就爱周星弛-第18章
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最有代表特色的就是《大话西游》，经典镜头周星驰被宝剑顶住了咽喉的定格，话外音则是完全移植自王家卫的《重庆森林》。
而另外一段“曾经有一段爱情”的经典对话，也同样是对《重庆森林》的模仿，巧妙地移植嫁接，把一些不相干的东西经过重新加工整理，产生了颇具震撼性的效果。当人们只记得《大话西游》中至尊宝这段名言而忘记《重庆森林》时，其反讽的效果也就显而易见了。
周星驰对很多深层次的社会问题，也有着自己独到的见解，有很多更加尖锐的反讽对象。
当然，周星驰也不会放过自己。尽管周星驰的表演已经赢得了相当的观众，但在一些顽固派的眼里，他依旧是庸俗低级的演员，所以，周星驰并没有在事业上得到应有的评价。于是便有了一幕在《大内密探零零发》模拟奥斯卡颁奖的情节，周星驰（剧中的阿发）的岳父因为一句台词“我亲眼看到他进妓院”而获得了最佳男主角，此时，剧中饰演佛印的罗家英对落选的阿发说出了一句话：“表情做作，略嫌浮夸……你不懂演戏呀！”这既是对周星驰悲惨经历的写照，也调戏了那些顽固派，逗他们玩。
（五）“周星驰式青年”的文化内涵
就像无论多么贫瘠的土地总会有东西生长出来一样，在香港这个充满商业文化的大杂烩槽中，生长出了一棵奇怪的植物，这就是周星驰的喜剧——充满后现代主义味道的电影行为艺术。
周星驰影片的成功因素要从港产片的基本特征谈起。港产片由于必须要时时刻刻考虑到商业利益，因此往往牺牲了艺术价值。港产片不仅要考虑到本地票房，还要考虑到卖埠。由于卖埠因素，港产片拥有了“武打”与“搞笑”这两个永恒的主题，最值得港产片骄傲的当然是李小龙先生，因此在许多类型不一的港产片中（如警匪片、文艺片），都会莫名其妙地加上一段武打，搞得老外看完港片后以为香港人人都能“打”。港片除了“随时开打”的特征外，另一特征是“随地搞笑”。全世界大概只有香港这个地方称喜剧片为搞笑片。几乎每部影片中（无论正剧、悲剧）都有一两个人物专门负责生产笑料。“武打”与“搞笑”是港产片卖座的两大保证，虽然这两者毒害了许多港产片，但无可否认的是，观众对这两大保证仍然相信与认同。综观周星驰的四十几部影片，绝大多数是喜剧片，有一些夹杂着功夫片的成份，因此他的影片总有一个比较理想的票房。
周星驰创造了一个属于他自己的形象，这个形象几乎能把最代表他风格的电影穿成一条线，也许他叫“周星驰”或者叫“包龙星”，但在观众心里他永远都是“周星驰式青年”。
“周星驰式青年”也创造了新的都市童话，充满了想像力，有些天真，还有一些矫情。间杂了这些复杂的因素，人们发现自己童年时曾经有过的一些幻想，现在竟由一个成年人，在大庭广众之下实现了。
最有代表意义的就是《百变金刚》和《破坏之王》。《百变金刚》虽然模仿了《变相怪杰》中的一些情节，但剧中使用的道具和出现的人物如“杨婆婆”、“西人牙膏”、“人头马桶”却经常出现在孩子的口中和幻想里。《破坏之王》中不仅以加菲猫作为噱头，还让弱者仅靠撒泼打滚就战胜了不可一世的敌人，虽然有些阿Ｑ精神，但这些幻想不都曾经在我们的童年时代出现过吗？
周星驰的文化就是人性的文化，代表中国特色的儒家世俗文化。虽然很“俗”，但绝不“低级”。这就是让你我都觉得亲切的原因。
第十一章 鹿鼎记第56节 周星驰观止（6）
四、周星驰及其它
周星驰的影片很具有职业精神，有很多精致的道具，让观众觉得拍电影的人下了很大的功夫。像在《算死草》中那间设计巧妙的“不得不亲的水控接吻间”一样。这当然要归功于制作人员，还有那些与他搭档配戏的“搭档”。
（一）功不可没的搭档
在周星驰的典型影片中，周星驰本人的戏分占绝大多数的比重，但同他搭档的配角演员也在其中起了相当的作用，有时甚至是不可或缺的重要因素。
这些搭档在片中，有时被周星驰戏弄，有时和周星驰一同戏弄别人。他们在大多数的影片中为“周星驰式青年”提供了社会环境，创造“周星驰式青年”存在的文化背景。
众多搭档中最默契的恐怕就是吴孟达了，二人总共合作了20部影片。他们的合作被认可是从《赌圣》开始的，之前他们也曾在《江湖最后一个大佬》等影片中有过合作，但那时并不是他们的黄金时代。
达叔通常给人一种憨厚老实的感觉，因此经常在剧中成为 “周星驰式青年”的戏弄对象，是周星驰最好的附和者和支持者。但他有时却非常清醒，总在细心地观察周星驰的表现，虽然大多数时候趋炎附势，但也会在关键时刻让剧情发生变化。比如《百变金刚》中，他就从一个纯粹的帮凶，变成最后引领周星驰继续生存的精神领袖。
与达叔风格截然相反的要算是陈百祥了，达叔憨厚，而他却十分狡猾，敢于出卖朋友，虽然有时也被周星驰戏弄，但仍旧是一种对手戏的状态。《鹿鼎记》中的多隆虽然一直在当帮凶，可关键时刻还是站出来把周星驰出卖了，他用刀架着周星驰的脖子，在他的胸前挂上“韦小宝罪大恶极”，还在“韦小宝”的名字上打个X。
还有一位重要的演员，就是让人难以忘怀的罗家英。他在《大话西游》中塑造的唐僧形象，恐怕是每个看过这部片子的人都难以忘怀的。他对中国带有“儒家”风度的贫嘴进行了全新的诠释。如果你仔细观察就会发现，唐僧的全部语言中居然很少有废话或胡说，讲得都异常有道理。“贫一下子不难，但难能可贵的是贫一辈子。”
与周星驰合作的女演员中，张敏与周星驰合作过的片子最多，一共有10部，但她的表演多苍白无力，宛若花瓶。只有朱茵、吴君如在一些影片中有着比较精彩的表演，其它女演员则没有给观众留下太多的印象。吴君如其实在周星驰众多的片子里出场不算很多，但是，只要是吴君如出场的戏绝对是有看头的。举个例子，《鹿鼎记》里，她不过正式出场过三次，每次出场也不过三五分钟，但就在这短短的三五分钟里，吴君如绝对是出彩的；在《鹿鼎记之神龙教》里她甚至才出场一次，而且时间短到不过一分钟，但她那句“东方不败”一出口，就足以笑倒所有观众。
（二）周星驰影片中不可忽略的龙套演员
如果你是一个对周氏艺术非常了解的观众，且看过了25部影片以上，那么你会很容易地在他的影片中找到一些巧妙的小噱头，每每这时你便会露出会心的微笑，感激这个年轻人的用心良苦。这些噱头通过几个同样的演员用同样装束、同样动作、同样表情的表演，将周星驰的几部大戏穿在了一起。
最著名的恐怕就是前面咱们提到过的那长着满脸“胡子茬”的哥们儿，曾经数次客串“美女”。虽然这哥们儿几乎没有什么台词，且动作除了抠鼻毛便是甩头发，但每次出场都对剧中的情节变化起了一定的影响。他在《大内密探零零发》中出现在皇帝的后宫佳丽中（站位靠前，可能还比较得宠，导致零零发为皇帝寻找美女而引出结尾的高潮）；在《九品芝麻官》中，他又扮演一位在周星驰被处斩前要与之传宗接代的新娘（最终造成周过分恐惧，撞塌了监狱的墙壁，导致越狱成功）；之后他又在《武状元苏乞儿》中成为苏灿家的一位远房表婶，苏灿准备介绍给其父谈恋爱，以换取回广东的路费（因婚姻不成，无亲戚可投，导致二人不得不卖艺，而被赵无极打成残废）；最令大家印象深刻的，恐怕还要算《唐伯虎点秋香》中，那位在桥畔倚栏而坐的大姐，“桀骜不驯跳河取义”（有如此美女，方衬托出秋香的美貌）。此外，这位美女还曾在《国产凌凌漆》中扮演过丽晶大宾馆的老板娘兼做皮肉生意（据说是顶级的“本地货”），而险遭打杀。
也许大家对“小强”的名字并不陌生，它就是一只蟑螂（《破坏之王》《唐伯虎点秋香》）。
但大家对“旺财”这个名字应该更熟悉，因为他不仅同为《唐伯虎点秋香》中的一个重要角色，而且还在其它影片中至少出现过一次。它在《唐伯虎点秋香》中“比惨”一场戏的关键时刻，叫了两下就死了；在《大话西游》中“旺财”叼过了一根绳子，至尊宝问：“旺财，为什么你叼的这根绳子这么眼熟？”于是发现是系乾坤袋的绳子，才知妖精逃出。
周星驰在香港影视界有相当的地位，所以一些大明星如周润发、成龙等在他的片中客串小角色已经不是什么新鲜事了，但有一位嘉宾还是想请诸位星迷注意一下。这个人就是曾经出现在《龙的传人》中的Jimmy White（喜欢台球的朋友一定很熟悉他，他就是素有英格兰斯诺克传奇人物的撞球大师Jimmy White本人，他曾经世界排名第一，当时的世界排名第六。有这位巨星助兴，可见星爷的面子）。
还有一个很巧妙的地方不得不提。由杜琪峰执导的《审死官》是重拍自当年同名的一部粤语残片，当时的主角是马师曾。而在这部新片子中，马师曾的照片却出现墙上，成了宋世杰仙逝的父亲。 其它还有很多类似的闪光点，需要大家仔细观察，认真发掘。回看周星驰在《射雕英雄传》中的宋兵乙，如今，这个过河生变的小卒，已经成为了喜剧之王。对这段常人难以想像的经历，周星驰自己也做出了总结，正像在他在《喜剧之王》中说的：“我是一个演员。”不管今后还会有什么作品，但他曾经有过的已经足够让我们玩味了。
曾经有一个大师，他就在我们面前。但是我们没有承认，等到失去才追悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那个大师说：我爱他。如果非要给这段爱加上一个期限的话，我希望是——一万年。
马雄鹰，现为北京青年报社副刊编辑。曾供职于《北京晨报》，主持创立了《北京晨报》副刊部，并创办《早茶》副刊，在京城副刊中占有一席之地。对电影有着浓厚的兴趣，曾为多家媒体担任电影专栏的撰稿人。参与策划和出版了《大话西游宝典》、《之乎者也罗大佑》、《事关江湖》、《城市部落》等书。本文原刊载于《大话西游宝典》。
第十一章 鹿鼎记第57节 从韩国听到的“哈哈哈”
从韩国听到的“哈－哈－哈”
Choi Jea Soon
“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”虽然不见得每个人都同意这种说法，但是在夸张笑声中的摇摆进场，甚至他假情假意的装哭，对于深陷“喜剧之王”——周星驰魅力中的影迷而言，或许是想当然尔的分类方式。此外宣称“周星驰十年电影生涯即香港电影十年”，“惟独王家卫与周星驰二人存在于香港影坛”的周星驰信徒，一直以高度的狂热支持他们的偶像。一直到不久前，周星驰的电影在韩国也只被视为少数电影狂喜爱的B级廉价喜剧。事实上在韩国，喜爱周星驰与喜爱梁朝伟或是金城武是截然不同的两码子事。韩国二十岁以上的成年男女，为了看周星驰的电影而进戏院或是影碟出租店有感到不好意思的倾向。再加上以汤匙捣着眼睛模仿咸蛋超人的低俗剧照，使得人们无法不去介意他人的眼光。不过少数爱好者对于周星驰狂热的支持，渐渐感染了他们周遭的人。去年《少林足球》上映之前，还引起了一股狂热的周星驰热潮。自此，那些曾经瞧不起周星驰喜剧的人们，因好奇而纷纷挖出周星驰的过往旧作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人们如此狂热。似乎只要一旦感受过周星驰的魅力，就无法不成为他的信徒。亦即，他的电影似乎就是所谓的一种“选择”，看你要或是不要。撇开所谓艺术性或独创性不谈，就只是看你要或是不要。
我第一次接触周星驰的电影，是在十年前大学联考落榜之后，既不是学生亦非社会人士的身份时。虽然是事后得知很多周星驰的影迷似乎都是在类似状况，靠着周星驰的电影支持他们度过艰难的时期。我于是忍不住猜测，他的电影是不是有某种鼓舞人心的力量。总之在重考期间，一方面为了暂时脱离苦闷的现实，另一方面为了在MTV包厢里吹着冷气避暑，我经常观赏周星驰的电影。现今周星驰在韩国有着不输好莱坞明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在当时，走遍多家录像带出租店也不见得能找到一部他的电影。当时我从《赌圣》一片首次接触周星驰，他以周润发闻名的长披风装扮慢动作出场使我捧腹不已。而在《破坏之王》一片中，看着他接受不合一般常理的地狱训练，并为了赢得女主角的欢心使尽各种手段与心思，甚至不惜与人对决。看着如此的周星驰，也让我想起了自己的初恋情人。
《喜剧之王》一片中，周星驰如圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。看着如此的周星驰，给了当时正犹豫是否就读美术大学的我无比的勇气。
他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实的宣泄口。他的电影有别于七十年代Mr．Boo系列许冠文以庶民般的演技表达戏谑夸张的写实喜剧，或是八十年代叫人目眩的成龙动作喜剧，周星驰展开了九十年代香港电影新的一页。如同他在访谈中所言“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达。这是我会坚持下去的想法”，他跳脱出前辈的表现形式，并构筑出迥异的个人风格。曾有评论家以“无厘头”来称呼周星驰的演出方式，说的简单一点就是“缺乏常理”。“与常理有距离的某种非合理性，疯狂的点子，没什么道理可言”一直是他的电影呈现的样貌。周星驰电影里吸引人的特色常常使得观众们（脑子里一边想像着最夸张的下场）抱着“不至于会如此这般吧……”的想法摒气凝神之际，将这样的期待“理直气壮”地呈现出来。
即使死了再复活，他也无法拍出充满忧愁的作家主义的艺术电影。就算周星驰拍出一部这样的电影，我们大概只会觉得更加好笑吧。对周星驰而言，“轻浮”是一种思想。这个世界绝不止以轻浮呈现？凡事最终都得面对现实。但是笑吧，笑得开怀吧，笑周星驰。
作者Choi Jae Soon是酷爱周星驰的韩国美术设计者，现在美国纽约攻读设计。
第十一章 鹿鼎记第58节 无厘头情侣演绎版
星爷台词无厘头情侣演绎版
女：亲爱的我睡不着有话想对你说。
男：长夜漫漫，无心睡眠，想不到晶晶姑娘你……
女：你看我们什么时候去办手续呀？
男：给个理由先。
女：我……我……我有了。
男：我Kao！I服了You。
女：究竟什么时候去呀？
男：给个期限，我希望�
