艺术审美的心理机制 金开诚-第2章
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第三个问题讲一讲审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象。所以会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想像是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，它们反过来又会加深感受和理解。联想和想像的作用在中国是历来被强调的。当然古人不搞心理学，他不能用联想想像这个名词，但是他早就有说法，比如中国古代诗论，一概强调写诗要有象外之象，景外之景，你写了一个象，你要使人想到这个象外面还有丰富的形象。你写了一个景，这个景不穷，还有很多你没写的，我给你补充。要“状难写之景，如在目前”，这个景是很难写的。可你一笔下去，马上这个景生动地浮现在你面前，“含不尽之意见于言外”。言外之意，意味无穷。作者一方要求这么来写，欣赏者一方也自觉地运用联想想像这些功能。法国巴尔扎克在小说《幻灭》里面讲的话，“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露了一星半点的东西，拿到自己的心中去发展”。这就叫弱刺激变为强刺激。这是审美的主观能动性。
书法也是如此，沈尹默曾经讲过一段话：“不论是石刻或者墨迹，表现于外的总是静的形式，形象定下来了，书法形象刻在石头上、写在纸上定下来不变了，但是构成这么一个形象，这么一个静的诗，它却是动的结果。这个动的诗现在留在静的形当中了，现在要求你观赏者通过想像的体会活动，使动者复活，通过你的想像，使原先包含在静的形当中的诗复活起来，重新出现在你的眼前。在这瞬间，你不但可以接触到五光十色的神采，而且还可以感觉到音乐般轻重快慢的节奏”。这个话是有道理的，欣赏书法是要有这个过程。为什么书法被称为无声之乐，无色之画？没有声音的音乐、没有色彩的绘画。它就是想像的力量很强。而其中有一条就是沈尹默先生所讲的，那些动作形式包含在形里头，你通过它，想它是一种什么形式，把一个死的字、静的字，变成一个动的字、活的字。
在审美过程当中，联想和想像当中，有一个较为特殊的问题需要专门论述。就是我们欣赏语言艺术，是要通过再造想像的。想像有创造想像、再造想像、自由想像。什么叫再造想像呢？再造想像就是根据语言、符号、图样它的描述和指示，你在头脑中构想相应的形象。譬如一个建筑师拿到一个建筑设计图，想像未来的高楼大厦是什么样的，这就叫再造想像。这个再造想像很重要，你像白纸黑字，你要讲形象感，它比起小说戏曲和电影差远了。你这不是白纸黑字吗？他那不是表演吗？穿得花花绿绿的，还带动作，应该是那个形象感强得多。恰恰相反，我不知在座的同志们你们怎么看，反正我见到的人，谈起名著改成电影或者戏剧，从来只有一个反应：没有原著好看。你《红楼梦》拍得再好，你也没有原著好，《水浒传》拍得再好，也没有原著好看。那原著白纸黑字，那个东西，花那么大功夫，怎么会呢？白纸黑字是白纸黑字，它通过你再造想像，它给你的形象感丰富得多。那你首先就要再造想像，这个再造想像由于文字和形象的长期联系，它的自动完成的。脑子有时候就觉察不到，但实际上是存在的。这是等于一次翻译，我跟你讲，这实际上是第二次翻译。头一次翻译谁来完成的？作者完成的，作者把他头脑里边形象的活动变成白纸黑字。然后欣赏者拿来了，再看着白纸黑字重新把它变为形象，两道翻译。一般来说，你是很自然而然完成，没有觉得我在进行翻译。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。二十八个字，往你眼前一摆，一幅生动的乡土民俗风情画展现在你面前，你根本就没经过什么翻译，立刻就浮现出来。只有当翻译发生困难的时候，你就知道这个翻译比较不容易了。
语言艺术的审美必须要通过再造想像。有的人看书囫囵吞枣，根本没有把握住再造条件是什么，脑子里也没出现有关的人物，充分出现有关的人物形象，走马观花，囫囵吞枣，那就不叫艺术欣赏。特别是读中国的诗词曲赋，这些语言艺术作品，它含有更大的特殊性，因为它有很多典故，这个典故如果你的文化素养能够通晓，你这个典故不但有形象感，而且还能够联想想像。特别是唐代以后用的典故，它都是意向化的。典故本身就构成形象：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，它的本身就有形象，但同时也有典故。假如你没有这个文化知识来理解它，你对这个诗所反映的这个形象也不理解，在诗中的关系也就更不理解。所以我说要提高联想想像能力，要增加生活经验，要增加文化知识。
第四个问题审美过程当中的情感活动。情感活动是审美心理当中极为重要的组成部分。因为任何审美过程，如果不能动人以情，那就不能使人产生美感或者至少说这个美感是不深刻的。你对客观事物产生了态度，这个态度变为生理感觉，这个生理感觉又被你体验出来了。那么这就叫情感，只有对事物有了认识，你才会有对事物的态度。只有有了态度，你才会有生理变化和体验，有了体验你才进入了情感状态。归根到底来说，这个情感和认识它是不能够区分的。它是没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。不会无缘无故的。什么叫缘故？缘故就是对事物的认识。我们如果片面强调情感活动，而不知道这个情感是怎么产生的，排除认识，排除情感的认识内容，使得情感变成不可评估的，不知道它的性质的一种抽象的生理活动，那种情感活动没有，也有无缘无故、莫名其妙的惆怅。也有的，有两种可能：一种就是精神方面有病引起的莫名的那种躁狂；还有一种就是在潜意识里头、在思想里、心灵的深处，你不能觉察，但它实际上有，所以引起你心理不痛快，惆怅、孤独等等。总是有原因，这个原因就是认识方面，那么这个认识可以是形象的，可以是性质的，性质的就是抽象的。比如说京戏《捉放曹》。曹操出于误会把吕伯奢一家全杀了，误会搞清楚了，还要斩草除根，把吕伯奢杀了。后来陈宫就责备他，你怎么这样？他说了两句话：“宁可我负天下人，不可天下人负我”。这是极端利己主义，性质上极端利己，所以中国人民永远不能原谅曹操。捉放曹以后，京戏舞台上曹操脸上多了一条斜纹，就是破脸了。这就是戏曲演员不能原谅他、广大观众也不能原谅他。在捉放曹以前的曹操扮相和捉放曹以后的曹操扮相不一样，加了一条破脸纹，这就表示人民群众对他不能原谅的一种行为。所以性质引起感情的东西，可以是形象的，也可以是抽象的。
审美使人动情非常的重要，不能使人动情的美感，或者不叫美感，至少说是不深刻。那么在美感引起的情感活动当中，有两种基本的情感：就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦，就是赏心悦目，就是一种快感。这个在意识表层人人都感觉到的。有些人说不对，我看有些东西我还掉眼泪了，我没什么愉悦，比如上海越剧的广告上登的那样：太太小姐多带手绢。到越剧院里就是为了要去哭的，哭完以后同样心里是痛快的。因为情感宣泄，所以也归入愉悦行列，这很容易感知。
为什么要强调“惊”呢？“惊”是对艺术作品的惊异之感、敬佩之情，它在意识的深层，你往往无所觉察。但是，却是审美评估里的很重要的因素，因为艺术美当然属于多种因素的和谐结合，其中最重要的因素就是一个创造力量的外化。人的本质力量是人所特有的，创造力量表现为艺术形象，当一个人看到这个人怎么能做出这么一个创造来？了不起！这就是审美当中很高的一个境界。谢谢朋友们。
主持人： 我想金先生给我们讲课的大概意思，也就是告诉我们怎么样能够清醒地认识到，自己在欣赏艺术作品的时候，你是在经历一种什么样的艺术审美的过程。那么这个过程完成了以后，你的艺术审美的境界，我想也就达到了一个很好的层次。就是对一部文学作品也好；对一部音乐作品也好；对一部绘画作品也好；你能够用自己的心灵去感知他。最后，让我们再一次感谢金先生为我们做了一次非常精彩的演讲。
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