就爱周星弛-第16章

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会对那个大师说，我爱他。如果非要给这段爱加上一个期限的话，我希望是——一万年。　　　　
　　　　一、周星驰的演艺历程及周氏艺术的发展　　　　
　　　　周星驰第一次与影视结缘，是在黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》里饰演宋兵乙。那时候，“星爷”仅仅是一个为虎作伥的跑腿官兵。周星驰1988年从影至今，共演出了48部影片（不包括在《豪门夜宴》等几部片中客串和电视剧）。十余年的时间里，周星驰的演艺风格发生了重大变化。他从香港传统商业片比酷比黑讲打斗，喜剧片突出群体笑料的风格中脱颖而出，独创了一种全新的喜剧行为艺术模式。　　　　
　　　　他的表演大致可以分为四个阶段。　　　　
　　　　第一个阶段以他刚刚出道时拍摄的《霹雳先锋》《江湖最后一个大佬》《捕风汉子》等为代表。在这几部片子中，周星驰的表演沿袭了传统香港侠义电影的风格，拍出来的几部片子，也基本上是正剧。　　　　
　　　　不过，即便是在那个时候，周星驰的表演才华也有所显露。在和万梓良合作的影片《捕风汉子》中，周星驰饰演万的弟弟，万为了勾引李美凤，让周星驰假装一个有心理缺陷的问题少年。整段戏没有一句台词，短短几分钟的表演，摄影师始终没有给他一个很清楚的近景特写，并且人物的光线处理也是很暗很低调的，但是周星驰却又晃又跳，把这个问题少年的形象表现得非常到位。虽然整个片子星爷出场总共不到五分钟，就被“大傻”成奎安勒死了，但已经初具“调式”风范了。　　　　
　　　　第二个阶段是他尝试喜剧，并创造了“无厘头”喜剧的早期作品。无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。最初，周星驰在电视剧《盖世豪侠》中就是这样演绎的，没想到竟被观众看好，一些制片商也看中他这一点，为适合他的戏路专门请编剧写剧本，接连拍了好几部，竟然都成功了。这些电影全部是粤语对白——尤其是近年流行的俚语——迅速在社会上（尤其在青少年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为“无厘头”影片——通俗点儿说就是“不按常理出牌”。　　　　
　　　　最具代表性的是《小偷阿星》《最佳女婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在这些片中，周星驰的表演已经具有一定的个人风格，最典型的大笑、一些肢体表演开始被使用。但在这个阶段，周星驰还是以一个纯粹的演员身份出现，没有更多地介入剧本、导演等环节，所以自身的风格还没有稳定下来。　　　　
　　　　第三个阶段是从《赌圣》系列影片开始的，在这个阶段中，周星驰风格凸现，并且得到了相当的认可。周星驰在影片的拍摄过程中，完全以自己的表演左右了影片制作，并创造了一个与现代道德观念冲突，在普通人眼里是个有文化的小混混的“周星驰式青年”的形象，周星驰的演艺事业也逐渐进入巅峰状态，所谓的“无厘头”影片也基本定型。这其中包括了《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《九品芝麻官》等十几部为人熟知的影片。尽管这些电影有的是古装片，有的是时装片，但在观众心中留下的形象，却是一个非常完整的形象。　　　　
　　　　不过，此时对周星驰的批判也逐渐进入了高潮。　　　　
　　　　第四个阶段以《国产凌凌漆》为代表，周星驰更多地介入影片的导演和后期制作。此时的周星驰已经不能满足于由编剧和导演提供的表演空间，他开始把自己的想法慢慢融入影片的创作，并打出了“周星驰作品”的旗号。这一尝试使周星驰的演艺才华得到了更多的体现。在《大话西游》中，周星驰的艺术魅力得到了完全的体现。《大话西游》俘虏了大批的观众心，不仅在国内，连日本、新加坡等地的众多观众也痴迷于这部作品。　　　　
　　　　此后，周星驰又自编自导自演了《食神》《喜剧之王》等一系列影片，虽然在适应了“周星驰式青年”的观众看来，这几部片子有点“温吞水”的感觉，但影片的文化内涵却较之以前更加丰富。　　　　
　　　　同期，周星驰饰演的角色也渐渐转换成配角，自《行运一条龙》和《千王之王2000》等片开始，周星驰已经把自己的主角位置让给了葛民辉、张家辉等人。　　　　
　　　　有人说周星驰已是江郎才尽，但舆论早在90年代初，就曾经得出过这样的结论，周星驰却创出《大话西游》这样的巅峰作品，谁又能保证，今后不会再来一个这样的《大话东游》呢？


第十一章　　鹿鼎记第52节　周星驰观止（2）

　　　　二、如何欣赏周星驰电影　　　　
　　　　（一）周星驰的商标性道具　　　　
　　　　周星驰是一个善于使用道具的人，仅在《大话西游》中，他就曾经使用了“月光宝盒”“紫青宝剑”“手铃”等小道具。每个道具都有不同的功用：“月光宝盒”完成了他的时空穿梭，给了故事一个可信的理由。“紫青宝剑”则将至尊宝与紫霞恋爱的时间压缩，让感情发生得合理，又不花费过多的笔墨；“手铃”则是紫霞的化身，借“睹物思人”完成至尊宝的感情变化。　　　　
　　　　同时更让人吃惊的是，周星驰已经将人的整个身体，都充当道具使用，又创造了令人意想不到的效果。当然这些“身体道具”往往牺牲了传统的道德观念，有很多并不能为常人接受。如果表述得再明确一些的话，就是这些道具通常比较恶心。　　　　
　　　　●　口水急先锋　　　　
　　　　周星驰最善于使用的应该算是口水。“口水”在人们的印象中通常与“讨厌、恶心”联系在一起，所以有些人在与人对话时，若未加注意喷出了一些口水，便会受到歧视，并常被冠以“喷壶嘴”或“小喷壶”的名字。　　　　
　　　　在周星驰的影片里，口水成了“世俗”的具体表现。多数时候，周星驰都是被人喷。而且在影片中，口水的“量”被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定的作用，有的时候，因为剧情的设计，周星驰不可能拍案而起，又不能破口大骂，而对手又的确嚣张至极确需痛灭时，便会由对手喷出一组口水调节情绪。　　　　
　　　　镜头一：在《算死草》中，双方法庭辩论进入高潮。控方律师——心怀鬼胎的杀人真凶何中正在大放厥词。　　　　
　　　　何中：“……我们相信全能的上帝因为他是正义的，这里是法庭，是他彰显正义的地方，也是他为被害者何看伸张正义的地方！”随即一组口水喷出。　　　　
　　　　坐在辩护席上的陈梦吉（周星驰）夫妻抬头一看，下了一阵中雨。　　　　
　　　　这段口水让人觉得，何中恶人告状且振振有辞，果然来者不善，所以周星驰立即暗中赞叹一句：“哇，高手。”　　　　
　　　　镜头二：在《九品芝麻官》开头一场戏中，包龙星（周星驰）因贪赃而被乡亲追打，好不容易找到了一个小朋友，包龙星为了了解自己在群众心目中的政绩，便问该小朋友自己的情况。小朋友向之吐口水，随即“哗”地“一盆”口水将包全身淋湿。　　　　
　　　　这段戏中，口水还回了它的本意，代表了大多数民众的心声，特别是由小朋友喷吐出来更是不同凡响，不禁令包龙星惊诧道“小孩子哪来那么多口水？”　　　　
　　　　镜头三：在《济公》中，济公（周星驰）来到阴间向黑罗煞索要乞丐大肿的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时一道瀑布倾斜而下。　　　　
　　　　好一组口水，将黑罗煞的凶残描写得淋漓尽致。　　　　
　　　　口水出现的地方还很多，希望大家慢慢领会它的妙用，这里就不再多加列举了。　　　　
　　　　●　哈一哈一哈一哈　　　　
　　　　“谁人不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经成了公认的招牌。在影视界，再没有人那般“穷凶极乐”了。最标准的周氏笑法，是将头部后仰75度，全部嘴张开，露出上下牙齿，咀嚼肌紧张，舌头下压，由丹田冲气，至喉部突然爆发，并在舌与上膛之间挤压形成长音。此乃典型的周氏笑法。　　　　
　　　　不过这个“符号”却意味深长，同样的“哈－哈－哈－哈”却表现着不同的情感和情绪，可以是欢乐，可以是得意，也可以是悲伤和悔悟。　　　　
　　　　镜头一：最具代表性的就是《武状元苏乞儿》中两段截然不同的大笑。在开始，苏灿（周星驰）给爹（吴孟达）自己的寿帖——　　　　
　　　　吴孟达：“做寿也不打扮得精神一点，跟个小乞丐似的。”　　　　
　　　　周星驰：“做乞丐哪像我这么有钱，有这样的乞丐，我早做了。哈－哈－哈－哈。”　　　　
　　　　笑中透着张狂得意。二人因乞丐而笑，也为后期做好了铺垫。后来，周星驰因考场作弊事发，被皇帝罚做一世乞丐，所有财产抄家。二人看着财产被统统搬走依旧强颜大笑。　　　　
　　　　周星驰：“玩完了，全玩完了，家都被人抄光了，哈－哈－哈－哈。”　　　　
　　　　吴孟达：“儿子，我现在好想哭哇，哈－哈－哈－哈。”　　　　
　　　　周星驰：“继续笑，千万不能让别人看出来，哈－哈－哈－哈。”　　　　
　　　　看到此段时，我们的心里真是别有一番滋味。　　　　
　　　　镜头二：在《唐伯虎点秋香》中，也有一段笑。　　　　
　　　　文征明：这么好的风景，不如我们就作诗一首。　　　　
　　　　江南四大才子一：山下一群鹅，　　　　
　　　　江南四大才子二：嘘一声赶落河，　　　　
　　　　江南四大才子三：落河捉鹅医肚饿，　　　　
　　　　唐伯虎：吃完回家玩老婆。哈－哈－哈－哈。　　　　
　　　　才子二：我觉得唐兄最令人羡慕之处莫过于他的艳福，人人都知道唐兄家中有八个老婆，个个貌美如花、国色天香。　　　　
　　　　唐伯虎：哈－哈－哈－哈。　　　　
　　　　虽然笑声依旧，却掩不住内心的凄凉，与苏灿被抄家时的笑有异曲同工之妙。在不同的背景下，用同样的手法表现不同的情绪，真乃高人行事。　　　　
　　　　●　“周星驰式青年”的“玉树临风”　　　　
　　　　“周星驰式青年”的“玉树临风”也是周星驰风格的重要体现。典型的星酷主要有这些部分组成：慢镜头的特写，身披风衣或大衣或系一条白围巾，总之是一些容易飘动的服饰，在微风吹拂中款步走来，双手隐藏。摄影机从下方45度角跟身仰拍，这过程中还要略带微笑且有一个慢慢眨眼的动作。这个创意最早在《赌圣》中出现。　　　　
　　　　镜头一：星仔（周星驰）和“赌圣克星洪爷”（秦沛）慢镜头入场，二人衣带飘飘，表情凝重。突然周围人的镜头恢复了正常速度，这两个人却依旧漫步款行。　　　　
　　　　镜头二：《无敌幸运星》中幸运星（周星驰）在拳台比武时被人痛打，他急中生智用隐藏的铁饼将对手打倒后，抓起一件披风披在身上，微风吹动着他挂满汗水的头发，脸上有若干块青肿，围观的人围过来鼓掌，眼中流露着景仰之情。　　　　
　　　　这些“周氏酷态”，是受到了早期周润发等江湖侠义时装片的启发。但同时又对这种颇有些俗套的手法进行了嘲讽，让原来非常正经的描写，变得异常可笑，反讽意味强烈。


第十一章　　鹿鼎记第53节　周星驰观止（3）

　　　　●　“无敌风火轮”　　　　
　　　　“无敌风火轮”（《破坏之王》中的除外）就是我们大家常说的“王八拳”，典型动作为将对手打倒后，弯身，双臂膀交替挥舞，在身体侧面形成圆圈状，同时配以跳跃和口中的“打——你老母”等口号。　　　　
　　　　镜头一：在《九品芝麻官》中，包龙星被皇帝封为钦差，重审戚秦氏全家被杀一案，被告常威辩护律师方唐镜在隔离线后与包龙星及达叔斗嘴，并叫嚣“你打我啊”，没想到当即被二人放倒殴打。虽然他们在过程中也使用了脚，但主要还是利用王八拳打击了敌人的嚣张气焰。　　　　
　　　　镜头二：在《逃学威龙》中，周星驰（周星驰）惩治了在校作恶、带有黑社会性质的流氓团主要成员。他先将黄小龟等弱小同学安排在自己的身后，随即将主要头目打倒，并使用了王八拳。　　　　
　　　　王八拳是在民间广为流传的一套实用街头拳法，周星驰在片中套用这一拳，体现了他塑造人物的平民性，又把这种平时在公共场合拿不出手的东西搬上了桌面，制造了笑料，对电影这种艺术的严肃性进行了调侃。　　　　
　　　　●　疯狂吃饭　　　　
　　　　周星驰在片中吃饭，也是我们见过的最让人觉得不可理喻的用餐方式，只能用“疯狂”二字来形容。最典型的周氏吃饭方式为：双手端饭碗，双肘高抬至与耳部向高，将嘴张至极限，碗贴近嘴边，以筷子快速地扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛四处漫无目的地搜索。　　　　
　　　　镜头一：在《大内密探零零发》中，阿发（周星驰）在老婆的生日宴上奋力吃饭，直到后来大家才发现他的碗里根本就没有饭。其妻为他添上一碗饭后，他依旧重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态体现了出来，虽然过分夸张，但运用得十分贴切。　　　　
　　　　镜头二：在《龙的传人》中，小龙（周星驰）和父亲（元华）在饭桌上与师叔聊天。二人采用的都是疯狂吃饭，在结尾NG镜头回放中，就包括这个镜头。采用这种吃饭的方法固然是剧情的需要，同时也符合二人的身份，剧中父子二人是大澳的农民，这种吃饭方式更能体现他们豪爽淳朴的个性。　　　　
　　　　（二）周星驰的语言风格　　　　
　　　　相信大家对周星驰的语言风格也有所领教，最典型的就是他那“我走先”的倒装句了。其实在粤语中，这种格式是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。　　　　
　　　　《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：“我Kao，I服了you。”（我服了你）　　　　
　　　　喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要来源之一。周星驰影片中的笑话含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。　　　　
　　　　周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。这一特色在古装片中显得更为突出。如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。　　　　
　　　　正是受了这种风格的影响，一批年轻人开始模仿他创造新的流行词语。比如“kao”。“kao”据说是来自日本的“寇”一词，有点“酷”的意思，但又不只是“酷”这么简单，还有“爽、滑稽、圆滑”等多种复合的意思。从某种意义上说，周星驰缔造了一种新的语言时尚模式。　　　　
　　　　即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水