身体笔记 作者:王亚彬 史晶歆 毛毳 应莉-第26章
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“在这个绝望的时刻，我发现了这个奇妙的地方，原来是一个没有形状也没有尽头的废墟，我知道，我很快就会放弃，去认识和了解这个地方，我终于松了口气。”这是一段我们编舞课的作业内容，当时，外教老师让我们用身体去表现这段话。没有任何对身体的限制，没有对舞种的限制，完全按自己的理解去表现。跳什么？如何跳？成为一个新的问题。老师让我们每人准备一块一平米左右的方巾，舞蹈就围绕这块方巾开始了。以前跳舞，总是有人编好，然后教给我们，总是体力支出强过脑力付出。现在，开始学习自己编舞，每一个动作，每一个构思都由自己来完成。我变得一下子不会跳舞了。开始时还只是动作的编排，随着学习的深入，作品的构思立意就变得重要起来。从来没有思考过我要跳什么，为何而跳。常常觉得自己根本不会跳舞，不会创作，无话可说，面前是一个又一个创作的高原期。那些日子，即便是偶然的一个小小的火花，也能让我激动半天，而一阵微微的茫然，又能让我沮丧好一段儿。
于是，大学的4年里，我痛并快乐着。
成长手记：抛开束缚
从第一堂现代舞课起，我们就被要求光脚上课。开始，我并不能适应，不理解。但当我渐渐地了解现代舞，懂得了另一种真实的力量时，我爱上了这种“光脚舞蹈”。
常有人问：如何跳现代舞？“现代舞之母”伊萨多拉·邓肯说：“是歌舞之神教我的。我能够站立的时候，便跳起舞来。我一生总是跳着舞。全人类以及全世界都必须跳舞…… 在我登台之先，我必须替心灵准备一种原动力。有了原动力，我的腿脚手臂以及全身，便与心 灵独立自由地活动起来。但是如果我没有充分的时间准备心灵的原动力，便不能跳舞。”我想，追求一种创作的原动力，可以理解为现代舞的精髓所在吧。为了培养我们的创作原动力，老师们总是从各方面开发我们的想像力和感受力。首先训练的是“即兴舞蹈”，即兴舞蹈在爵士乐和现代舞中较为盛行，在现代艺术中被视为一种具有高度自由与解放意义的创作美学。即兴舞蹈的原则是遵循身体动作的本能创作与表演，以期突破艺术传统的束缚与艺术的局限。即兴，意味着对人在社会文明或艺术规范训练下的身体固定形态的解构，意味着传统纯理性与客观状态下编排的作品受到颠覆。即兴，是面对‘灵感’，在演出瞬间所散发出的炙热光芒，让在场的人们在那一刻触及了宇宙最古老的冲动与终极的奥秘——瞬间由无到有的生成奇迹，并使每次的创作与演出真正成为首次。
在明亮的教室里，一群舞者们光着脚，阳光透过玻璃照耀在身体上。闭上眼，音乐在耳边响起，不需要多余的语言，身体在感受到变化时，动了起来。你可以想像自己是一只自由的小鸟，一阵风，一缕阳光，一个雕塑…… 那时的你不是“舞者”，因为来不及让你思考，身体已经动了起来，真所谓“随心所舞”。是不是很好玩？是的，在自由的舞蹈中，所有的“崇高”在涌动的体内燃烧，在挥汗如雨中消失。
正如我们最早接触的现代舞体系，那是玛萨·格莱姆的一套“收缩”与“伸展”技术体系。人体吸气时伸展，吐气时收缩，并强化这种状态，吐气时急剧收腹，伸展脊椎。这项技术原理的延伸，导致无数扑倒与起立的动作：人受地心引力而坠落，挣扎着又立了起来。伸缩之间肢体产生的紧张现象，以及扑倒与起立的强烈对比，从而造成扣人心弦的戏剧效果……
成长手记：甜蜜的片断
“你的气息不对，你用力的方法有问题。”
那个带着眼镜的Z老师，用他那细细的手指指向我的动作。随后，他大步走了过来，身体优美地划过空间。气息流畅，动静明晰。“再来一次，注意动作的连接。”
印象中的他话不多，他那标志性的光头下总爱带着一副眼镜。一件长袍在他那雕塑般的 身体线条外，总是有点不合时宜似的晃动。透过他的眼镜，看见一双深邃的穿透时空的眼睛。说话时音频不高，语调的平缓与现代紧张急促的都市节奏形成鲜明的对比。“静如处子，动如脱兔”，用这句话来形容我们的现代舞老师是再合适不过了。对待老师，学生总有着一种特殊的敬畏，私下里，老师也常常成为学生谈论的焦点。特别是未婚的年轻教师，学生凭着特有的探索欲，像发现新大陆似的逐渐掀开其神秘面纱。舞校的学生不擅长运用文字表达，面对语言表达显得有点木讷，可形象表达能力却非常强，所以每个有特点的老师就成为了我们模仿的目标。
我不相信什么神圣，从小与身体的对话让我明白，一分付出一分收获。每一次的动作交流产生了每一次的不同收获。在不断的身体对话中，我们被一种磁场所吸引，没有过多的言语，我们感受彼此的呼吸随着音乐而舞动。身体力量的控制和给予成为一种特殊的交流方式。一个气息、一个眼神、一个瞬间的造型……
天微微亮，似乎还有些困意，我穿上外衣，打开电脑，神情还有些恍惚，记忆慢慢在脑海中清晰起来。清晨的气息总是格外清晰，明朗，给我一份温馨的回忆。我爱清晨，从天灰蒙蒙的那一刻起就预示着一天的开始，鸟儿在窗外叽叽喳喳地叫着，早晨的7点，新闻广播像一阵铃声，催促着上班的人群。在这样的时刻里，曾给我留下过一段无忧无虑的记忆。
晨曦中，他经常在学校的后花园里教我太极拳及太极剑。那时我还是大二的学生，由于他是我的舞蹈老师，我总感到自己是个幸运儿。特别是在假期里，偌大的后花园中，只有我和他。天有点凉，身体在寒风里并不舒展，可也不觉得寒冷。有时，我们一句话也没有，我默默地跟他打着太极拳，在缓慢的动作变化中，他沉浸在自己的身体里，随后感到微微发热的身体一点点地舒展开。也许与年龄有关，我无法全身心地投入到每个缓慢的动作里，时常走神偷看他。我不会打太极剑，为了让自己有那么点架势，我爱把衣服扎进裤子里，他抓住我握剑的手将每一招的姿势摆好。片刻的停顿后，由我来连贯完成每一个动作。他专注的眼神和那认真劲，经常让我感到哭笑不得。
现在回忆起这些事，丝毫没有当时的“烦闷”，7年的时间把许多事情都过滤为有趣而美好的片段。
成长手记：进了北师大
4年大学生活如同电影画面，时常在我的睡梦中出现，有欢笑，有泪水，有哀伤，也有希望……
生活总是和人开玩笑，本想先当几年现代舞演员的我，竟走进了北京师范大学，做起了大学的舞蹈老师。我进师大时，艺术系的舞蹈专业是刚成立的，因此教学条件并不是很成熟。记得当时我住在师大塔楼的地下室里。由于是集体宿舍，我不得不每天半夜走出地下室， 在狭小的过道里准备着第二天上课的内容。
教学的日子是平凡而快乐的，每天早晨，我都骑着单车与学生一块从师大的本校去到老辅仁的北校上课。一路上，我们有说有笑，看上去几乎与学生相仿。在教室里我们是师生，在生活里我们就像朋友一般。那时，对我来说再大的事只要进入了练功房，只要放上音乐，让身体跳起来，所有的烦恼都会忘记，所有的悲伤都化作汗水挥洒了。在学校里由于年轻老师较少，我必须担当起班主任的工作。因此学生许多的日常琐事就变成了我工作的一部分了。
可由于当时的我并没有做好足够的心理准备，一年后，由于种种原因，我离开了师大。刚离开师大时的我是茫然的，并不知道自己要做什么，能做什么。但我又不得不学会坚强，学会承受自己的选择。
有时候，听到那首熟悉的《那些花儿》，忽然有些感伤，在北师大的那些日子伴我一同度过的“那些花儿”，她们都老了吗？她们在哪里呀？我们就这样，各自奔天涯……
成长手记：二环上的三轮车
从没有独立生活过的我，第一次在北京租起了房子，开始了自己的生活。北京的冬天，在没有暖气的房间里是寒冷的，由于种种原因，那一年里我搬了6次家。
在一个冬天，普通的一个下午，我要从甘家口住的一个地方搬到阜成门我新租的房子。由于是在北京二环以内搬家，白天搬家公司的大车是不可以通行的。于是，我来到附近的“天意”小商品市场，叫了辆三轮车，帮我完成那路途并不长的搬家工作。来回几趟，东西都 搬得差不多了，最后要搬的就是我的一张沙发床了。床平铺开正好与三轮车大小相同。疲惫的我坐上了三轮车，蜷缩在那沙发床上。三轮车行驶在二环路上，这时，天快黑了，下班的行人也多了起来。当我慢慢缓过劲来时，意识到许多人经过我们身边时，都会看看我。于是，我也打量了一下：骑三轮车的师傅自顾自地蹬踏着车子，不时会转过身来与我攀谈；他身后的我一身的灰尘，满脸的倦意，看上去如同一个风尘仆仆的“过门媳妇”。那一刻，我突然意识到我是个跳舞的，是在唯美的艺术，舞台生活里长大的，曾经被人们羡慕，称为“美丽”的舞蹈演员…… 我脸微微有点红，把头低得更低了。
成长手记：悲哀的角色？
我在网上看到一个网友发的帖子，深有感触。他在帖子中说：现在的社会评价一个教师好坏的标准在于是否能让学生得到大众的认可；而他认为评价一个好舞蹈演员的标准是看其能不能发挥自己的个性和特长。我非常非常赞同他的观点，舞蹈老师之所以成为中国社会悲哀的角色，就是因为舞蹈演员的个性与特长没有办法在量化的大众评价体系中得到应有的肯定，正如那个身为舞蹈老师的网友在帖子中所说：“在给学生上课时，我习惯告诉学生这个动作的标准是什么，然后去做示范。可问题来了，学生根本不听你说的标准，只是一味地模 仿。当你告诉她换个方式的时候，她会不耐烦地说，我和您做的一模一样啊！于是我耐心地解释，这是我的风格，这个地方是很男性化的，女孩子如果这样、这样、这样可能会更好。可学生又问了：到底哪个是对的啊？你怎么每遍都教得不一样啊？！没脑子！当我气愤地想骂人的时候，看着学生天真的眼神，我迷惑了……”
也许每个舞蹈教师都有类似的迷惑。传统的教学体系是否改革，我们无法决定，是否要按照传统的教学方法进行教学，我们也没有选择，我们可以做什么呢？难道只能注定成为一个悲哀的角色，拼命地让学生立脚尖、压后腿，而不告诉她们如何去跳舞，如何去欣赏舞蹈的美吗？当学生的身体已经可以熟练地完成一系列高难度的舞蹈动作和技巧，而对舞蹈本身的认识却还停留在表层状态时，即便他们考入高校，获得奖项，我们又有什么自豪可言？
真的不愿让舞蹈剥夺了那些孩子们所有的快乐，也惟愿舞蹈能够带给他们的是美的感受和快乐的童年，而不是舞台、奖状、鲜花、掌声下的虚荣与隐患。
当然，有些言重了，无论如何，我们不可以忽略对学生进行美的教育，不要以为学舞蹈的孩子天生就懂得什么是美。孩子是纯净的，老师的言传身教至关重要，真的不希望舞蹈老师永远都是中国社会悲哀的角色。
此刻，作为一名舞蹈老师，让孩子们在舞蹈中健康地成长，是我最大的心愿。
情感片断：“第一桶金”的力量
除了教舞，我还能干什么？谁会请我跳舞、编舞？我翻开电话本，拨通各种可能的“机会”。
经邓老师（我目前的研究生导师）介绍，第一次请我编舞的是湖南教育电视台，给他们的开播晚会编节目。刚下飞机，导演简直不敢相信眼前这个乳臭未干的“小毛孩”是他们请来的舞蹈编导。离最终的演出只有一个星期了，时间是紧张的，他们带着怀疑的态度让我先 排《Every Day》这个节目。由于以前并没有合作过，导演在第二天节目排完后，亲自来到练功房审看节目。在音乐响起的那一刻，我也是很紧张的，并不知道节目可否通过。直到音乐结束，导演脸上露出了笑容，我的心才放了下来。导演也亲切地管我叫“小毛孩”了。
听其他人说，那些天导演一直脾气很大，许多天都没有笑过了。在随后的日子里我又排了几个节目，一个星期很快就过去了，我顺利地完成了排练、演出任务。在晚会结束的酒宴上，导演把我叫到一边，塞给我编创费。当我知道我手里拿着的是8000元钱时，我都不敢相信这是真的！这么多的钱，是通过自己的编舞得来的，这使得我更加相信，舞蹈的身体在这个社会中还是可以找到自己位置的。
情感片断：节目排砸了
在人民大会堂的一角，我羞愧地流泪了……
每年一届的文化部晚会是由各个团里选送的节目组成的。中国煤矿文工团团长瞿弦和在接到任务后，将其中一个舞蹈节目的编排工作交给了我。拿到音乐，我开始了前期的准备。由于是群舞，所有的队形和画面都要在我的脑海里事先形成。为了排练顺利，我把每一组动作都记了下来。由于经验太少，我并不是很习惯于这种工作方式。在现代舞的编舞过程中， 许多动作在事先都是不确定的，编导是根据演员的条件来编排动作的，同时大部分的现代舞演员都具有优秀的即兴能力和极高的表现力。当时的我，并不是很了解那时在北京的团体中舞蹈演员的状况。
第一天的排练是在铁路文工团的练功房。当我赶到时，演员早已等待在那了。在做完自我介绍后，我开始了排练。说句实话，看到那么多的演员，并且绝大部分演员的年龄都比我大时，我心里是非常紧张的，甚至在说动作时都会脸红。
站在演员中如同在一片森林里，眼前只是黑压压的一片。我知道，我必须冷静，不能让演员看出我的紧张，但那一次我却失败了，很快演员看出了我内心的胆怯和不自信。
渐渐地，练功房的气氛变得有些混乱了，有些老演员开始相互说起话来。到后来，我编的有些动作，他们干脆就说做不了。我的脑子也变得混乱了，最先想到的就是怎么办，什么动作可以替代这些他们所做不了的动作？我胡乱地改动着事先编好的舞段，匆忙地合着音乐……
接下来的排练，我已明显感到控制不了现场的气氛了。每天晚上，我都将第二天的排练反复在脑海中重复若干次，但已丝毫没有最初的创作冲动，我只是希望这次的排练能够早点结束，我只是不想再和这些演员面对面地工作下去……
团里对这次的演出是非常重视的，演出服是为这个节目专门订做的，音乐也是专门准备的。演出的日期很快就到了，直到在人民大会堂进行第一次连排，我们才能看到整体的舞台效果。我坐在台下一个角落里，总导演陈维亚正在进行着所有节目的连排。节目一个一个往下串联着，我的心跳也变得越来越快，所有人的眼睛都注视着舞台，灯光在闪动，导演的声音混同在音乐声中，通过扩音机传到台上、台下每个人的耳朵里。我像在真空中一样，整个身体慢慢飘了起来，耳朵里一阵嗡嗡声，眼前更是茫茫然一片……
“这是哪个团的节目，这么乱，都是些什么�
