2653-周杰伦画传-第7章
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的行列，并开始筹备个人首张唱片的所有前后期制作。《你好﹐周杰伦》成为了她交给歌坛的第一份成绩单。 比其他歌迷幸运的是，她有机会用自己的方式问候自己喜欢的歌手。把自己喜欢并欣赏的歌手唱在歌里，安又琪并不是第一位。但是，对于一个新的歌手来说，用这样一首歌作为在歌坛的亮相之作开宗明义，涉及的歌手又是目前华语歌坛风头正劲的小天王，的确需要面对非议的勇气和魄力。 通常，歌影迷狂热喜欢明星会被称为“追星族”，而一个艺人（更准确地说是一个新人）表示对偶像（尤其是大牌艺人）的喜爱则会被冠以“炒作”之名。安又琪表示：“原来从没这么深刻地体会这两个词的有意思，一个名词，一个动词，都是一种很有意思的形容。其实二者在意义上是不同的，但在词汇色彩上就有一些相通了，都有一些贬义色彩在里面，不过后者来得更重一些。” 但安又琪是个有个性，又自信的女孩，当关于“利用周杰伦炒作”等评论纷纷传来时，她坦诚地承认： “我就是喜欢周杰伦！他有才华又有个性。我从来没有想过用自己的偶像去炒作，也根本不可能会有这样的想法。只要歌好又适合我唱，其他的我不会在乎的。现在，我只希望大家会喜欢这首歌，如果有一天杰伦也听到了我的歌，我真的特别想知道他对我的评价。无论是好是坏，我都会特别开心的！” “一个时代会诞生出许多传统，媒介更是这样，所以我今天的行为确实有炒作之嫌，呵呵，可谁又在乎呢？不想说什么‘走自己的路……’之类的话，但是，确实，做些自己想做的，也许仅仅因为好玩，也许它真的很有意义，只要给自己个理由先，也许理由很微弱，也许它根本就不成立，都可以，就要去做。用了这么多个“也许”会让人产生不靠谱的想法，但是，有时生命是冲动的，是活力四射的，只要认为OK的就要行动，不是吗？” 《你好，周杰伦》的曲作者谭伊哲，毕业于四川音乐学院的青年音乐人，曾在多伦多学习编曲。他受邀为安又琪创作一首RAP风格、适合跳舞的快歌，在听过安又琪的演唱后，他认为她的声音很好听，比较适合现代时尚的舞曲曲风歌曲，于是，一段旋律开始在他心中架构，很快便顺利完成。 《你好，周杰伦》的词作者文雅，是位曾为孙悦、林依轮、黄征、丁薇等歌手担任创作的新生代音乐人。有一天，她在录音室偶然听到了录音间隙的安又琪兴致勃勃地与周围人谈论她的偶像周杰伦，于是，她突然产生了以“玩儿的态度”为小姑娘的新曲填首词的想法。文雅本人虽然不迷周杰伦，但对周杰伦的作品很了解。她把创作想法说出来后，当场的所有人都拍手表示赞同。 在《你好，周杰伦》这首歌中，安又琪以一个歌迷的身份，把自己对偶像的喜欢，猜测和期待表露无遗，而同时，也以一种同为艺人的身份向周杰伦发出“你的压力来自内心还是身外”和“你是否也有难言的无奈悲哀”的询问，新颖而引人思考。 是不是炒作其实并不重要，重要的是《你好，周杰伦》把一个歌迷对偶像的喜欢、祝福、期待、鼓励表达得淋漓尽致，实在没有理由不得到众多周杰伦迷的喜爱和共鸣。 当《你好，周杰伦》在第一时间放在了网络上进行试听，24小时后，SOHU网追踪这首歌的网络点击率，竟然高达400万人次，创下SOHU有始以来最高的歌曲试听单日点击数量。三天后，北京音乐台中国歌曲排行榜首次在媒体公开播放《你好，周杰伦》，在直播当时的互动环节中，即有热烈的听众回馈和讨论。在北京音乐台官方网站上，同时推荐的5首新歌中，安又琪的《你好，周杰伦》不仅试听次数排名第二，在20首排行榜投票歌曲中，票数进入前5位。《你好，周杰伦》正式确定为首推主打单曲。安又琪所属的天娱也表示，安又琪是他们有史以来从签约到推专辑速度最快的新人。 周杰伦，或许他不是最靓仔的一个，或许他也不是最矫健的一个，但他绝对可以说是充满力量、精力充沛的年轻一代，也是迷倒了许多少男少女的一颗璀璨的明星。安又琪是幸运的，她有机会用自己独特的方式对自己的偶像说一声：你好，周杰伦。 《你好，周杰伦》是安又琪代表歌迷对他的一次彻底的致敬，也是一次对于自己刚刚起步的音乐道路的洗礼。她用音乐对自己也对自己喜欢的周杰伦说：“我们都要继续努力，继续奋斗，继续精彩，这样才能不被淘汰。”
第四部分：被众人追捧的岁月里《谁是谁的周杰伦》（图）
周杰伦引起了前所未有的风暴，哪都有周杰伦的名字。无可否认，周杰伦是一个时代的标志，一个音乐兴盛的代表。周杰伦这一新生代偶像充满着青春的动感和活力，还有一股子任何人也听不懂的劲头，青少年就爱这个。女生们把偶像当成自己梦中的白马王子崇拜着，男生们喜欢踩着音乐劲爆的节拍舞动着——谁是谁的周杰伦？似乎是青春永恒的命题。偶像在青少年的生活中有多大的作用？这个问题从《谁是谁的周杰伦》这部青春小说中似乎也可以窥见一斑。 借着周杰伦的人气，2004年6月，二十一世纪出版社推出了一本名为《谁是谁的周杰伦》的校园爱情小说，纯情的小美女沈菲偏偏遇上了像周杰伦一样冷表情酷的大男孩木桦，她完全抛弃了自己的淑女形象和女生的自尊，发起疯狂的温柔攻势。可是，木桦的心中为什么总像结了寒冰？精灵古怪的鬼鬼在网络恋人土豆和现实中大大咧咧的于崇宇之间如何选择……书的内容讲述的是4个主人公都是13岁左右的中学生青春期美好情感的故事。本来，书的内容和周杰伦并没有什么关系，但既然书名都用了周杰伦，策划者费劲心思让书里的人物和周杰伦扯上那么一点关系，比如主人公都是周杰伦的歌迷，最后，小主人公们在偶像的演唱会上发现了自己的真爱。而“周杰伦”将在这本书中发挥偶像的力量，摇身一变成为学生们的爱情指导老师，为早熟的孩子解答迷津，“只要懂得珍惜，那么，每个人都会拥有属于自己的周杰伦”。 《谁是谁的周杰伦》是一部精心打造的校园文学作品，首先就以“周杰伦”嵌入标题，直面“追星”这一现象，和“早恋”一样，这样的话题讲也讲不完，因为青春校园里正在上演着这样纯真却又早熟的故事。或许很多人正在喋喋不休地评论着他们，喝令着禁止追星、禁止早恋，但又怎能阻止校园里弥漫着这样青春的书籍？漫画上动人的脸庞加上熟悉的校园用语，用偶像作为大家共同闲聊的话题，能不轰动整个青少年群体吗？ 难怪它一上市，就遭到了各方褒贬不一的评说，且让我们看看各路人等对本书相关的议论吧。 家长：周杰伦的“粗口”和做“下流手势”等行为，通过媒体报道后被很多人谴责，然而，恰恰是周杰伦的这种叛逆性格，吸引了正处在青春叛逆期的孩子们的目光，被孩子们视为偶像。可是这种偶像对孩子起不了表率的作用。青春期的孩子本身对是非判断能力还比较弱，出版社不在精神方面给予引导和鼓励，竟在这些旁门左道上想歪点子，弄什么青春爱情。其实家长和学校对于孩子们正常的、单纯的异性交往本没有什么不正常的想法，恰恰是这些出版物，搅浑了这潭水。 出版社总编辑：周杰伦是很多中学生最热爱的偶像，也是最炙手可热的流行元素。通过偶像的力量，去传达美好的人生情感，是一种大胆的尝试。时代在变化，如果我们还用老一套的观念去影响孩子，最后落后的将是我们自己，我们将被孩子们抛弃。正面接触“追星”和“早恋”，绝不是迎合孩子们的不良行为，恰恰相反，这是尊重现在孩子的生理和情感发育的状况，鼓励他们对真、善、美等各种美好情感的认识。 成年读者：等而下之的则是连鸡肋都不是的应时之做，比如《谁是谁的周杰伦》这种。 人们总是难以理解，这些内容空洞、思想幼稚、词汇简单、描写单调的文字，怎么就能成为下金蛋的母鸡？因为她们是网络时代的琼瑶和汪国真。既然我们默许了琼瑶的流行，怎么不能理解这些响应张爱玲“出名要趁早”的孩子们呢？ 十七八来岁的孩子谈谈恋爱不是什么大不了的事。这种事情管也管不得。放眼看看，现在哪个高中没有搞对象的。哪个高中都在管，管不住，因为一个人到了那个岁数，搞对象是正常需要。《谁是谁的周杰伦》把这些东西还原出来，就凭这点就是好的。不错的文笔加上幽默而又感人的故事，中学生爱读，这是正常的，因为书中所说的都是他们自己的生活。说个文文绉绉的词应该叫做共鸣。能引起一部分人共鸣的东西肯定有其独有的价值。所以我说《谁是谁的周杰伦》是一本好书就是这个原因。 那么，本书的目标读者群少男少女们的态度呢？只要看看论坛上不厌其烦的询问“你看了《谁是谁的周杰伦》吗”，只要听听他们说“我一看到“周杰伦”三个字，想都没想就买了”，还需要更多的解释吗？哪怕真的内容很烂，哪怕买了一翻就后悔，那又怎么样呢？冲着“周杰伦”这三个热得烫手的字，也要先买了再说。 只是，这个时候你真的会觉得，作为名人的周杰伦的无奈。除了音乐和篮球，对出风头并不擅长，也并不热衷的他，却莫名其妙地被商家拿去做了噱头。单纯的周杰伦也许还理不清自己的感情线，却被生拉硬拽进小说里，充当起了爱情指导师。 难怪周杰伦所在的台湾阿尔法唱片公司表示，二十一世纪出版社擅自打着周杰伦的名号出书，阿尔法将控告该出版社侵权，索赔额度将在500万元人民币以上。事实上，这已经是二十一世纪出版社第二次打出“周杰伦”的招牌了，上一次是出版小说集《爱在西元前：周杰伦歌词小说》，也差点引发了一场侵权官司。这一切，实在是因为“周杰伦”这个招牌无与伦比的价值。出版社还野心勃勃地表示，“如果周杰伦愿意，我们将正式邀请周杰伦成为青少年爱情问题的代言人，到那时，周杰伦就真的成了中学生的情感问题导师了。” 但不管《谁是谁的周杰伦》这本书带来多少是是非非，不可忽视的是，它一出现即风靡了中学校园，第一版征订量即达12万册！就是现在，它依然挺立在新华书店畅销书排行榜上。它成就了不太知名的网络女写手——鬼鬼，使她人气急升。它更为出版社赚到了足够的码洋。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（1）…（图）
“我的音乐，现在可以打90分” 如果乐坛没有周杰伦，我们将继续忍受“天王”、“天后”们的庸常，也将继续相信，“乐坛从此无人独领风骚”。但最终，周杰伦跳出来了，他以轻松的姿态击倒了对手。 如果把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦名字放在一起，并且告诉你，他们都是一个时代标志性的人物，你也许会反对这个名单中有周杰伦的名字。因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。那么，周杰伦呢？他创造了什么？ 也许5年、10年后，人们会说：“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”的确，很多人听不清楚这个台湾年轻人在唱什么，但是这并没有妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区热卖。 即使长着三头六臂，他的成绩也是不可思议的。在那些资深的娱评家们早就断定“这个时代没有神”以后，这个相貌平平、少言寡语的年轻人不声不响地冲出来，向所有人宣告：“我来了！”这是一个奇迹，五年来乐坛发生的任何大事都无法与之相媲美。 为什么在人们听觉上出现如此大的障碍后，周杰伦仍然这样走红呢？也许这就需要我们讨论周杰伦的音乐与这个时代的关系。以往，我们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志，于是就形成这样一个习惯：当想到上世纪80年代的时候就会想到罗大佑、崔健，就会想到《恋曲80》或者《一无所有》。10年后，现在的年轻人会想到周杰伦，会想到他的《爱在西元前》或者《双节棍》。 罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头…… 罗大佑当年唱：“就像彩色电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少。”这个时代就是一个花哨的时代，色彩斑斓逐渐消解了各种曲直是非黑白，过去人喜欢求索，希望提出问题并寻找答案。但是今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了令人沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接，它可以没有黑白，但是不能没有色彩。尽管这个色彩只是薄薄的一层，但是对于今天走向享乐主义的一代人来说，已经足够了。辨别黑白的能力已不重要，他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。 现在，你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。这是一个处处都需要信息量的时代，音乐也是如此，人们可以轻易听到各种音乐，做音乐的人也希望把他听到的音乐“复制”到他创造的音乐中。在数字化时代标准、规则越来越清晰的时候，人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦，就能解决大部分问题。 如果说罗大佑代表了上一代人对社会的理想与责任感，那么周杰伦代表的便是这一代人跟社会“井水不犯河水”的自我精神。罗大佑的时代已经过去，而周杰伦的时代才刚开始。 华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，别用“新天王”、“小天王”这类虚张声势的词汇来为周杰伦冠名，因为他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。 从没有任何国语歌手，享有像他一样的音乐和影像自主权。对于自己的音乐，周杰伦一向知道要什么，而且努力做到。为了写畅销的《双节棍》一曲，他自学武功、武器，然后在屏幕上真实演出。他的成就不凡，在亚洲歌坛呼风唤雨，让你不得不开始想象，周杰伦某天也可能荣登世界排行榜。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（2）…（图）
周杰伦一向不卖样，全凭音乐才华获得歌迷喜爱。他说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。” 周杰伦的超diao格言是“无音乐，毋宁死”，是他高中时，从“不自由，�
