作的。”伊莎贝拉派遣了一些信使到佛罗伦萨请达•；芬奇为她制作第二版肖像。信件披露了一些关于他艺术的研究和画室的趣闻，其中对《圣母像》和《圣安娜和圣母》两部作品的描述最为细致。另外，信中还提到《儿童和羊羔》的第一幅大张草图，人们无法确定这究竟是伦敦国立美术馆的那幅，还是瓦萨里描述的那幅。 信使之一，皮埃罗•；达•；诺弗拉拉修士，1501年4月3日在给伊莎贝拉3月7日来信的复函中写道：“达•；芬奇的生活动荡不安，今天不知道明天会发生什么。有时也插手他的两个学生画的肖像画。”达•；芬奇更专著于研究几何问题，“他己画笔枯竭”。这个教士在4月14日的信中进一步写道：“数学实验严重干扰了他的绘画创作，以至于他眼中再没有画笔。”但达•；芬奇允诺：“只要一完成路易十二的秘书弗罗里蒙•；罗贝代的那幅《纺锤圣母》，就立刻满足女侯爵的愿望”。 为了进行数学研究，达•；芬奇常常以对法国国王的承诺为借口回绝各种请求。埃斯特的来信中提到的请求也遭受了同样方式的回绝。这封信9月19日由费拉拉寄往米兰，要求获得斯福尔扎铜像的铸造模子。9月24日，埃斯特家的使节得到鲁昂枢机主教的建议，直接去拜访路易十二，以期问题得到解决。值得一提的是所有这一切在几天内发生。既然达•；芬奇在佛罗伦萨和帕西奥利在一起，那他继续在算术和几何上下的功夫也不足为怪。在一张绘有《圣子基督和羊羔嬉戏》（可能在l501年）和金铅压芯机的设计图纸上，他一丝不苟地摘抄了萨瓦索达（一个阿拉伯裔西班牙犹太人）的几何笔记拉丁版的片断。三年后，那不勒斯诗人和人文主义者庞贝•；古里古，在他的《论雕塑》中称，达•；芬奇是“能与阿基米德匹敌的人中最出名的一个”。 1502年春天，刚刚50岁的达•；芬奇身处佛罗伦萨，却在为法国和曼图亚的领主工作。次年夏天他离开这座城市，投奔凯撒•；博尔吉亚（教皇亚历山大六世的儿子）。凯撒•；博尔吉亚，人称“瓦伦斯人”，因法国国王赐给他的瓦伦斯大公称号而得名。凯撒正依靠法国人的帮助，在意大利中部建立一个强大的政权。当他以胜利者的姿态进入米兰的时候认识了达•；芬奇。他盛赞达•；芬奇是“十分杰出十分亲密的建筑师和总工程师”。 这个瓦朗斯人自称是神圣罗马教廷的旗手，罗马涅亲王和皮翁比诺领主任命达•；芬奇研究他辖区内的城市和要塞，并下令手下所有雇佣兵队长和工程师辅助他，给他提供人力和财力。达•；芬奇的新差事没有引起法国人的不快，而此时，佛罗伦萨人和马基雅维里试图抵制凯撒•；博尔吉亚对他们的征服，保卫佛罗伦萨的自由。 接下来的几个月（直到1503年2月），达•；芬奇的足迹遍布艾米利亚、罗马涅、马尔凯、翁布里亚、托斯卡纳，并将他的旅行记录在手稿上。7月30日，他画了乌尔比诺的鸽子棚，研究了劳拉纳建造的宫殿楼梯、布拉曼特的德尔佩多罗小教堂，他还靠指南针在四张纸上精确地记录下防御工事数据。8月8日，他研究里米尼的喷泉水柱的音乐和谐性；8月10日和15日在切泽纳，他重点提到了那里的集市，并记下了对建筑的思考，他潦草地记下城墙数据，并附有一系列计算；最终，在9月6日下午3点，人们又看到他沉浸在对切泽纳蒂科港口的研究中。 《丽达和天鹅》 古典希腊神话 1506年，达•；芬奇创作完成了油画《丽达和天鹅》，这幅画取材于希腊神话故事。丽达是一位仙女，她孤身一人居住在一个荒岛上，这里风景优美，但是人迹罕至，她感到非常孤独、寂寞。排遣寂寞的惟一办法，就是躺在绿荫之下，看那云飞云散，自得其乐。一天，她看到从天边突然飞来一朵闪光的云彩，落在面前时才发现原来是一只晶莹洁白、优美健壮的天鹅。它走向丽达，依偎着她。丽达非常喜欢这只天鹅，可是，她怎么也想不到，这只天鹅是宙斯变的。后来他们相爱，丽达怀孕生下了一个大鹅蛋，破壳而出的是两个男孩。 达•；芬奇画中描绘的是丽达和天鹅相会的情景。画中背景是蓝天下的河流湖泊，群山环绕。前景是裸体的丽达和矫健的天鹅，丽达带着少女初恋时的喜悦和羞怯，她的裸体展示了青春的美丽。画面左下角有一对白胖的幼儿在天真嬉戏，抢夺手中的鲜花。整个画面生机勃勃，情趣盎然，它表达了艺术家对自然的赞美，对美好人生的颂扬。 “丽达与天鹅”是西方古代神奇爱情故事中为人们所喜爱与传颂的一个。众神之王宙斯由于地位至高无上而目空一切，生活作风自由而放荡，他为了追求对爱情的满足不知变幻过多少形象而与神间、人间的美丽女子相爱。现在他又爱上了仙女丽达。丽达生活在美丽的海岛上，她那绝代之美放射出灿烂的光辉，这使宙斯在奥林匹斯山上情火燃烧，坐立不安，但是天后赫拉对他看管极严，使他无法脱身，最后他巧妙地摆脱了妻子的监视，摇身一变成为天鹅，飞落在丽达的身边。天真的丽达十分喜欢这只雄健温顺的大天鹅，根本不知道这是宙斯的化身。 文艺复兴时期，人们从否定人性的中世纪桎梏下醒悟过来，大胆地追求人类之爱与个性解放，画家给这一神话传说赋予了新的时代精神。画家们争相描绘古希腊的情爱神话故事，借以表达自己的情感和审美理想。希腊人创造了这一美好的神话，表达了古代人们对爱的渴望与追求。人类的延续正是爱情的结果，这故事的产生表明希腊人对人类这一本性的肯定和赞颂。 达•；芬奇在1504年到1506年间至少完成了三幅《丽达与天鹅》的构图。达•；芬奇的画可以从两个方面看，一是从科学家的角度看芬奇是如何利用画来表明自己的科学见解的；二是从艺术家的角度看他是如何通过艺术形象传达情感的。根据达•；芬奇没有受到古典神话的感动，对新柏拉图主义也不怎么关心，尤其是在感情上或肉欲上，女人对他没有什么吸引力，这正是决定他创作动机的因素。既然女人引不起他的欲望，他对传种接代的神秘性当然就愈发好奇了，这就激起他对人类的繁殖现象进行研究的欲望，所以在他的艺术中包含着科学探索的一面。 人们曾发现”丽达”一画是作为他研究人的生殖过程中的草图，至少他只想把这幅画作为生殖的意象或寓言。在达•；芬奇的有关《丽达与天鹅》的三幅构图中，立体形象基本上是相同的，只是配置了不相同的环境。比如，其中的一幅是这样的：在一片宁静的散满奇花异草的山水间，一位裸露玉体似仙似人的女子，婀娜多姿地面带羞涩的微笑，在和一只巨大的天鹅玩耍，足边两个小天使摘取一束鲜花，奉献于这女子——女神丽达。画家特意将丽达画得“顶天立地”，依偎着求爱的天鹅，含情脉脉，显示出一个少女的腼腆。少女搂抱着天鹅的颈项，曲伸的鹅头欲与仙女亲吻。天鹅张开强有力的右翅，温柔地拢抱着少女那令人失魂的玉体，很有节制地献上爱的深情。大自然在为他们的幸福微笑，小鸟也在为他们相爱而歌唱，鲜花为他们盛开，自然充满更新的生机，这是获得新生时代的赞歌，对人类性爱的颂扬。 达•；芬奇着力于描绘爱的柔情蜜意，在人物与天鹅的造型上，强调曲线的构成。我们从丽达的身姿上不难看出普列特西克里斯的S形优美造型的光辉，其雕刻般的造型结构，充分利用面的转折以使主体人物形象丰富：丽达下身呈正面，上身侧转，这种变化使直立单调的体形顿觉丰富。达•；芬奇在造型处理上为了充分表达温柔与智慧之美，采取明暗渐进的处理法，这是他从画鸡蛋的明暗法中悟出的真谛。光芒照在丽达身上变化柔和，这适合于女子人体圆浑丰满的造型，明暗色调变化层次也极为丰富。不太过分的受光面是主调，最暗处放在明与暗交界处，这种形体处理产生了强烈的立体感、真实空间感，有一种雕塑般的效果，柔中有力。画家尚未做到色彩的微妙变化，却十分讲究大块的热冷对比关系，人物用热色主宰，而大面积的背景却以冷暗色调相衬，这就使人体更鲜明突出。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第25节 《自画像》和《施洗约翰》（图）
自画像
1512年；达•；芬奇已近暮年，在这一年创作的素描《自画像》，为他一生的艺术创作生涯画了一个辉煌的句号。从现在传世的作品和资料来看，《自画像》应该是达•；芬奇的封笔之作，画上的达•；芬奇蓄着浓密的长须，目光深邃、犀利，额头和眼角皱纹纵横，显出阅尽人间沧桑的经历和丰富的智慧，端直的鼻子下面，嘴角刚毅而有力。他的脸上流露出沉思和痛苦的表情，揭示他的全部的个人命运，也烙下了那个时代的印记。素描运用的是红炭笔，线条流畅、有力，具有激动人心的表现力。它没有被细节淹没，也没有回避细节，而是详尽无遗地表现了人物的本质特征。线条不仅仅描绘形象的轮廓，还具有一定的空间立体品质，创造了生动的造型体积感受，达到浮雕式的造型效果。有人曾这样评论：“人们从这幅自画像里，可以看出巨匠的思考力、智慧和性格的特征。人们可以看到具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇，洞察一切事物的敏锐的眼睛。波浪式的长发连结着下须，掩盖着深思而庄严的脸，给人留下一个具有无限生命力的伟大师匠的印象。” 《自画像》是绘画大师达•；芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在建筑、雕刻和绘画的创作中，他都以大量素描为构思和研究的基础，从结构到人物，甚至每个手势都作了充分的素描习作。他的素描超过了现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济。尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益匪浅。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，以线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美、形式美却丝毫不亚于达•；芬奇的那些恢宏巨制，许多年来，继续以其永恒的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。 《施洗约翰》中画的约翰，一只手擎着十字架，另一只手指向天空。他面带微笑，头发很长，气质上带有女性的温柔。这种微笑，表明达•；芬奇的创作已有定型化的倾向。这标志着达•；芬奇进入老年，他的艺术创作的才华正在逐渐减退。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第26节 视觉金字塔（图）
眼睛和光线
视觉效果一直是达•；芬奇绘画理论和实践的问题中心。1490年，他在手稿中就对此感兴趣，到创作《安加利之战》时，他重新致力于这方面研究，这主要体现在手稿中，当时可能是1508~1509年。对他来说，“绘画与视觉的十大属性相关联：暗、明、材料、色、形、姿势、远、近、动与静”。 “根据数学定律”，眼睛也是一种几何仪器，他想通过研究来了解眼睛，从直接的经验和传统资料入手，借鉴伽里安、阿维森纳、阿尔哈钦、培根、佩香、维特罗、吉贝尔蒂和阿尔贝蒂等人。就像阿尔贝蒂一样，尽管达•；芬奇有所怀疑，他仍然认为从光线中心轴点与瞳孔中心重合这一观点出发的视觉金字塔理论具有绝对的重要性。他将这个金字塔形的透视观点运用于众多关于光线、颜色、声音、重力的思考……透视中的没影点和声学中的静音点吻合吗？ 在最初的研究中，他接受古代的观点，认为眼睛看得见，是因为向物体发射“视觉线”。接着他又同意中世纪的概念，认为看得见是眼睛接受光线和物体上发射出的微粒的结果。最后，在手稿中，他断言“视觉能力并非如线性透视画家认为的，聚集在一点”，而在手稿中，他提到视觉能力“延展到眼睛的整个瞳孔”。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第27节 有灵魂的肉体人体结构解剖（图）
解剖图
1489年4月2日，名为《人物脸型论》的书出版。这一时期，达•；芬奇着手深化他在解剖学方面的知识。他不仅想了解人体机能，更想知道其内在本质。他自问有关“心灵活动”的问题和有关被他划分为5种等级的问题，这5种等级为：心灵的、暂存的、生命的、肉体的和“物种的”。他要深入探究深层原因，挖掘人体的秘密。于是他扔掉作为艺术的解剖学这一新发明的基础，�
