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第1章

心花怒放的烟火-第1章

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              心花怒放的烟火

    三十多年前在台北,蓝星诗社的同仁聚会时,常有一位画家在座,我们称他为
“蓝星之友”,更邀请他做诗社的“艺术顾问”,不但列名于诗刊的同仁阵容,还
将他的作品刊于封面。他是继杨英风之后,慨以作品来辉映蓝星的另一位艺术名家。
他,正是今日名闻中外的抽象画家陈正雄。

    一九七二年底,陈正雄在台湾省立博物馆举行画展,我在该年十二月十八日的
《中国邮报》上刊出一篇英文的画评,对于他当时的风格,有简要的分析,并指出
他画艺的发展,是从具象转为抽象,但仍与其他抽象画家的风格有异。

    我指出,当时他的风格虽已趋向抽象,却仍隐约可窥山水的局格,而且像其他
同行一样,巧接了中国古典山水的传统,在画面大幅留白。不过,他人留白,常在
背景,陈正雄之留白,却敢于放在前台。我又指出,他人用色,主攻黑白对比,从
浓墨到浅灰,经营的多为单色系统;陈氏著力,却五色缤纷,但主客有序,能够调
谐。

    我更指出,陈氏用色的结构往往以深色或亮色为主而以相反的色彩为对照,或
以相似而渐淡的色彩来缓冲:其整体效果,对照时有戏剧的张力,呼应时有抒情的
韵味。

    最后我说,陈氏的用色与造型虽变化多姿,但整个画面常洋溢着愉悦的心境,
所以我称他的画艺为“丰美的洞见”,那篇画评亦以此为名。

    三十年一瞬而过,陈正雄的成就已历经国际艺坛与两岸画界的肯定,刮目再看,
不仅画艺益见精进,而且画学更加转深,对抽象表现的追求更见透彻,同时反顾本
土,对台湾原始艺术的研究与推广也卓有贡献。这一切,报道与评论已经很多。陈
正雄的评传《画布上的“欢乐颂”》,由知名作家祖慰执笔,画文并茂,即将在大
陆出版。

    抽象画创始的双杰是荷兰的蒙德里安与俄国的康定斯基,其实都生于十九世纪
后半期,距今都早逾百年,不能算“前卫”了。简而言之,蒙德里安具古典的清明
与自律,有亚波罗的静观自得;康定斯基具浪漫的热烈与奔放,有戴奥耐塞司的生
动自然。康定斯基的律动近于音乐,蒙德里安的沉静则近于数学,尤其是几何。美
国女诗人米蕾的名句:“唯欧几里得亲见过无蔽之美”可谓一语道尽了抽象艺术的
神貌。

    年初董阳孜以“字在,自在”为名在台北开过书法展,我曾为文指出她的狂草
简直通于“抽象表现主义”的所谓“剧动画”。这种近于扶乩的忘情创作,应可追
溯到康定斯基。陈正雄基本的风格该是抽象的表现主义;当他忘情放手,意到神来,
在单一的底色或交叠的五彩之上挥洒色点、色块,或者驰骋抛物线条,颇有波洛克
的自由写意,更有“剧动画”的奔放快感。但是他的构图与用色都即兴而作,比较
潇洒,与波洛克厚重密实的交织成网不同。

    陈正雄的另一风格比较沉稳、凝炼,可容赏者从容静观,不像前一风格的高速
律动逼人眼睫,不让赏者休憩。这一类作品的构图,常见色彩的板块主客呼应,重
心稳定,背景则大幅留白或大幅单调,给赏者的视觉以开朗的空间。这一类布局主
客有序而色彩浓淡有层次纵深的作品,正如作者自己所言,巧妙而间接地,向观众
暗示山水如一则隐喻,最能满足观众的美感,因为它有立体感,不像前一类作品将
一切造型压成逼在眼前的平面,更因为它慷慨留白(或留其他浅色、单色),不像
前一类作品将视域填满,不留想象的余地。

    以下且举数例,以明吾意。

    “海舞”(一九八三)用黛青高叠的色块,节奏生动地在左下方的画面营造前
景,有惊涛拍岸的隐喻。至于右上方茫茫的“留紫”,则不落言诠地交给神秘的天
空。整个画面的色调呼应得和谐而浑成,有冷艳惑人之感。

    “蝶影”(一九八九)用黑白纵横的前景笼罩在嫩绿娇黄的背景之上,十分抒
情,虽然没有任何暖色相助,竟能隐喻出似真似幻的花痴蝶梦。此幅的清雅与前幅
的富丽,形成突出的对照,可见作者调色之变化多姿。



    “蓝天之两岸”(一九九三)更是造型与用色双捷的妙品。这一次前景的布局
戛戛独造,从画面的左上方大笔淋漓一直挥洒到右下角,高远甚至超远的气势骇目
夺神,令观者气为之旺。想不到两侧的背景竟然是那样绝情的酷蓝,深邃得那么神
秘莫测。画的是银河吗,比银河更神话,或者是瀑布,又比瀑布更童真。其实何必
要追究落实呢?这不过是陈正雄心花怒放的烟火罢了,妙在这烟火永不熄灭。

    “突破”(一九九二)用来做一九五六至一九九三年《陈正雄回顾展》画册的
封面,足见画家如何自珍。此画确也值得放在封面,因为它可以见证画家厚重纯朴
而且沉潜的一面,与他姹紫嫣红的甜美常态截然不同。钝蓝、糙黑加上挫灰,组成
了肃静低缓的视觉压力,庄重得十分耐看,又有低音管深沉的效果。

    确实,陈正雄的抽象艺术常给我音乐的感觉:无论是七彩缤纷的急管繁弦,或
是主客二色的此呼彼应,像协奏曲中众乐与独琴的问答,或是数色对话如三重奏、
四重奏室内乐娓娓的清淡,他的画总像是在斑斓的光谱上弹琴,每到高潮,简直就
迸发而成色彩的嘉年华会。也难怪为他写传的祖慰,还以《画布上的“欢乐颂”》
为书名。我倒觉得在音乐家中,陈正雄流畅无阻的欢悦节奏毋宁更令人想到莫扎特。

    近十年来,画家有意收起霓虹变幻的魔法,改向静态构图与文字线条的探讨,
乃有《窗》、《玉轮》、《文字之舞》等系列的新作。诸如《窗99系列》之方里套
方,《玉轮系列》之外方内圆,都用中国书法为其肌理,对不识中文更不识草书的
西方观众而言,这些神秘的线条只是有字天书,更添抽象艺术的玄妙魅力了。




 


 

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