复旦的包法利夫人-第4章
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五号楼后面的大家沙龙原本是校园文化的一个聚集地，青年师生们谈着原汁原味或半调子的西方哲学，感觉自己很是高雅。学校改建后，大家沙龙跟着高升，搬到超市后头象模象样地小资起来，卖些插着小伞缀朵小花的冰激凌，学生们翘着兰花指喝咖啡，过去的沙龙雁过无痕。
第二部分 欧美音乐系列没有人看见草生长（2）
Born free as free as the wind blows
As free as the grass grows
Born free to follow your heart
Live free and beauty surrounds you
人生来自由/如风自由的吹/如草自由的长
听从你自己心灵的感受/自由地享受美好的生活
在The Beatles 横扫乐坛以前，全美最成功的流行歌手是安迪·威廉斯，他的歌声温文优雅、动人心魄。这首《生来自由》就是他的力作，每次听到这首歌，就想起初进复旦的那些日子，象田间的小草，小心地自由生长。每次眺望星空，世界让我们惊奇，没有必要隐藏，自由地生活，生命才有意义。
在上海的四大高校中，复旦人以会玩出名，周围有无数酒吧、咖吧还有漫画吧，最近新出的“腐败一条街”更是人流如堵。这些地方大多布置得相当有情调，温馨典雅，充满小资气息，适合午后和晚上几个朋友喝着饮料谈心。
上海的同化作用非常强，令人无法抗拒，这里不适合创业，多数人都抱着生活第一的观点。想得越少，就能活得越好，心态都很平和，他们没有什么长远的人生计划，但他们有“职业精神”，对买主负责。所以从复旦出来的人，往往能把生活安排得很好，有小情调，注意礼貌、细节，精细、敬业，是职业型的人才，适合做白领和职业经理。
北大是〃以天下为己任〃，而复旦则是“平民化”的，教授们从未以大师自居，学生也只要把自己的事做完便好。复旦人没有那种胸怀天下、泽被苍生的责任感，没有人立志要把“科学技术转化成生产力”，也没有谁一心当精神领袖，要做出什么样的英雄业绩。
有人打过一个比方，复旦就象一个仿资产阶级人家的少爷小姐，本领尽管都学着，却没想到用它来养家糊口。这里有研究生命科学的，却没有研制出“昂利多邦”；有学习计算机的，却少有创业上市的；有中文系写点小文章的，却从未掀起经商搞出版的下海浪潮，豆官开的店好象都赔了，如今已是不知所终，鹿鸣书店算有点名气，但我总怀疑他们并没有赚到多少钱。
从表面看，在商气浓郁的上海，复旦人的确显得有些“另类”，但事实上，这种小资气质却跟上海非常贴切，就像这个城市一样，兼容并蓄、海纳百川。它不乏追求自由民主的愤青，也包容那些保守顽固的家伙，把他们都安排到适合的位置，让他们自然发展。
复旦小资情调其实最务实，它切合眼下信息不对称、甚至是虚假信息充斥的现实，节省了不必需的代理成本和交易费用。比如他们认为男人应该先爱妻子，再去爱自己的父母，因为男女是最基本的单位，家庭不和睦，对社会必然产生消极影响，所以男人怕老婆是应该的，绝非出于胆怯懦弱，纯粹是经济学上的考虑。
第二部分 欧美音乐系列深呼吸（1）
我的朋友中有好几个已经嫁给了洋人，她们都不够美丽。外国人的审美标准，往往跟我们是不同的。在上海这个繁华都市里，泡泡酒吧，弄点时髦装束，结交个把洋朋友甚至洋伴侣其实很常见，象卫慧那样把它当回事的人还真不多。如陈村所说，她可爱得就像一个从没吃过肉的孩子，在突然吃到肉以后，开始到处嚷嚷：我吃肉了，我吃肉了！
无庸置疑，卫慧是个喜欢作秀的女孩，她宣称写作就像作爱，是随时可以发生的行为。她参加前卫艺术展，带去的作品是七条男式内裤，上面印有自己的头像和小说片段。她的装束也是奇奇怪怪，在脸上贴着蝴蝶、花瓣和眼泪，穿自己设计的红色织锦缎小肚兜和长裙，喜欢的颜色像“一瞬间就要凝固的血”。
卫慧在小说中写道，她信奉的哲学是“简简单单的物质消费，无拘无束的精神游戏，任何时候都相信内心的冲动、服从灵魂深处的燃烧，对即兴的疯狂不作抵抗，对各种欲望顶礼膜拜，尽情地交流各种生命狂喜包括性高潮的奥秘。”
在本质上，卫慧其实一点不疯狂，她向往的人生，说白了也就是舒适安逸的生活，既不另类也不颓废。比如她希望被人爱，有让自己满意的丈夫和孩子。父母呢，他们是最好的，因为他们永远帮你。她内心的所谓幸福感，不过是每天早上，看见镜子里一张新鲜的脸，妈妈烧好饭，叫她一声。
在某种意义上，她的写作甚至是庸俗的，比如她认为，人改变不了什么东西，甚至改变不了自己。人只能做一件事情，就是打开窗户，接受生活的所有馈赠，接受痛苦，接受欺骗，接受欲望，接受毁灭。人唯一的创造只是在于面对命运的态度，哭哭啼啼还是心花怒放。
It won't be easy you will think it strange
When I try to explain how I feel
That I still want your love after all that I've done
You won't believe me all you will see is a girl you once knew
Although she's dressed up to the nines and sixes and sevens with you
那并不容易/你甚至会觉得奇怪/当我试着解释我的感受
在我做了这一切之后/我仍然需要你的爱
你不会相信我/你将看见的是个你曾经认识的女孩
虽然她浓妆艳抹和你争辩不休
麦当娜的嗓音有一种诱惑力，虽然她如此出名，被认为是举世无双的奇女子。可喜欢她的人在我们这并不多，上海这个城市更多的时候是在培养淑女，复旦也不例外。象她那样惊世骇俗的女孩从来就没有在复旦出现过，卫慧之流只是得了些她的皮毛，甚至很可能连皮毛都没有。
淑女的形象是永远有着光滑细腻的皮肤，修剪整齐美观的指甲，柔媚清澈的吴侬软语，幽雅别致的穿衣打扮。淑女们习惯微笑，这使得她们即使偶有落寞忧伤，看起来也特别的惹人怜爱，仿佛是拿忧郁来做了一种时髦的点缀。
第二部分 欧美音乐系列深呼吸（2）
她们的生活简单快乐，做学生她们是认真的，尽管会浪费很多时间，比如冥想、逛街购物、恋爱、昏天黑地阅读、看大碟和闲聊。她们都是一些喜欢小资的女人，喜欢看张爱玲的小说，不喜欢讲哲理。小说里那种虚幻的生活环境是她们所向往的，淡淡的颓废和松散，那是她们渴望拥有的生活状态。
复旦的女孩有一种特别的气质，不经意看你是发现不了的。可能开始的时候还不是这样，每个进大学的女孩都会完成一次蜕变的过程，或短或长。然后你就看到她们开始成长。留长长的头发，精心的把它挑染成五颜六色，化淡雅适宜的妆，穿精心搭配的衣服。她们的生活逐渐有了色彩，有约会和莫名的艳遇发生。
I had to let it happen I had to change
Couldn't stay all my life down to heels
Looking out of the window staying out of the sun
So I chose freedom running around trying everything new
But nothing impressed me at all I never expected it to
我不得不这样做/我得做些改变
不能让我得一生穷困潦倒/望着窗外/始终照不到太阳
因此，我选择了自由/四处奔波
尝试每一件新鲜的事/但没有什么能让我留下深刻的印象
淑女的生命力并不仅于舞厅和酒吧，传媒给我们描述的，往往是一些虚假的苍白的上海女人形象，她们美丽但不真实。女人其实有着最蓬勃的生命力和适应能力，每天清晨，是她们踩着朝阳的尾巴开始这新的一天。她们用冷水拍打自己的脸庞，然后深呼吸，把新鲜空气收藏进来，据说这样可以美容。
淑女们身上包含着反叛自我的所谓现代精神的真谛，她们大胆地谈男人、谈生活、谈文化甚至谈性，言语间时不时冒出来一些英语单词。她们相信，自我是需要在寻找中挖掘的，生活中有些不能承受之重是必须在反叛中推翻的。时尚包含时代的精神，时尚远不只是T型台上闪耀的光鲜，更多的将体现为大方得体的生活：Fashion is everywhere if it is just ok to you。
第二部分 欧美音乐系列鲜花怒放（1）
As the river runs freely the mountain does rise
Let me touch with my fingers and see with my eyes
In the hearts of the children of pure love still roams
Like a bright star in heaven that lights our way home
Like the flower that shattered the stone
（河流沿着高高山脉自由奔流/用我的手用我的眼细细感受
在孩子的心中纯真的爱翻涌/如天空中的明星照亮我们回家的路
如鲜花在岩石上怒放）
音乐已经成为我们生活中的一部分，就象鱼离不开水，男人离不开女人一样……崔健说过，人生的道路有很多难以想象的事情，但只要有音乐在，你的灵魂都不会寂寞。象John Denver在歌中唱到的那样，音乐象天空的星星，给每一个迷路的孩子照亮回家的路。
布拉格之春乐队的成员其实也就是些孩子，最大的也不超过24岁，他们有点沉溺在自己的小圈子里，显得酷而清高，几乎与世隔绝。乐队的风格是迷幻＋噪音，凡看过演出的人都是摇着头出来，因为音乐实在太没劲了。可他们不管，自个儿在台上一个劲软磨硬泡，折腾够半小时才灰溜溜地下来。
这些孩子没有任何功利的目的，他们仅仅为心灵的愉悦而玩音乐，自由到甚至不需要他人的关注或倾听。乐队常常是即兴演出，风格怪异，几乎所有的人都背对观众。旋律与噪音的并存造就一种阴暗、冰冷、压迫却又使人迷失于其中的音乐，他们像支训练心理承受能力的研究小组，在冗长的音乐篇章里，实践着某种微妙的变化。
乐队跟校园剧社有着千丝万缕的联系，其中的成员不少就是从剧社转来。在复旦，热衷于毫不掩饰地宣泄自己感受的人更多地选择了戏剧。先锋话剧这样的艺术表现形式，也只有在大学才能得到充分的发展。校园里有自由的空气，年轻人可以大胆的干那些平时不敢干的事情，留长发和穿奇装异服要算是最表面的了。
校园戏剧是一块神秘、古怪而又令人不安的领土，聚集着一群喜欢奇装异服、满脑子奇怪念头，行为难以捉摸的青年。他们大多爱听the beatles，跳朋克舞，肆无忌惮的做些特别的事情，大声地反对他们讨厌的人。
民间剧社从来不排《茶馆》这样的经典，他们不需要简单灌输，机械的重复。他们排演的大多是小剧场实验话剧，这些话剧常常是令人费解的，因为要讲述的不是有棱有角的故事，而是一种模模糊糊的感受。演员和导演随时可以背弃编剧，发挥多触角的想象力，按自己的想法把话剧诠释一番。
在人人都以为自己很有文化修养的今天，要把常识问题讲清楚已是很不容易，所以搞艺术的人根本就不指望能教化大众，他们只希望找到精神上的同路人。实验戏剧的探索者也是如此，在他们那里，活跃着一种自由、激烈、放肆和为所欲为的理想主义。
周末之夜，在海德格尔咖啡馆，烟灰缸接纳了不祥的薄荷味。我们在人群里，在灯光和阴影的边缘席地而坐，一个个面目模糊，象孩子一样笑得似是而非。感觉很兴奋，短促场面的快速转换很好地表现了梦的感觉。没有可以解决的问题，没有加以解决的企图，只是一次集体的梦游。那是一个值得纪念的夜晚，当这个梦即将结束的时候，真想和它一起消失于无垠。
海德格尔咖啡馆是一个戏剧沙龙，夜行舞台戏剧工作室经常在这里聚会、交流和演出。精致的咖啡桌，深红的地毯，诡异的抽象画，略带忧郁的蓝调音乐在这神秘的空间蔓延，屋子尽头藏头露尾的帘梯，蜿蜒曲折，和着回旋于半空的婉转旋律，让人如着熏香，微微沉醉。剧社的成员围坐一起，讨论着戏剧的节奏、环境、舞美，昏黄的灯光在镜子的反射下闪耀，能清晰的看见彼此的脸。
第二部分 欧美音乐系列鲜花怒放（2）
Sparrows find freedom beholding the sun
In the infinite beauty we’re all joined in one
I reach out before me and look to the sky
Then I hear someone whisper it’s something pass by
麻雀找到了自由感谢太阳/美丽无限我们聚在一起
超越自我仰望天空/我听到轻声低语有些东西消逝
一些年轻人加入，而另一些年轻人因无法和他们找到共同语言而悄然引退。民间剧社一直期待着新鲜的血液，渴望新的灵感。渴望自由是校园艺术家的最大梦想，但这并不意味着他们厌绝团体生活。相反，他们非常愿意与同伴共事，那种在高度的组织性下流露出的心领神会般的默契简直让人惊异。
校园戏剧作为非商业戏剧，它的凝聚力绝非来自金钱，它的传统不是舞台经验的积累，而是流传在一代又一代学生中的对多少带点乌托邦色彩的团体生活的向往。剧社的组织方式深深地烙入了每个参加者的心灵。只要条件适合，就会有人出来组织剧社，重新唤起那种永恒的向往。
今天，大多数学生已经对戏剧逐渐失去热情，能受到大家一致欢迎的，是一些艺术性的娱乐活动。譬如看电影、听流行歌曲、打游戏还有上网聊天。现在的复旦，不能说人文精神可怜，但的确缺少一种人文气氛。太多的人找不到一种方式来表达自己某一方面的理念。学生中虽不乏对严肃艺术的爱好者，但这种爱好愈来愈成为纯粹个人化的趣味问题。
在这种现实下，校园戏剧的第一目的并不是艺术高度，而是要维系一个文化上的特殊群体的存在，尽管他们的存在很可能是短暂的。那些搞艺术的孩子如今都去了哪里？他们其实并没有逃过这个城市的传承，从复旦毕业的人要找份工作吃饭是不难的，接下来就是买房子、结婚生孩子，生活混乱而又安定，但至少总有时间看书，跟朋友晚上吃饭。
第三部分 校园民谣系列彼 岸（1）
我的孤独需要你
整个世界已躲避
要有日日夜夜方能成为知己
——保尔·艾吕雅
某年某月的某一天，我们对面新造的楼终于搬进了人，是男生，这件事很快就在我们这儿掀起了悍然大波。先是天热，他们光膀子惯了，在那边晃，让人看了眼不爽。再后来发现他们架了望远镜偷窥，有那勤奋的，居然彻夜不眠，你半夜起来，也能见到对面窗口有黑影晃动。
同层的女孩动了公愤，大家聚集起来，商议一个对策。早早说这事容易，�
