顾城-第7章
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《挣扎》写国民党反动派濒临灭亡之际，在渣滓洞凶残地屠杀被俘坐牢的革命者，而革命者以死相拼拯救革命拯救自己；镣铐铐不住斗志，枪弹射不断信念，他们终于推倒电网高墙，打出绣好的红旗奔向新中国希望的太阳这一历史事件。此诗的长处也在于它的思辨色彩，在于它能从这个个别的事件，得出了普遍的真理。与上面提到的《谋杀》大致相同，《挣扎》也摒弃了过于拘谨的写实，敢于打破一些人对待历史题材表现出的小心翼翼恪守反映论的作法，因而使诗的感觉呈现了较为丰富的色彩，使人能感受到一种较独特的启迪。像“痛苦之路的终点，决不是默默死亡”、“踏着旧世界的废墟，幸存的人影化入曙光”、“他们终于看到新的祖国，更准备去粉碎新的牢墙”等，这样含义较为深长的句子，点燃了整首诗思辨的光芒。而像“树林在刺痛中猛然一抖，躲开了冰冷的刀枪”、“火蛇缠绕的灵魂爆炸了——打翻了沉重的黑墙”等，这样轻再现重表现、轻客观重主观的意象，则使诗的感觉具体化，使诗的思想鲜活而生动。但不必讳言，此诗与《谋杀》和下面将要提到的《小萝卜头和鹿》相比，显然是逊色的。这首诗虽然也达到了一般的水平线，并且在艺术表现手法等方面对绝大多数读者更具有可感性；可是无论从思想或艺术上，它并不能带给我们品尝时特别的惊喜。也许由于生活阅历以及种种修养的限制，诗人的思考有待深化。此诗虽然有一定的时代感，也不乏一般意义上的警句，但却没有更为浓烈的情思、更为深邃的思想。这就不能不使人觉得，诗人企图于诗中蕴藏的感情和哲理虽然真挚而妥帖，却仍不免有平平之嫌。
第二部分：赏小萝卜头和鹿（3）
读着《小萝卜头和鹿》，我眼前幻化出这样一幅情景：深秋的黄昏。枯叶飘零的白桦林是惨淡凄清的。当太阳惆怅地收去了最后一线光芒时，伴着罡风从林中传出了忧伤的小提琴曲。它开始生涩悲苦，后转入飘逸悠扬，生涩悲苦是心灵紧缩的回响，飘逸悠扬是一脉天真在流淌……最后乐曲在痛苦忧愤的颤音里，丝丝缕缕化作深沉的哀思，在晚风中萦迴萦迴，仿佛永不散去……《小萝卜头和鹿》这首仿佛是童稚式的晶莹和单纯的诗，却具有如此打动魂魄的艺术力量，读之回肠荡气，思之怵然泪滚！
小萝卜头是革命的后代，是坚强纯洁的孩子。他在极短的生涯里，竟没有迈向自由的门坎半步！他甚至够不到去看铁窗外“无边的土地。”属于他“纯黑的眼睛”的，只是笼着死寂的阴湿的狱墙，“水槽中的天”，“铁窗外的鸟。”他不属于自由，不属于太阳。然而，他却“天真地看着世界，永远在笑”，痛楚折磨蚕食了他的肌体，粗劣的饮食摧残了他的生长，但他弱小而不屈的灵魂在驰骋，阴黑的牢房里，自由的信念在滋长！他在幻想中，寻找“伙伴”，“又用短短的铅笔，把它轻描”——那只“甜美灵巧”的“梅花小鹿”就是自由的化身，理想的象征。这个象征体自身就具有崇高的诗意美。作者成功地剪取了这幅鲜明单纯的诗的图画，于其中蕴含和寄托了很复杂的思想感情，使之普通却有深远之感，幼稚而具悲苦之音。诗中作者用了内向性和主观性较强的句子，展开了丰富联想。“云中飞跑”的意象群与前一部分写实性描绘之间跨度很大，因而给读者提供了广阔的思维空间，使诗情呈现出一种流动的美。想象方式是彻底儿童化的，单纯美丽，绝无雕痕，也与整首诗的情绪相统一。孩子爬上小鹿的脊背，腾入自由的白云，到皎洁的月宫，“问太阳在哪儿睡觉”，又拾起长满五彩羽毛的“胡豆似的星星”……这是一幅清新隽美的图画，是这支哀伤的乐曲中插入的一小段华彩的乐章。它使诗情显得跌宕起伏、丰富绚丽，通过创造想象的倾述和情感的流动，浓缩了诗人对革命和自由的讴歌，对反动派摧残自由的鞭挞，起到了进一步深化主题的作用。这里诗人艺术地规避了让一腔悲愤直白喷射，他用具有充分诗意的语言去表现灵魂震颤的痛苦，他用美丽天真的想象，去表现对吞灭它们的黑暗的控诉。可谓浅中蕴深，薄中有厚。再接下来又是写实，“象醒不了的噩梦”般的黑暗现实，在孩子的心灵里投出了硕大的暗影，妈妈永远不会回来了，而自己也终于“吃力地登上锈色的石阶”，倒在“一排排含泪的小草”丛里……今天，“卑鄙的黑夜”早已被太阳金色的箭镞射得“逃之夭夭”，但歌乐山在，历史永不会遗忘，那“山中小道”，“含泪的小草”，“那一片死静”，“还有无声的控告”！那纯真的“微笑”，那只“幻想的小鹿”，“还有倾述你的需要”！诗人站在革命正义和革命人道主义维护者的立场上，用发自心灵最深处的情思，完成了这首情与景高度融合的、深致哀婉的诗画，鲜明地表现了具有历史意义和现实意义的主题。这首诗，选取了小萝卜头画的小鹿作为立意的脉络而贯穿全遍，显示了作者对材料深掘的功力。孩子画一只小鹿，这本是一桩平常的事件，但年轻的诗人却透过了事物的表面，开掘出了事件的本质并赋予了它不寻常的深刻含义。诗中，作者把状物和传神结合起来，用单纯鲜明的形象，孩子般纯朴的语言，表现了人民对自由解放的不屈追求，它的鲜明的革命人道主义呼唤，深深地打动读者心灵。此外，这首诗的特色还突出表现在抒情角度的独特上。我们看出，作者是站在一个大孩子的角度去进行艺术创作的，无论诗中的抒情还是写景，都通过儿童常见的、单纯鲜明的诗的图画来表现。这些表现都没有超出儿童的理解力以上，却又是那般深沉动人，显得自然而又深邃，明晰而又蕴藉。诗的结尾一段，感情推向了最高潮，用两个复杂排比句，使全诗达到一种余波未尽，境界遥深，发人深思，感人泪落的效果。
最后，值得一提的是，与顾城同志有些作品不同，《歌乐山诗组》中的诗，无论是选材上还是基本艺术手法上，采取的是新诗传统中的现实主义创作方法。每首诗前的题记，说明了本诗产生的现实根据。但是作者在大体采用现实主义手法的同时，又掺杂了一些暗示、象征、隐喻。通过分析，我们认为它们有力地补足或者说丰富了现实主义手法的某些缺憾。它们摒弃了写实手法的繁琐的外观描绘，用暗示、象征、视角转换等手法，把厚重的情思和广阔的历史内容加以浓缩结晶，强化了诗歌中的形象和思想。这告诉我们，在现实主义诗作中，择善而用一些它种流派的新颖手法加以融合改造，非但不等于削弱和背离现实主义，而且还能强化和发展现实主义。反之，如果艺术离弃现实的根抵，滥用主观的象征、暗示、刻意以求朦胧，会导致艺术的神秘化而陷于失败。同样是顾城同志本人，也有为数不多流弊却不小的这类诗作，这是应该注意的。
无可怀疑，组诗的作者是目下诗坛大有潜力的一员小将；从他发表的一些诗作中，已经可以看出他鲜明的艺术个性和才华。更为可贵的是他和他的一群青年诗友们从一开始就立志于新诗表现形式的探求和革新，我们以热切的目光期待他认真总结以往的经验，为祖国为人民奉献新的佳作。
第二部分：赏简洁的弧线深沉的内涵
诗“象”闪烁着清晨露珠晶莹的光芒，诗“意”缭绕着深山暮鼓浑朴苍凉的余韵。
弧 线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
一九八O年八月
诗人自己曾解释说：“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。”
弧线的美，在于形式，它是一种几何形态的美、动态的美。诗中的这些弧线，有空中的，有地上的；有人的，也有物的。四条“弧线”几乎是社会和自然的某种意义上的抽象和概括。它的小特写的工笔的精细和大写意的开阔与辽远，也能牵动读者的想象，进入或幽静或喧嚣的境界，从而获得审美的享受。但是，美的形式中却往往掩盖着种种生活的丑陋，每条弧线的背后都潜伏着一个陷阱。不管是自然之物还是社会之人的“弧线”，其形成的原因一是由于外界力量的作用，一是由于本身价值取向的作用。鸟儿在疾风中迅速转向和海浪因退缩而耸起背脊属于前者；少年去捡一枚分币和葡萄因幻想而延伸触丝属于后者。两者相互作用，或挟迫或诱惑，或主动地接受或无奈地屈从。由这几条简单的弧线，读者不难想到生活中纷乱杂陈，弯弯曲曲的人生的轨迹。诗人用象征的手法深寓生活的感触，透露出人生的苦涩。这种美丑统一于一体，赞美和嘲讽相叠加的诗作似乎不多见，也许是顾城的首创。诗人写下这首诗时，一个特殊的年代——形式的虔诚和内容的荒唐——刚刚结束，明乎此，诗人对现实用艺术所表现出来的省察意识就具有了不可忽视的价值。诗人在《一代人》中写道：“黑夜给了我黑眼睛／我却用它来寻找光明。”《弧线》就反映出了新时期开始时，部分青年对生活的深沉的思索和痛切的醒悟。
顾城有两道明亮的童话式的目光和一个深邃的寓言式的大脑。他的诗作充分体现了他的气质特点。他把生活的感触借助深层意象含蓄地表达出来。诗“象”闪烁着清晨露珠晶莹的光芒，诗“意”缭绕着深山暮鼓浑朴苍凉的余韵。他把意深藏在象的背后，因而形成沉蕴清丽的风格。
意象单纯是小诗的又一特点。诗由四个单纯的视觉意象组成，诗人用并列的结构把它们组合起来，构成一个视觉的和弦。它们的结合，暗示一个意义丰富深刻的崭新面貌的意象。它是读者“思而得之”的创造的产物，因而含有无穷余味。虽然任何象征意象的含义都不可能是单一的，但从由每个意象组成的复合意象的整体出发，每个意象的指向性也就明显了。如此，小诗潜在的内容便可呼之而出了。
这首诗没有鲜明的褒贬，却有淡淡的爱憎，朦胧而不晦涩，单纯而不寒伧，确实是一首精致的抒情短诗。在表现方式上，也能反映出当代朦胧诗的艺术特点：情思的深层象征，意象的跳跃组合。
第二部分：赏《回归》赏析
它通过情人间倾诉衷肠的抒情方式，写得情意真切、浓郁，似耳畔的喁喁情话；又含蓄蕴藉，隐示着人生的内涵和真义。
回 归
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠着我的肩膀
度过朦胧的晨光
撩开透明的暴风雨
我们就会到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
我将在那儿
守护你疲倦的梦想
赶开一群群黑夜
只留下铜鼓和太阳
在古塔的另一边
有许多细小的海浪
悄悄爬上沙岸
收集着颤动的音响……
在回归的旅途上，一对恋人互相依偎，度过了沉沉的黑夜。周围是陌生、荒凉而不无诱惑的环境，在遥远的地方，熟悉而又可爱的家乡在招唤。他们疲倦、困顿、孤独，心上留下了一路的坎坷和过去的阴影。但另一方面，他们又满怀着信念和梦想，憧憬着美好的未来。这就是本诗所创造的充满诗情画意的艺术境界。它通过情人间倾诉衷肠的抒情方式，写得情意真切、浓郁，似耳畔的喁喁情话；又含蓄蕴藉，隐示着人生的内涵和真义。
全诗共五节。第一节连用四个“不要”，因为“路还很长”，从而奏出了全诗的一个主旋律，即回归的艰难。我们不知道他们从哪里来，不知道他们沿途经历过怎样的困苦曲折，但几个“不要”的具体内容却透露了他们此时此地的心境，从反面表现了他们的疲倦、失望和动摇，并暗示出一路风尘和坎坷。这不是一次轻松的旅行，一次寻常的回归。正由于此，才突现了回归主题的人生意义。第二节总写他们回归路上的两大精神支柱，即理想的力量和爱情的力量。“把地址写在手上”，“地址”是理想的隐喻，“写在手上”则是不要丢失理想的形象而婉转的表示；“靠在我的肩膀”，意指爱情力量的互相汲取。面对艰难而又漫长的人生旅程，唯有对理想的追求和对爱情的信念才是他们遇难而进、取之不尽的心理动力。这也是本诗主题的聚焦。最后三节对理想和爱情作了具体升华和铺写，表现得不仅诗意浓烈，而且富有层次。先写家乡的理想境界：“一片圆形的绿地／铺在古塔近旁”，这幅优美的画面，是由象征着悠久的文化传统的古塔与象征着充满生机、青春活力的绿地相映而成，显示了一种历史感与现代感交融的文化选择和理想。其次，描写理想与爱情的双重叠合：“我将在那儿／守护你疲倦的梦想”，梦想的实现离不开爱情的力量，爱情本身包容着为所爱的人扫清理想障碍的意义。这一节是理想之歌，也是爱情心曲。再次，专写爱情甜蜜的境界：海滩上，海浪“悄悄爬上沙岸／收集着颤动的音响……”虽然画面中没有正面描写这一对热恋中的主人公，但我们却能感受到与大海的辽阔、沙滩的寂静融为一体的爱情的气息，能想象到海浪收集的正是他们心灵的颤动和情语缠绵的声响。本诗前两节主要写回归路上的现实，后三节侧重于表现回归路上的想象。因此，旅途与目的地、困难与光明、现实与未来之间的对比和结合，构成了作品艺术构思上的内在张力。
这首诗最显
