非著名相声演员 作者: 郭德纲-第10章
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张：咳
郭：不是我抬杠，也不是我玩儿了命的胡说八道咬牙切齿，都不是，咱们就事说事，包括说相声必须要有教育意义，要用相声来宣传什么，这是大错而特错的，这是灭绝人性的说法，一百多年前有相声是为什么，演员是为了挣钱吃饭，他是剃头修脚的手艺，观众来说是哈哈大笑，尤其现在时代在发展社会在进步，缺钱的，缺车的，缺房子，缺德的
张：咳
郭：缺什么的都有，进了这个屋，我给不了你这些个，我保证这一下午你能够忘掉这些烦恼，高高兴兴快快乐乐开开心心的，这个年代，说有这么一地儿让你开心，不好找啊
郭：谁说的，相声必须要教育人，谁说的，教育意义，听这段相声要学会什么，听那段就得拦惊马去，不可能的事儿啊，中国京剧院唱一三岔口，看完了受什么教育了，受什么教育了，中国杂技团，耍狗熊的，你看完了受什么教育了，十五个人骑一自行车，你受教育，他违反交规你知道么
张：你这抬杠
郭：非得让相声教育人，非得每段都有教育意义，我不服知道么，让人受教育的形式太多了，放了相声吧，饶了他吧，他也没害任何人，我觉得很好了已经，不用这么苛求
张：对，是的
郭：是不是，象咱们的观众说良心话，天底下第一
张：哪儿找去
郭：北京城会听相声的都在这儿呢
张：都来了
郭：这是明白人
张：这不假
郭：是不是，这么多年了，从我们转战南北这些年，大伙一直跟着我们，台上台下混为一体，甚至有的观众头一次来，进门儿就觉得能接受，很欣赏，甚至有的观众和演员关系很密切
张：对
郭：有一次我们有演员，李菁大伙都知道吧，说快板儿的李菁
张：知道
郭：就很刺激那人，李菁，啊，散了之后，演出完了之后走到这儿，地上有块儿手绢儿，写着什么，小娜，留一电话，李菁打电话，过两天俩人一见面，你看，交上朋友了，这不挺好么，张先生也遇见过这事
张：我呢
郭：这边儿散了有一手绢儿，阿秀，电话，张先生攥着搁手里了，不给别人看，偷着外边打电话去，一打电话，喂喂，他一听那边徐德亮接的，师傅您啊，哎，怎么你接啊，阿秀呢，您等会儿，奶奶，电话，水乳交融知道嘛
张：徐德亮他奶奶，那是我大妈
郭：就是就是
张：怎么起那么嫩的名儿啊
郭：可以理解，可以理解是不是，当然这事我也遇见过，昨天有一事儿
张：昨天
郭：昨天演完了，昨天我们唱戏，狸猫换太子，我这儿谢幕呢，前排有一姑娘站起来，特别好看
张：呵
郭：长头发，穿的挺讲究的，冲着我乐
张：有意思
郭：这怎么回事，啊，不是这么回事啊，都往后走我就站那儿没走，一回头，她都走到那门口了，还回头冲我
张：嘿
郭：我说你等我一会儿啊
张：呵
郭：卸妆，脱了衣裳洗把脸，赶紧追出去，我打这儿边出去了，她都到马路边儿上了，咳，我一咳嗽，她一回头冲我一乐，哎，我说你头走我跟着你，我媳妇儿在头里，回头看见了不合适，拐过弯儿去奔那边停车场，她头里走我在后边跟着，看看我，我说走你的，跟着跟着呢，一直跟到前面跟出二里地去，这不行，太远了回来没车了这都，我赶紧跟过去，我说哎，怎么着，有事跟我说啊，有什么事跟我说吧，不是，你到底找我干嘛，没事儿啊，没事你这样，我就这毛病。
第五章：我叫郭德纲
我是一说相声的
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲！”
对相声演员来讲，我的本职工作是干吗的？我是一说相声的。那么好，我的职业就是说相声。我对我的徒弟和学生们都讲过这个话，你如果有别的手艺，你有别的发财之路，我绝不挡财路。要是说明天你能自己挖一个金矿去，后天你们家后院打出眼石油来，那都是你的事情，与我无关，我绝不挡着拦着。但如果你跟我说你要说相声，我指的是说靠相声吃饭，把相声作为一门手艺来做，那你必须要对它负责。你对相声负责的同时也是对你负责。
为什么这么说呢，如果把说相声当作是一种混，那是很不对路的事情。现如今，有人说相声界很繁荣，其实并非如此。相声并不景气，我敢说句负责任的实话——我们很多相声演员基本上不怎么会说相声。相声和京剧是一样的，它是需要基础的。这种基础的童子功需要六年七年，最好要在那种氛围之中去熏陶十几年。记得一位老先生讲过，好的演员要论成熟、成角、成名、成腕，四十岁都不算晚，遗憾的是如今我们现在很多演员并非如此认为。
受文化大革命的冲击，我们这行业基本就断了，老先生们死走逃亡，青年人们没按正常的方式去学那种基础。在文革后期，在人们需要笑这种特定的情况下，很多演员投机性地跳到这个行业中来，感觉这个行业很好混，说几句话能逗人笑就行。也许多数观众都是很善良的吧！才让这些人很容易就成了所谓的笑星。
可如果是京剧演员，不管是打旗的还是跑龙套的，至少也要学个七年八年才能说他是个演员，武术也不是三天两天能练得成的，舞蹈、跳水、游泳等都绝非一日之功。唯独说相声有点怪，一个普通话都讲不溜的人突然宣布说他是相声演员，这也可以，因为即使嘴不利索，他也可以自封为南派相声。这些其实都是很不讲道理的事情。
现在大批的相声演员二三十岁之前，在本该练童子功的年纪，都是从事别的行业，根本没学过相声，种种原因使他跳跃到这个行业来。凡事都怕假的多，一百个人里要是有八十个都是假的，那假的也就成了真的了，而真的反而不正常了。这是目前很真实的现状，很尴尬。对于多年来大家共同维持着的这个骗局，没有人愿意站出来说真话揭穿。
我们的出现可能也是对这些假象或者说“疑似相声”的一种冲击，也难怪有人会打击我们，造谣中伤无所不来，这也是很正常的现象。有些演员本身说着相声，却又恨着相声，他们感觉相声实现不了他养家糊口，更不要说发财致富。其实这是错误的想法，在二百来年的历史里面，我们的相声养育了多少辈人。我们的前辈、亲属都知道当年的相声演员生活得很好，包括旧社会里的相声艺人，不是都跟大家以为的那么苦难，有些也很有钱，所以有些人说相声陈旧了末落了腐朽了，不能再要这些东西了，这是个极其混账的想法。
我们的传统相声是来自于二百多年来传统艺术传统文化的积淀，无数的相声前辈们用自己的心血发扬了这门艺术，把中国语言里面机智逗笑的技巧都提练出来了，直到今天也是如此，不管什么新相声，所用的手法其实都是传统相声里有过的。如果硬是要说没有，也不过是你不承认。其实还有一部分演员的确也知道传统相声好，但是他知道他三十岁之前一直炒菜，他再回头学这传统相声，非得到四十岁不可，他等不及了。那怎么办呢？他就先得把这东西毁了，坏了方子。这叫什么呢？这叫知难而退，知难而绕。这是不负责任的做法。这些人的很多言行都对相声形成了毁灭性的打击。
我喜欢看书，看各种各样的书，这么多年来我在北京穷困潦倒也好，困顿也好，无论什么时候，那一面墙的书都是跟着我的。我搬了十几次家这些书和我转战南北，没钱的时候，稍微有些钱就去买书。如果说我的作品里还带有那么些浓重的传统气息的东西，多少是和我爱看书有关系，我看得书也比较杂，古典文学，诗词歌赋，故事小说散文传记，都爱看。
相声说小了是四门功课，说学逗唱，说大了将近十二门功课，口技、白沙写字、要钱、太平歌词、开场小唱、数来宝、能捧哏、能逗哏……这里面学问很大，而且好的演员应该是一个心理学家。和别的艺术形式不一样，相声表演者需要去关注观众的笑，你要求人家鼓掌可能简单些，要求对方笑则不是件容易的事情。有的演出晚会，相声演员是最尴尬的，人家唱的观众爱听不爱听最后鼓鼓掌你下得了台，相声演员要是观众不笑你怎么下台？
可见说相声很难，相声演员的成材率很低，我们一直以为相声更多的是靠天材。有人天生就是说相声的，也有些人天生就没有幽默细胞。对于说相声而言，天才要占百分之八十，后天的努力才占百分之二十，你首先要具备这种条件和素质，以及你对幽默有自己的理解，要有那种幽默的表现力以及表现欲，这些东西是天生的。它并不是老师教的，不管老师使多大力，是多大的艺术家，他都教不出这种东西。这种幽默气质是骨子里的东西，可能和遗传有关系。这也是我们这一行成材率很低的原因。一千个孩子学说相声，这里面要能有个四五个出得了头，就很不错了。恰恰相反的是，现在大批的演员并不幽默，相声不是滑稽，不是那种一上台摔一个大跟头让大家感觉很可笑，不是这么表面的油滑和低级的恶搞，而是根深蒂固的骨子里的东西，这种东西只可意会不可言传，它更多的是一种喜剧精神。
很多人也没有愿意按照相声的规矩去下功夫，旧社会的小孩们为了学相声，跟着老师，忍受挨打受骂，那样苦学出来了才有饭吃。现在的孩子们，演员们没几个人愿意这样，大家都很聪明，人们都会投机取巧。他也许只需要会那么一段相声，再多认识几个导演。平时给导演家打扫卫生，扫地、抗铺盖卷儿、干零活、养狗、遛鸟，到时候他有晚会导演可以用他，用个三次五次观众朋友都认识他了，然后再找个合适的机会真弄个挺搞笑的作品，吃上一辈子。这是一种很可悲的投机心态和行为，更可悲的是现在的大部分相声演员都是这种心态。所以前几年大家都觉得相声不好笑，没法听，原因就在这里。那些不是干相声的，不会说相声的，活活地把相声给糟蹋了。这真的是一件很悲哀的事情。看有些人的相声，我简直是哭的心情都有——那是在毁灭我们的相声。我这人有一脾气，平时没什么性子，人们闹着玩也好我都比较随和，可是唯独沾上相声的时候，我这肝火比较旺。因为这是我唯一爱的东西，我在相声问题上比较较真，可能这也是我不和群的地方。
所以说，只要相声演员好好地下功夫，真学他个精髓，抛去急功近利的念头，这门艺术是能够使你走上小康道路的。我们有不少演员靠着说相声这门手艺，挣了钱、买了车、买了房、买了别墅。这道理就跟做生意一样，做生意有李嘉诚也有那些跳楼死的，凡事都在人为。街上要饭的乞丐，家里没准还有两三辆车的。说传统相声是末落的，这是很不讲理的说法。我经常在场上跟观众们讲，要多听相声，五千年的传统文化都在相声中得到了体现。相声里面什么都有，世态人情、民间风俗、天文地理，各种知识应有尽有。看我们五千年文明古国泱泱大地，如今这墙上贴着“你好，再见，对不起，谢谢”这些字，这些基本的礼貌用语还需要写在纸上教给大家说，这不是文明古国的悲哀么？并非是我抬杠，多听听相声真的是有好处的。真的希望大家尊重相声，尊重传统艺术。
我叫郭德纲
相声在不同的时期有着不同的使命，这本来也无可厚非，但现在从我，从我们北京德云社这个民营团体的角度出发来讲，我们可能更偏重它的娱乐性。因为我们这十年，没有相关部门支持过我们一分钱，也没有相关的部门多照顾我一番，甚至还有些部门跟我们瞎掰，说一些闲言碎语，做一些不该做的事情，所以我们得完全靠着自己。
在我的心目当中，什么叫好相声，就是我贴出牌子去，观众买票来看，这就是好相声。可能这想法很单纯、苍白，但对我来说，这是很实际的。没有人看，我说什么也没用。我再讲这相声的思想性很强，它的艺术造诣有多高，从美学角度谈又是怎么回事，它的价值观如何如何，我讲得再天花乱坠，没人来看，那都是一纸空文。我注重的是观众而非是专家学者，来几位学者探讨，他不买票啊。我明天这房钱谁替我去交？是观众在给我交的啊。观众在我心中，重如泰山，是我的衣食父母。实际上我们的演员当初的衣食父母都是观众，这点毋庸置疑。
人们也都承认在街上演出，在剧场演出，在茶社演出，不管在哪演出，都是观众给了钱，才演得起来。到后来变成专业团体之后，我们演员的衣食父母就相对有了变化，有的改成了某些部门，有的改成了上司领导，他只要把这些部门伺候好了，那么他就OK了，因为不是观众买票看他，是相关部门拨款给他，这话也没错，所谓吃谁象谁。人家给你拨钱，你干吗不好好干？人家让你写一个歌颂什么的，你也得写一个。这是很无奈的，他和我们现在北京德云社的位置不一样。所以我也体谅别的演员，不能象我这样做。
回过头来想一想，可能我们做的是原生态，最基本的恢复了当年那种，没有人来管理没有人来支持你，全凭你自己，这十年我们没有花国家一分钱。我挖掘了曲目，整理了作品，培养了演员，发展了观众，繁荣了市场，这几点不是我们夸夸其谈，是有目共睹的。我们所做的一切，是摸索着一路走过来的，当中有些嗑嗑拌拌，也是很正常的。
拿我来说，我到现在都认为我们走的路是正确的。早晚有一天，演员们还得重归到我这条路上来，你要真正地走到前线去，面对你的观众，你要拿能耐去说，用你的真材实说换饭吃，你凭什么轻而易举就走红走俏，这是不可能的。单凭一个晚会你就成名了，什么名演员，这是一种投机的行为。我认为，现在首先要做的事情，是要清楚地认识自己的现状。没有艺术家，没有大师，一个行业里面一百年出一个艺术家一个大师已经是很了不起的事情。什么叫艺术家？�
