20世纪世界指挥大师的风采-第11章
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向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学
习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾投在了本世纪最伟大钢琴大师之一布索
尼的门下潜心进修，取得了十分有益的经验，难怪他以后除了是一位杰出的
指挥大师和有成就的作曲家以外，还是一位具有国际影响的著名钢琴家呢，
他在钢琴演奏方面的成就，其实并不比在指挥方面逊色，像他这样艺术上“多
面手”式的大师，实在是很难得的。1924 年，米特罗普洛斯回到了祖国，担
任了雅典交响乐团的常任指挥，同时兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交
响乐团常任指挥时，以自己丰富的知识和才能，将这个交响乐团的水平提高
到了一个崭新的阶段，从这方面说，他的确是一个为家乡做出过突出贡献的
艺术家，除此之外，他还在这段时间里兼任过柏林国立歌剧院的副指挥。1930
年以后，米特罗普洛斯正式开始了他的国际指挥生涯，他先于1932 年至1936
年担任了法国巴黎交响乐团的常任指挥，然后于卸任的当年来到了美国，这
一年，他与美国著名的波士顿交响乐团合作举行了在美国的首演，并且获得
了令人鼓舞的成功，这时，他已是一位很有名气的国际指挥家了。1937 年，
米特罗普洛斯继尤金·奥曼迪之后，担任了美国明尼阿波利斯交响乐团（即
后来的明尼苏达交响乐团）的常任指挥，此期间为这个乐团的发展做出了不
小的贞献。 1949 年，米特罗普洛斯迎来了他指挥生涯中的重要时期，这一
年，他继大指挥家斯托科夫斯基之后，担任了美国历史最为悠久的纽约爱乐
乐团的常任指挥，这段时间，可以说是他整个指挥艺术的高峰时期，他在这
个乐团中一直干了九年，直到1958 年才辞去了乐团常任指挥职务，并由美国
指挥家伯恩斯坦接任。在这段时间里，他还曾于1954 年兼任了纽约大部会歌
剧院的常任指挥，指挥了许多著名歌剧的演出。 1960 年，离开美国后的米
特罗普洛斯在米兰的斯卡拉歌剧院的舞台上演出马勒的交响曲时，忽然昏倒
在指挥台上，至此，这位著名指挥家就再也没有能够睁开眼睛，成为站在指
挥台上逝去的一代大师。
米特罗普洛斯是20 世纪最著名的希腊血统的音乐家之一，而另一位恐怕
就是“世界女高音之王”玛丽亚·卡拉斯了。然而米特罗普洛斯虽是希腊人，
但却在美国得到了艺术才华的展现和发展。1946 年，米特罗普洛斯加入了美
国籍，因此许多评论家都将他看作为美国指挥家。
米特罗普洛斯在美国期间曾担任好几个著名交响乐团的指挥，然而他最
引人注目的业绩便是担任纽约爱乐乐团的常任指挥了。纽约爱乐乐团是美国
资格最老的名牌交响乐团，它的历任指挥都是赫赫有名的指挥大师，其中影
响最大的有托期卡尼尼、罗津斯基、瓦尔特和斯托科夫斯基等人，这些非凡
的人物对于纽约爱乐乐团，无论从哪一个方面来说都是举足轻重的，而纽约
爱乐乐团本身也因为这些伟大人物的关系和影响而显得更加出名，因此，谁
要想坐上纽约爱乐乐团常任指挥的交椅，那确实是需要真本事的，因为它的
起点实在是太高了，如果搞不好的话，东团受影响不说，自己也肯定会弄得
身败名裂。因此，作为乐团和指挥两方面，都将是经过慎重考虑而选择的。
米特罗普洛斯在担任这个乐团常任指挥的几年中，乐团的演奏水平是很稳固
的，并且始终保持着美国一流交响乐团的良好名声，米特罗普洛斯在这个乐
团整整干了九年，可以说和乐团之间达成了相当的默契。因此，无论从威望
还是成就上来说，他都是纽约爱乐乐团建团史上的一位重要的人物。
米特罗普洛斯是一位有着兢业精神的指挥大师，他一生积极而不知疲倦
地从事着钢琴演奏、作曲和指挥事业，作为一个有声望的名指挥，他曾是马
勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马
勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉，而他最后在米兰逝世时，也正是在指挥
马勒的作品，这种巧合真是太有意思了，但不管怎么说，马勒的作品毕竟伴
随着他走完了人生的旅程，从这方面来看，似乎很有些“悲怆”的味道。
米特罗普洛斯不仅善于指挥马勒的作品，实际上他对许多20 世纪的现代
派作品都有着很有特色的演释，因此人们将他称为“20 世纪现代音乐作品的
优秀解释者”。他对于以勋伯格为首的“第二维也纳乐派”的作曲家们的作
品，有着很具权威性的理解和演释，比如勋伯格的《升华之夜》和贝尔格的
歌剧《沃切克》等作品，都是他极为擅长指挥的作品，此外，他对于俄国音
乐作品的指挥也有着一定的造诣，尤其是肖斯塔科维奇的作品。
米特罗普洛斯的指挥风格是明快而有力的，他的特点是气势宏大和潇洒
大方，在他指挥的作品中，很少能够找到那些多愁善感的伤感情调，这与他
本人身上所具有的气质和性格有着直接的关系。他很重视音乐作品的结构框
架，能够客观地对待作品中的原意，在指挥现代音乐作品时，能够使人感到
一种极为精致的效果。
米特罗普洛斯同时还是一位很有成就的作曲家，他从投身音乐事业的那
一天起，就以没有放弃过作曲专业，他不但担任了多年的作曲教授，而且还
在繁忙的一生中创作了相当数量的作品，其中包括歌剧、交响曲、大协奏曲、
室内乐、钢琴曲和歌曲等众多的体裁，其中歌剧《修女比阿特丽斯》是他较
有影响的一部作品。
米特罗普洛斯是一个为艺术鞠躬尽萃的指挥大师，为了他所从事的崇高
事业，他不惜献身在了指挥台上，这种精神是何等的令人钦佩呀！人们为了
永久地纪念他，缅怀他的光辉业绩，才于1961 年设立了以他名字命名的国际
指挥比赛，今天，通过这项有益的活动，不但培养和造就了许多后辈的指挥
人才，同时也使得他那不朽的名字永远铭记在了人们的心中。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0086_1。bmp｝
英国音乐大使萨金特
（Malcolm Sargent， 1895—1967）
在20 世纪的世界指挥艺术中，英国指挥家的地位是很突出的，提起英国
指挥家来，许多人都会兴致勃勃和连声称赞，其实这也并不为奇，因为英国
这个具有悠久文化传统和高度艺术修养的国家，历来就是以出指挥家而闻名
于世的。远的不说，单就本世纪早期诞生的一辈大师级的指挥家中，便有亨
利·伍德、托马斯·比彻姆、阿德里安·布尔特、马尔科姆·萨金特和约翰·巴
比罗利等在世界音乐舞台上具有赫赫威名的人物。这些杰出的指挥大师们，
都曾在自己辉煌的一生中，为英国音乐事业的发展壮大做出过不朽的贡献，
而在这其中，马尔科姆·萨金特则是一位突出的佼佼者，他一生积极地从事
英国音乐在世界范围内的传播。并因此而被人们誉为“英国的音乐大使。”
马尔科姆·萨金特于1895 年出生在英国肯特郡的阿什福特，早年曾就学
于伦敦的管风琴学院，师从于名师莫伊谢耶维奇学习钢琴和管风琴。萨金特
青年时期是一位出色的管风琴演奏家，他在1914 年19 岁时，就开始担任了
梅尔顿莫布雷教堂的管风琴师。1919 年，萨金特获得了达勒姆大学的音乐博
士学位，并从此开始了他以后广泛的国际音乐艺术生涯。
萨金特首次尝试指挥艺术是在1921 年，这年他在伦敦的漫步音乐会上指
挥了自己创作的作品《风天的印象》，从此以后，萨金特便把自己的指挥家、
作曲家和演奏家三位一体的印象树立在了人们的面前。1923 年，才能出众的
萨金特被著名的皇家音乐学院聘为指挥教授，并同时开始了他在英国国家歌
剧院的指挥生涯。他曾于1924 年和1925 年，先后在伦敦和曼彻斯特指挥了
沃安·威廉斯的歌剧《牲口贩》和霍尔斯特的歌剧《在野猪头酒家》，获得
了舆论界的一致好评。在以后的若干年里，萨金特不辞辛苦地活跃在英国乐
坛上，将自己的指挥艺术领域扩大到了十分宽广的地步，自20 年代后期开
始，他先后在许多的合唱团和交响乐团中担任指挥，其声誉和影响都达到了
十分惊人的程度，在他的任职当中，比较重要的有哈德斯菲尔德合唱团、皇
家合唱团、利物浦威尔士合唱团以及利兹爱乐乐团、哈勒管弦乐团和利物浦
爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。除此之外，他还曾担任过著名的佳季列夫
芭蕾舞团的音乐指导和兰达诺交响乐团的首席指挥。 1950 年，萨金特的指
挥艺术达到了其指挥生涯中的最高点，这一年，他担任了英国最著名的交响
乐团之——BBC 交响乐团的首席指挥，他在这个乐团中一直工作到1957 年，
这时，他实际早已牢牢地确立了世界一流指挥家的地位。萨金特在其指挥生
涯的最后16 年当中，成为以著名指挥大师亨利·伍德的名字命名的“伦敦漫
步音乐会”的首席指挥，在这个带有普及音乐性质的音乐会中，萨金特以其
特有的勤奋和兢业精神，赢得了大量青年听众的热烈赞扬，许多人都从他主
持的生动有趣而又通俗易懂的音乐会中受到了启发和教育，从而最终走进了
那高雅而神圣的音乐殿堂之中。
萨金特是一位对英国音乐艺术有着突出影响的指挥家，这在他一生中做
过的许多重要而有价值的工作中都体现得很清楚，例如他曾于1951 年在利兹
指挥首演了沃尔顿的康塔塔《伯沙撤王的宴会》，1954 年在伦敦科文特花园
歌剧院又指挥首演了同一作曲家的歌剧《特罗伊露斯与克雷西达》。他还曾
率领着英国的交响乐团赴美国、前苏联、澳大利亚及亚洲的许多国家进行访
问演出，并且以客席指挥的身分，广泛地与世界各国的著名交响乐团合作，
所到之处均大力宣传和介绍英国作曲家的作品。因此，他便被评论家们看作
是“与英国音乐关系最为密切的指挥家”。
对于一位具有崇高国际声誉的指挥大师来说，“全面”的特点与风格应
该是尤为重要的，大凡称得上大师的指挥家，都应该具有掌握和表现各种音
乐体裁的能力，即对于歌剧、交响乐、康塔塔和室内乐等形式，都能够游刃
有余地指挥，从这一方面来看，萨金特作为指挥大师的确是当之无愧的，他
几乎对所有的音乐体裁形式都很擅长，从歌剧指挥的角度来说，他是英国的
一位主要歌剧指挥家，其主要的成绩表现在对英国歌剧的指挥上，如沃安·威
廉斯、霍尔斯特、沃尔顿和布里顿等人的歌剧作品，都是他最善于解释和表
现的作品。从交响乐指挥的角度来说，他亦是一位十分引人注目的人物，多
年来他指挥英国及世界上的许多交响乐团，演奏了不计其数的交响乐作品，
其中尤以英国近现代作曲家的作品最具说服力，此外对于北欧国家作曲家的
作品，（如格里格等人的作品）他也是一位世界级的演释专家。
萨金特实际是一位很偏爱声乐作品的指挥家，其中又尤以合唱艺术最受
其青睐，他曾在自己的指挥生涯中担任了20 余年的合唱指挥，这恐怕在任何
一位指挥家的履历中都是鲜于见到的，萨金特对于合唱艺术有着精深的研究
和了解，经他手中训练过的合唱团，都有着非常突出的特点和技艺，这一切
都是与萨金特本人身上所具有的优秀合唱感觉紧密相连的，由于萨金特早年
曾担任过多年的教堂管风琴师，因此很早他便从教堂唱诗班的合唱中领悟到
了合唱艺术的独特魅力，再加上他作为管风琴演奏家，对于近似人声般的和
声感觉早就有着直接的印象。所有的这一切，都成为他日后出色地训练合唱
团时所具有的优越条件和良好素质。
萨金特除了是一位英国音乐艺术的杰出使者以外，还是一位执衷于普及
古典音乐的大师，前面已经提到过，他曾在英国担任了近20 年的“伦敦漫步
音乐会”的主持者和首席指挥，在此期间以轻松的形式向人们介绍优秀的古
典音乐作品，其实，他还在这段时间里担任过“罗勃特·迈耶儿童音乐会”
和“库尔托——萨金特音乐会”的音乐指导和指挥，这些音乐会，实际上都
是带有固定性的系列音乐会，萨金特如此长期地主持和指挥这些音乐会，无
疑从中起到了重要的引导和普及作用，正因为如此，人们才将他看作是英国
最著名的音乐普及专家之一。
萨金特作为一名作曲家，除了创作过一些大型作品以外，最大的功绩就
是改编过许多传统歌曲以及圣诞颂歌等小型作品，其中最出名的莫过于改编
著名的颂歌《统治吧，不列颠》，另外，他还曾为勃拉姆斯的《四首严肃的
歌曲》及鲍罗丁的四重奏中的《夜曲》进行了乐队配器。鉴于他所取得的音
乐艺术成就和对英国音乐艺术的发展及走向世界方面的突出贡献，1947 年，
英国皇家将他封为爵士。这种荣誉，在英国音乐界中是极少数的人才能享有
的。
萨金特作为20 世纪上半叶世界上最活跃的著名指挥家之一，其在国际上
的频繁活动是非常引人注目的，在他生前，曾与许多闻名于世的大演奏家们
合作演出和灌制唱片，这些人物中最著名的有小提琴大师雅沙·海菲茨、大
卫·奥伊斯特拉赫和大提琴大师罗斯特罗波维奇等人。他们之间的珠连碧合
的合作，曾经给人们留下了永难忘怀的印象。
萨金特是一位风格粗犷的指挥家，他的指挥能够使人们感到一种很深的
内在动力。对于古典主义作品，他十分精于亨德尔和海顿等人的作品，而对
于现代主义作品，他无疑是英国现代作曲家作品的指挥权威。萨金特在指挥
特点上表现得很大胆，在某些方面似乎界于比彻姆和布尔特之间。
萨金特一生始终在艰苦地奔波和勤奋地工作中，他用自己的行动和成
就，为英国音乐艺术的繁荣贡献了巨大的力量，当人们回忆起他对英国音乐
走向世界所做出的突出业绩时，便再一次感到“英国音乐大使”的称号对他
来讲是多么的贴切和当之无愧，他的确是本世纪中最有世界影响力的英国指
挥家。 1967 年10 月3 日，萨金特在伦敦去世，享年72 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0090_1。bmp｝
力挽狂澜的“冷面”大师——赛尔
（George Szell，1897—1970）
在20 世纪早期的指挥史上，曾经出现过几位具有“拯救”能力的指挥大
师，他们纷纷以自己过人的能力和巨大的胆魄，在自己任期之内，将其所领
导的乐团从下滑的处境中摆脱出来而上升到世界先进的高度上，或将一个中
等水平的乐团训练提高到世界一流乐团的水平上。这种例子在美国的交响乐
团中表现得尤为突出，在本世纪初期，斯托科夫斯基曾以自己超人的天才，
造就了日后誉满世界的费城交响乐团，而蒙特和库谢维茨基也以独特的魅力
和风格，为波士顿交响乐团的演奏涂上了更加艳丽的色彩，更为令人感叹不
已的是，以严格和暴燥著称的赖纳，用自己奇异的力量，使奄奄一息的芝加
哥交响乐团重振雄凤，一举成为世界顶尖的超级乐团，然而，与以上这些例
子毫不逊色的，就是美国另一个著名乐�
