2005年第12期-第8章
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灰白的砖瓦支撑着蓝天
心灵的钟表划出水的波纹
那些阴影里的长廊
隐藏了稻米的清香和简单的诗行
石头是安详的
花朵来自地下
漂浮在水上的村庄吐出心事
他们静静地绽放
像一个个红红的灯笼眺望远方
谁在桨声中忘记了自己
谁在屋檐下想起了早晨与初恋
时间的薄雾中
水是一张透明的阿
与我的阳光 周庄的中午一同浮沉
水墨周庄
柳丝在宣纸上摇摆春天
一滴墨泽浸湿屋顶的灰瓦和青苔
桨声滑动石堤
波光里撑起的窗子
薄雾中梳妆的女子
停靠在行走的笔锋
这是周庄的一角
画面的飞白处
一只鸟衔着蓝天
衔着清晨的炊烟，稻米的清香
以及大片的油菜花
此时没有太阳
能够掀起这幅周庄水墨的阳光之手
隐藏在每个来临者的脚步中
和期待者的梦里
周庄水痕忆（二首）
■ 叶 臻
周庄特产：腌菜苋
就像春天里的周庄
下了一场小雪
——那些青翠欲滴的油莱苔
洒了一层雪白的粉盐
在罐口扎一根细小的红丝带
泥制的陶罐就是她们的新家
她们待宇闺中
只需你用一只手提着
她们就一个个嫁出江南
只需解开那根红丝带
乡野腌制的泥的气息
就会在你的鼻息间弥漫
周庄的油菜花，就会铺天盖地
开满你的眼睛
开到你的心房
卧室里的周庄
我的卧室里
挂着一幅陈逸飞的周庄
这印刷品的周庄
不是陈逸飞画笔的原配
但，仍然有流水、舟楫和吴歌
从我的梦里流过
仍然有烟雨、曲巷和水月
在青石板上泛着水光
甚或有一把纸伞开过双桥
甚或是一块粗蓝布的头巾
飘过水莲，摇出浆橹
甚或有一个赤脚的女子
在青石的水埠
低头洗着水芹和萝卜
她们的面容
我至今都无法看清
我看到的
只是周庄烟雨的背影
朱湘作品 王泽龙等推荐
采莲曲（现代）
小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金丝闪动过小河。
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃。
溪间
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏：
不见呀蚕茧
丝多呀蛹裹中央？
溪头
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波升，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多
两岸呀榴树婆娑，
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中
采蓬，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风，荡漾着歌声。
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
朱湘简介：
朱湘（1904～1933），祖籍湖北，安徽太湖人。一九二O年人北京清华学校，参加清华社文学活动，一九二二年加入文学研究会，一九二七年九月赴美留学，先后在劳伦斯大学、俄亥俄大学学习英国文学，一九二九年回国，任安徽大学外文系主任，一九三二年夏去职后，辗转飘泊于北平、上海、长沙等地，以写诗卖文为生，十分穷困潦倒。着有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》及散文、论著等多种。
《采莲曲》导读
【王泽龙荐语】（华中师范大学文学院教授）
采莲是江南的旧俗。这首诗借鉴了民歌的写法，采用吟唱咏叹的调子，描写青春少女荡舟采莲，芳心荡漾的情景。作者把采莲的场景描写与采莲少女的微妙心理活动结合，情景相生相融。这是一首采莲艳曲，作者表现得细腻生动，婉转含蓄，营造出美妙的意境。朱湘主张新诗是可以朗读的，音节是构成新诗音韵和谐的重要因素。诗歌采用了整齐变化，错落有致的格式。诗歌每一节的行数统一，诗行的字数音节数统一：每节的音节数是2、3、2、3、 1、1、3、1、1、3。每节用韵的格式也一致：一、二、四句用一个韵，五、六、七句同一个韵，八、九、十句换另一个韵。错落变化，匀称和谐，是一首典型的新体格律诗。
教学侧重点：新体格律诗的音节特征。
适用年级：高一
【陈超荐语】（河北师范大学教授）
这首诗的佳胜之处是在其声韵上。现代诗与古体诗对声韵的理解有所不同。后者的音乐性是被预先规定的，而现代诗的音乐性是诗人个人“发明”出来的。格雷夫斯的观点明确而有趣，“诗是一种极敏感”的物质，让它们自己成型比把它们装进预设的形式效果更佳。”《采莲曲》从节奏、韵律乃至建行上，都“摹拟”了采莲时船的波动，人心灵的轻逸，乃至湖风的嬉戏。声音成为“意义”的一种，意义也成为“声音”的一种。是为音义协调也。此诗的教学重点似乎是在如何理解现代诗的节奏上。也可与穆旦《赞美》比较，后者节奏的滞缓、压抑、坚韧，也对应着穆旦的表达的心境——虽然它无须压韵。
适用年级：初一
【毛翰荐语】（华侨大学中文系教授）
典型的南国少女，典型的江南景色，笼罩在一片静谧、悠远、雅洁的古典情调中，人生美与风物美相得益彰，接受着一位天涯诗客梦呓般的礼赞。从开头一节写莲舟荡起微波夕照出发，到结尾一节写莲舟浴着月色花香归来，尽管多了牵牛织女明丽的映衬，莲歌里萦回的也始终是一种朦胧的恋情。不难看出，这里透露着诗家惜花常怕花开早的忧郁，和不肯破坏情窦欲开未开的淡雅境界的审美情趣。
教学侧重点：新诗的意境美
适用年级：高一
【象年荐语】（诗人，现居成都）
朱湘的《采莲曲》是一首明显具有南方写作气质的作品，其在复沓中不断转换视角递进的整体结构方式可以追溯到《诗经》，音韵上的细腻流动叠合着采莲姑娘置身其间的荡漾湖水，每一诗节长、短句有规律的组合在节奏上美妙地模拟了采莲的具体动作过程（有心者可以在其中发现采莲的详细行为步骤），甚至，每一诗节的文本外形，还模仿了一枝带着茎干和叶片的莲蓬。整首诗，从内容上看，完整地呈现了一幅美丽动人的江南采莲图，潜在地，此诗还包含了一位女子情感生活的演变轨迹——人与景在诗的微观结构层次上取得了某种经由精心策划而来的统一。这首优美、婉转的诗，代表了新诗早期的汉语诗人奋力将传统汉诗经验融人自身写作的不懈努力，虽然，其中某些写作学上的细节，还需要当代诗人去甄别、修正、开掘。
【杨四平荐语】（安徽师范大学中国诗学研究中心研究员）
这首诗采用了一种“词曲式”的格律，每节韵式均为AABACCCDEE，传达出了采莲舟过路时随波上下的情韵。朱湘自己也说：“《采莲曲》中，‘左行，右撑”拍紧，拍轻’等处便是想以先重后轻的韵表现出采莲舟过路时随波上下的一种感觉”。这节奏、这韵律、这调子，令人忆念起“江南可采莲，莲叶何田田”的佳构来，而“日落／微波俭丝闪动过小河”又可在苏轼的《调啸词》中找到“历史的回音”。在情致上，本诗展示了江南人民采莲生活中摇篮曲一般、梦一般的柔婉温和的调子。在篇章结构上，本诗的对称方式显得复杂而统一，每节一三奇行、二四偶行、五六和八九奇偶行、七十奇偶行对称。总之，《采莲曲》以它的清雅的情调意境，完美地为中国新诗呈上了一幅精美的“江南采莲图？。
教学侧重点：现代汉诗的格律追求
适用年级：初二
【霍俊明荐语】（首都师范大学文学院博士生）
作为新月派的重要诗人，朱湘写下了很多重要的诗，这首《采莲曲》就是其中之一。而这首诗，相当注重诗歌的形式和音乐性的精致呈现。
全诗共五小节，每节的形式和结构大体一致，呈现出整体一致的建筑美。每节又大致押韵，呈现出强烈鲜明的音乐感。这首诗的音乐性历来为人所称道。根据诗歌所表现的内容而特意编排相应的韵势，并取得成功是非常难能可贵的尝试。
而这首诗的情境很显然会让读者联想到古典诗词对江南的经典刻画。“江南可采莲，莲叶何田田……”。这位典型的南方诗人，用比较严谨而又富含包容力的诗歌体式呈现出自古至今延续的南方特有的情韵和柔润的诗意。
多多作品 洪子诚等推荐
春之舞（当代）
雪锹铲平了冬天的额头
树木
我听到你嘹亮的声音
我听到滴水声——一阵化雪的激动：
太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野
它的光线从巨鸟展开双翼的方向投来
巨蟒，在卵石堆上摔打肉体
窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧
我听到大海在铁皮屋顶上的喧嚣
啊，寂静
我在忘记你雪白的屋顶
从一阵散雪的风中，我曾得到过一阵疼痛
当田野强烈地肯定着爱情的芬芳
我的喊声淹没在栗子滚下坡的巨流中：
我怕我的心啊，会由于快乐而变得无用！
多多简介：
多多，原名栗世征，1951年生于北京， 1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1989年出国，现为海南大学人文传播学院教授。多多系朦胧诗主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》《里程：多多诗选1973—1988》《多多诗选》等。
《春之舞》导读
【洪子诚荐语】（北京大学中文系教授，博士生导师）
多多的诗，对于处境的怨恨与锐利的突人，对生命痛苦的感知，想象、语言上的激烈、桀骜不驯，无疑会给读者留下深刻的印象。不过，他的诗也不乏以机智的反讽来控制这些感情和词语的“风暴”。诗中随处可见的“超现实”的“现代感性”，不完全出于技巧上令人眩目的考虑，而有着更深层的对于“诗歌真实”的理解。以这一点来看多多的《春之舞》，我们会觉得，除了其中的奇思妙喻令人感受到某种“震惊”效果外，它带来人们更多的是关于生命、甚至诗歌本身的联想。
【王泽龙荐语】（华中师范大学文学院教授）
冬去春来，万物复苏。诗歌没有一般性的描绘春天的自然景象，而是别开生面的表达了“我”在春天来临时对大自然的生命感受，以及自我的心灵体验。诗人选择了较为典型的意象，采用通感与人格化的比喻方法，表现春天带来的生命激情与活力。特别是第二、三两节，想象新颖，表现独特：“太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野”，写出了初春阳光的热烈灿烂，从严冬走进春天的自然与人类对太阳的渴望与欢呼。“巨蟒，在卵石堆上摔打肉体／窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”，意象新奇、突兀，有力地表达了生命蜕变与新生的焦灼体验。这“摔打”、“燃烧”、“喧嚣”正是“春之舞”的传神写意。诗歌最后，表现了“我”从寂静严寒的冬天迎来心灵复苏与生命解放时的强烈而复杂的感受。这首诗把生命蜕变与新生的感受寄寓在感性意象的新奇表现中，有几分知性体验，更多的是阳刚的感性抒情成分，具有独特的艺术感染力，是白洋淀诗派的代表作。
教学侧重点：意象的比喻特征
适用年级：高一
【陈超荐语】（河北师范大学教授）
意象，是现代诗的基本艺术符号，它是诗人感情、智性和物象在瞬间的综合。其实，不仅“现代诗”，古典诗歌也讲究意象，所谓“立象以尽意”。但古典诗中的意象与现代诗中的意象有明显不同，试比较王维的山水诗与多多《春之舞》，我们可以看出：古典诗的意象更多是感受方式与物象的统一性带来的，强调其原在感，不变形。而现代诗中的意象更多是感受方式的主观性渗透带来的，强调语言“造象’：的自足性，变形感。我认为，教师在讲解此诗时最好能同时比较一首古典诗；学生会有真正的一点收获，而非“解释懂了这首下一首又不懂了。”《春之舞》主题单纯，情感经过了欣悦——怅惘回忆——自警这三个结点，这些点到即可，重点应放在了解现代诗一般的理论上。
适用年级：初三
【象年荐语】（诗人，现居成都）
与一般以春天为主题的诗不同，此诗起句就动感十足，气度不凡，简直可以说是手起刀落！“雪锹铲平了冬天的额头”，既形象地张显了春天那不可阻挡的伟力 （包括作者感受到的隐秘暴力及其带来的欣喜），又高妙地在动词引领的语流中应和着诗题中的“舞”字。换句话说，此诗的每一语句，都可以看成是春天以汉语的身体在舞蹈，不是舞姿，而是舞蹈本身！在这首诗中，精神性因素和汉语本身已经熔炼成同一种呼吸——语言之花的蓬勃生长，为此，独涉于汉语的音乐性既细密、神奇地分布于语流的每一环节，又成为诗篇整体性的构成力量。“巨蟒，在卵石堆上摔打肉体／窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧”，这样的诗句，它的真实、奇异的同在，节奏的硬朗和感觉的细腻之合一，你能说仅仅是技艺上的修饰吗？从整首诗来看，此诗还有两点值得我们细细品味：1．一首关于春天的诗，根本没有提到花或花朵，这是偶然的吗？尤其是联系到重要的第4诗节。 2．从第1诗节的“嘹亮”到最后“由于快乐而变得无用”，自然（包含爱情）伟力何以带给诗人内心的是感恩似的温暖、柔软？
【杨四平荐语】（安徽师范大学中国诗学研究中心研究员）
这是一首意象主义诗歌，写冬去春来给诗人带来的各种感受。不像浪漫主义直接使用一连串甜软的句子放声歌唱早春给人们带来的喜悦，诗人是通过一系列的诗歌意象来呈现早春给世界造成的骚动！庞德说：“意象是理性和感情在瞬间的复合体”。春天很抽象，人们只有通过春天里的事物来感知它。比如，树木苏醒过来了，冰雪融化、春水开始流淌了，太阳热烈起来了，春鸟飞来了，冬眠了一个冬天的蟒蛇扭动起来了，紧闭了一个冬季的窗扉也朝着太阳大开着，就连诗人居住的铁皮屋顶上也似乎能听到春天的轰响。这样，抽象的春天就变得具体起来，也变得生动起来。它的舞姿、舞韵楚楚动人。这是前两节所示。为了增加诗的厚度、力度、深度，诗人在写春天的幸福时，不忘写写冬天给人的痛楚。这样，就让人更加感觉到春天的可贵。这是第三节所写。正是在这种巨大的幸福中，诗人在春天的旷野上、山坡上，放声呼喊，兴奋不已！末节�
