唯美至上-第2章
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录片。因为那时零用钱少；如果一天能省下5分钱的话；已算是多的；我总是把剩下的钱拿去看电影；从那时起；我了解到世界上的许多事情；并和电影结下了缘分。 １６．当艺术家应该最推崇什么？ 陈逸飞：对美的关注和追求。我只要知道哪里有好看的一定要去看，我会坐飞机到日本只为听一场小征泽尔的音乐会；书店看到太多的好书带不动，我会邮购；哪儿漂亮的别墅出来了，不一定要买，但一定要去看一看。 关于视觉艺术，发展到今天，我认为应该是有所突破、有所担当的时候了。艺术家们所从事的艺术行为，除了有可让人欣赏、愉悦心情的功能以外，更应有深度的社会功能，它不仅局限于创造出美的视觉艺术品，而且应该有保持美的环境，归范仁爱准则，约束社会道德，净化人类心灵的作用，我想：有价值的艺术活动，不应仅仅只是停留在表层，更应该达到深入人们的心灵，给人们带来享受同时，自觉或不自觉地把自己也塑造成为一个具有视觉艺术美感的人，真正做到“人类是宇宙的第一道风景线”，从而达到与自然的和谐共存。 １７．当艺术家应该最反对的什么？ 陈逸飞：自己不好好干，也不让别人好好干。自己干不了可能有诸多客观条件的限制，可以理解。但如果反对别人干，那就是居心不良了。我最痛恨这种人。
《唯美至上》 陈逸飞陈逸飞之最（5）（图）
《唯美至上》 陈逸飞一幅画和一个故事（1）（图）
占领总统府 陈逸飞、魏景山
1、《占领总统府》：要还历史本来面目 陈逸飞：我一直非常感谢何孔德先生，那种长者对年轻人的关爱，我至今不能忘怀。那时我还很年轻，何老师出于爱护青年艺术家的目的，力争给了我们这样一个大题材。当时因为经济困难，材料紧缺，何老师把好的进口颜料都省给我们。 这幅作品是我和魏景山联手创作的。我们接受任务后；事先做了许多准备工作，听取了军事博物馆同志的介绍；看了有关资料和纪录影片；到部队深入生活；访问了很多南下的老同志，并几次去南京收集创作素材。当时的创作我们设计了几种不同构图：有视平线定得很低；一组战士肃立；向升起的红旗致敬的；有从正面对伪总统府进行冲击的；有一群战士已经冲上伪总统府即将把红旗升上旗杆的。我们征求了很多同志的看法；最后；我们在第三种草稿的基础上经过反复修改；确定了现在的构图。这个构图的视平线定得较高；扩大了视野；可以见到钟山和南京城的建筑；由于视野的扩大；既可以塑造画面主体的人物形象；又便于在背景上展现宏大的场面：人民解放军的洪流势如破竹；冲进了伪总统府；直捣蒋介石的办公楼；宣告蒋家王朝的彻底覆灭。这幅画采取凌空俯视的角度；现实中是无法写生的，当我们确定了上述设想和基本构图后；做了一组很粗糙的小雕塑，从几个不同的角度观察构图的效果；修改人物的姿势和移动人物的位置；经过反复推敲；把人物的位置以及画面上几乎所有细节完全确定下来之后，我们才着手进行正稿的放大制作。 过去“四人帮”横行的时候；在创作上有种种清规戒律，现在的人都会觉得不可思议。譬如人物形象必须浓眉大眼；红脸颊；粗脖子；上不能有油渍、尘土（即使在战斗以后）；衣服要新的；要挺；好像刚熨过；稍旧一点就不行；要是有点破那更是大逆不道。我们创作这幅历史画时，正好刚刚粉碎〃四人帮〃，可以抛弃陈腐的帮规束缚；使包括场景、形象、服装、道具和其他细节等构成画面的各种因素尽量真实可信。 2、尘封十年的《黄河颂》 陈逸飞：1970年；我去黄河边的小城下生活；收集创作素材。当时；风行野营拉练；我和几个伙伴就背起行囊和油画箱；扛着红旗；沿着黄河岸边走。 在黄河沿岸的古道上，我们看见一个个锈蚀的铁环；纤夫们攀着铁环奋力向前；黄河之水在他们的脚下奔涌。水花飞溅中；纤夫们强健的裸体和他们野性的呼号展现出人类一种原始的灵动之美；撼人心魄。我当时很感慨，这就是黄河和黄河人啊；那么地忍辱负重；又那么地质朴不屈。 那次；我们哼着洗星海的《黄河大合唱》走了整整一个月；我们走过禹门口；走过壶口；走过米脂和贾县。在贾县；我顺着古城墙的残垣断壁；登临群山之巅。我放眼远眺；只见群山茫茫；沟壑纵横；黄土坡地辽阔无边；在无云的蓝天的尽头，阳光炫目；一片炽白；给我以强烈的视觉冲击。我站在山顶；遥想当年毛主席率领红军在此横渡黄河；心中不由得涌起一股创作激情。《黄河颂》这幅画的雏形；逐渐萌生。
《唯美至上》 陈逸飞一幅画和一个故事（2）（图）
绿绿的草原 1996
那些天；我每天爬到山上写生；画山画黄河；画得很苦。饿了；就吃用米糠掺黄河水捏成的馒头；这种馒头哽在喉咙口；糙拉拉的实在难以下咽。有一天过节；厨房里烧肉汤；我下山晚了；去时锅已见底；没喝到一丁点；为此还懊恼了好一阵子。想想真好笑。不过当时还年轻；才20几岁。那些日子；一颗年轻的心始终被一种激情支配着；被黄河黄土的壮阔震慑着；整日作画不止。 《黄河颂》最初的构想；是画一个羊倌；扎着羊肚子头巾，扛着镢头；仰天高唱信天游。反复思量后；发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词；便毅然舍弃。转而改成一个八路军战士；站在山巅；笑傲山河。创作过程中；我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上；渲染成一片耀眼的光芒；我在战士肩挎的步枪枪眼里；画了一小团红布；形同一朵盛开的鲜艳的小花；还在他的脚下；画上一列斜飞南行的大雁。我自以为很美；既英雄又浪漫。 没料到；当时的文化官员看后；认定它带有严重的印象主义倾向，《黄河颂》只得尘封起来；束之高阁。这一搁竟是十年直到文革后的全国美展；它才被解禁。 3、用生命画就的《西藏组画》 陈逸飞：1988年；我首次到藏北和甘南游历；到过拉卡楞寺等地；对西藏神秘独特的风俗民情产生了极大的共鸣；后来又去了一次。那里离天空最近；有神山圣水；自然景观雄浑；百姓民风淳朴；我的确非常喜欢那里。那时怕麻烦当地政府，什么人都没找，租了辆普通的面包车（不是沙漠之舟那样的越野车）就出发了。途中遇到山洪，大水把路都冲没了，实在过不去了，最后还是当地藏民齐心协力把面包车愣抬了过去。有一次在海拔５４００米的唐古拉山，又遇上大雪封山，鹅毛大雪扑天盖地，根本看不见路，但绝不能停下，一停下毫无疑问就会冻死。想想都后怕，我们就一辆车，出了事，连救援的都没有，实在太危险。所以我画的西藏组画表现的是恶劣的气候，也有人的力量。像那幅一米多高的藏族男人群像，我想表达的就是那种给人以震撼的力量，描绘他们的世界里粗犷纯朴的真实，这些作品跟我以前作品中的柔美恬静形成了极大的反差。
《唯美至上》 陈逸飞一幅画和一个故事（3）（图）
哈默博士访华，将陈逸飞作品作为礼物赠予中国领导人邓小平
4、《浔阳遗韵》：勾起水乡点点情 陈逸飞：《浔阳遗韵》画的是周庄的双桥，它的出名源自哈默先生的偶然购买，并又将它赠送给了邓小平先生。从那以后，周庄成了江南名镇，一幅画能对旅游业产生这样的影响；我自己觉得很有幸。当我后来又去时；恰好看到一个导游正在对游人讲当年陈逸飞就在这里作画，他并不认识我。我的工作让人还记得；觉得很开心。我对周庄也有了一种亲情。周庄也把我当成了自己人。再回周庄，走在石板街上，路边上的人家就会招呼我“进来吃饭吧”，或直接抓一把新鲜的豌豆给我尝，像回到了自己家一样。他们也把我当镇上的一分子，很纯的亲情，能为它做一点事情，并有效果，也是值得高兴的事。
《唯美至上》 陈逸飞记忆中的风景（1）（图）
1984年获纽约亨特学院艺术硕士学位
1、水乡的炊烟 陈逸飞：第一次到周庄的时候是傍晚，家家炊烟升起，青石板路泛着油亮的青光。找个小旅店安顿下来后，推窗望去，只见一抹黄昏的余晖在水面上泛起金色的鳞光。很美的水乡情韵。袅袅炊烟中，忽然传来喇叭声响，原来是小学校要放电影。我就和同伴吴剑说看电影去吧。到周庄的第一个夜晚就是在炊烟的闲致和电影的热闹中度过的。从此，我就一直很喜欢水乡题材，它已经融入我生命之中，如果有一段时间看不到触摸不到，就像患了思乡病一样，精神都提不起来。
《唯美至上》 陈逸飞记忆中的风景（2）（图）
黄金岁月 1993
2、曼哈顿的大桥 陈逸飞：我到过国外很多地方，但现在时常会想起的还是曼哈顿和曼哈顿的大桥。那是我刚到美国的时候，从住地到曼哈顿工作的地方往返都要经过大桥。穷留学生，为了省０．２５美元的车费，我经常一个人步行回家。桥是两层，高高的桥身钢板制的一个个桥洞，桥下江水奔腾，气势汹涌。桥一端是繁华的曼哈顿中心区，一边是荒凉的郊外，常有流浪汉出没，看到那些居无定所的流浪汉，我就在想，自己不也是流浪汉一个吗？从中国到美国，更远的流浪罢了。曼哈顿虽然繁华热闹，但与自己有多少关系呢？自己只不过是这里一个匆匆的过客罢了。
《唯美至上》 陈逸飞记忆中的风景（3）（图）
玉堂春暖 1993
3、东京的黄昏 陈逸飞：日本的调布是电影工业的集中地，离东京不远。《人约黄昏》就是在那儿制作的。我们就住在附近的民居，完全过起了当地人的生活。走过欧美发达国家的很多地方，突然进入一个完全不同的环境？？它是纯粹的东方文化氛围，却又有着欧美现代文明所有的干净整齐周到礼貌，我一下子就很感动。所以，后来我一直想画一些日本版画家的作品，想用日式风格的作品表达我的感动。现在我又要做电影了，我还选择去调布。
《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（1）（图）
十岁时的陈逸飞
陈逸飞：我的艺术感觉源自母亲。教堂里的玻璃彩画，给了我最初的美术启蒙。但那时父亲一人工作，薪水养活一家六口（连祖母），买菜都算计的，根本无法供我进画室学画或购买美术用品。我记得有次想要盒水彩调色盒；母亲真想买给我；可是想得一块五毛钱；又真舍不得买。那时他的零用钱是五毛钱；一直过了许久；才有了一个水彩调色盒；是〃马利〃牌；有两匹马头图案。我就经常去逛旧书店，用省下的少得可怜的零钱购买美术入门书、连环画；回来揣习。 当时还是有些人私自学得起画的。四川路桥下有不少私人画室教画；我当然付不起也不忍要母亲额外供给；我就跑到画室外头；隔着窗户往里偷看人家画。真是向往自己坐在里头呢！不过窗外徘徊并没有阻我素描的功力的增长；妈妈买菜买回来的萝卜；厨房的砂锅、酱油瓶都是我的静物；我就照着画。 进入中学后；我加入了课余美术组；在美术老师的指导下学习写生。后来，一个偶然的机会使我跨进向往已久的艺术之门。那年我初中毕业，14岁；听到一个同学说位于沪西的上海美术专科学校正在招生；我连家里都没打招呼；立即赶去报名。那学期上海美术专科学校只招100名新生；应征者过1000人；经过几番筛选；我被录取。尽管父亲反对我的选择；但我知道自己夙愿得偿；还是兴奋得彻夜难眠。我以优异成绩完成了三年预科的学业；成为直升大学部的六名学生之一；师承结业于马克西莫夫油画训练班的俞云阶先生；学油画雕塑。
《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（2）（图）
陈逸飞的母亲雅芳女士
我那时非常用功。每天早晨；第一个进教室练习画面；住校的时候；晚寝时间先装睡；舍监走了以后再偷偷溜进素描教室练基本功。这期间我还学习连环画；与一些著名的连环画家和插图画家如贺友直、顾炳鑫、刘旦宅等交往；得益非浅。并有感于诗画同宗；学画之余他开始钻研意境深远、言简意贱的唐诗宋词；特别喜爱李清照的作品。 1965年我以19岁的年龄毕业于上海美术专科学校大学部以后；进入上海画院成为油画雕塑创作室的专职画家。1966年〃文革〃浩劫开始；我被〃发配到上海市郊劳动；割稻、插秧，什么农活都干，那时候；我也没停过画画。 〃文革〃中；能画的都是些政治色彩极浓的〃宣传画〃，我并没有因此而在艺术上有所懈怠。《黄河颂》、《开路先锋》等作品奠定了我创作大幅油画的基础和能力；在描绘诸多革命人物与历史事件的同时；英雄主义的熏陶也对我日后保持浪漫写实主义艺术风格起了重要作用。〃文革〃结束后；《占领总统府》、《踱步》等作品多次在全国展中获奖；参加国外巡展；并被国家美术馆和博物馆收藏。我的艺术造诣得到美术界同仁的公认；很快就被吸收为中国美术家协会会员。 随着艺术春天的到来，上海从巴黎迎来了〃法国１９世纪巴松画派作品展〃。首次目睹西方名画真迹，我受到了极大的震撼，尤其面对米勒的作品，似乎血液在瞬间凝固了，我决心放弃已经拥有的一切出去留学，进一步探索油画这一来自西方的艺术之真谛。 我怀揣３８美元到了纽约，一切从零开始。
《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（3）（图）
在作品《恋歌》前
一天，我在５７街看到有间富丽堂皇的大画廊，门口一位身着挺括制服的护卫威风凛凛地站立着。我徘徊了许久就是没有勇气推开那扇高大的门。那时候，他还不知道这家画廊就是美国最著名的画廊之一的哈默画廊，更不敢想两年以后，我的画挂在了那里，而且我还成了该画廊为数不多的签约画家之一。 我凭借自己扎实的油画功底，找到了一份修复博物馆藏画的工作。这个工作不仅使他有机会接触到大量的世界名画，还使我有机会循着艺术大师的思路和笔触在原作上一遍遍地探索，知其然也知其所以然之后，再一丝不苟地按照本来的肌理融人色彩。修补复原的过程使他对西画的技巧有了深切的认识。 这个工作虽然获益匪浅，但我毕竟不可能满足于修补别人的画，即便是世界级艺术大师的画。干满一年，估计积蓄已经够支付去欧洲的旅费，他就辞职不干了。老板很器重这个画技精湛、工作出色的中国人，以为他辞职是为赚钱少，便主动提出增加工资以挽留。我回答：〃我来美国不是为了当修补匠赚钱，我是画家，我要画自己的画！〃 我买了一张４００美元的旅游联票，跑了法国、意大利、德国、瑞士、奥地利等１１个国家。每到一地，我总是马不停蹄地参观美术馆、博物馆，夜晚乘上火车睡一觉，天亮了再跳下去在新的城市继续参观，既充分利用了时间又节省了住宿费。时值早春，夜间火车上寒气逼人，我那时连一床毯子都没有舍得买，只想省钱，多画点画。一个半月时间，我却饱览了欧洲的名胜名画，虽然花光了一年的辛苦钱，却收获了大量的创作素材。
《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（4）（图）
法国号 1990
我从欧洲直接回国，一头扎进江南水乡。整个江南跑遍，脚�
