20世纪世界指挥大师的风采-第24章
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595，与布伦德尔合作）圆号协奏曲（与斯维尔合作）和海顿的小提琴协奏曲
（指挥明尼苏达交响乐团与林昭亮合作）等等。
马里纳虽然是一位很吸引人的指挥家，但他并非赢得了所有人对他的欣
赏和崇拜，有些人和专业评论家就不是很喜欢他的指挥风格，他们认为马里
纳的指挥过于拘谨、干涩和纤细，缺乏指挥交响乐队演奏庞大作品时的气势，
对于大型管弦乐作品的积累和掌握上都有着一定的缺憾。这种观点虽然属于
学术上的某些不同的看法，但它的确说明了马里纳在作为一名全面的指挥大
师方面还具有明显的局限性，从这一点来看，他与卡拉扬、索尔蒂和伯恩斯
坦等受到世人普遍喜爱和崇敬的人物相比较，的确是存在着明显的差距的。
马里纳作为20 世纪英国的著名指挥家，其在英国音乐界中的地位是很特
殊的，因为他是英国在20 世纪的中后期中最重要的国际指挥。他一生始终在
美国和英国中间不断地往来，并在这种持续地往来中扩大了他的国际影响。
鉴于他崇高的国际地位和对英国音乐艺术的推动和发展所做出的显著贡献，
1979 年，英国皇家将一枚象征着高度荣誉的不列颠帝国三级勋章授给了他。
马里纳作为现代国际乐坛上最活跃的指挥家之一，他的声望和业绩都越
来越被更多的人们所认识和了解，不管人们对他所做的评论如何，他作为世
界著名指挥家的地位则是十分牢固的了，今天，人们可以断言，无论是现在
还是今后，这种地位必将会随着他的业绩的发展而变得越来越显要和巩固。
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最具影响力的现代派“双料”大师——布列兹
（Pierre Boulez， 1925—）
提起布列兹的名字，熟悉20 世纪现代音乐史的人们几乎没有不知道的，
这位集现代指挥大师和作曲大师为一身的伟大音乐家，可以说是20 世纪世界
音乐艺术中最为稀有的天才之一。布列兹在自己的音乐艺术生涯中，无论是
作为指挥家还是作曲家，都是一个有着极大贡献的非凡人物。作为指挥家，
他曾出色地指挥和领导过世界上许多著名的交响乐团和歌剧院，并且在自己
的工作中大力地推广了20 世纪的现代音乐，而作为作曲家，他则更是一位颇
具世界影响的重要代表人物，他所创作出的许多带有革新性质的音乐作品，
都给人们留下了极其深刻的印象，特别是作为“整体序列主义”流派的创建
者和代表人物，他的知名度就更高了。布列兹一生主要是以创作、介绍和推
广20 世纪的新音乐为其艺术宗旨的，因此他可以被毫不犹豫地称之为发展
20 世纪现代音乐艺术的重要先锋人物。
皮埃尔·布列兹于1925 年出生在法国的蒙布里松，这是一个靠近卢瓦尔
地区的小村庄。布列兹的父亲是一个钢铁企业家，但同样也是一位音乐爱好
者。布列兹很小就显示出了音乐和科学方面的才能，他从7 岁起开始学习弹
钢琴，很快就取得了惊人的进展，然而他的父亲却希望他最终成为一名工程
师，这样，他便于1941 年进入到里昂工学院中学习数学和工程学，虽然如此，
但他对音乐的兴趣却丝毫没有减弱，当他长到17 岁时，终于感觉到自己应该
投身于音乐事业中，并将自己所学到的科学知识运用到今后的音乐艺术中。
这个决定做出之后，他便立即放弃了对数学和工程学的学习。于1943 年进入
到著名的巴黎音乐学院中，随20 世纪现代音乐的泰斗之一梅西安学习作曲，
同时他还跟随另一位著名作曲家奥涅格的妻子沃拉伯格学习对位法，并随莱
博维茨学习“十二音体系”技法。1945 年，布列兹以优异的成绩从巴黎音乐
学院毕业，并获得了该院设立的和声奖。 1946 年，经作曲家奥涅格的推荐，
他担任了巴黎马里尼剧院的巴罗——勒诺歌剧团的音乐指导，这个职务实际
上是他开展指挥活动的第一个领地，他以这个剧团为基地，脚踏实地的努力
学习和锻炼着自己的指挥技艺，并从此奠定了他指挥戏剧音乐的稳固基础。
他曾多次率团赴欧洲各国和美洲各国巡回演出，并于1953 年在该团的支持下
举办了影响很大的马里尼音乐会，1959 年，他又以奥地昂剧院为中心，举办
了被总称为“音乐天地”的定期音乐会，在这段时间里，他大力地推广演出
了勋伯格、贝尔格和威伯恩等现代作曲家的作品，并同时与先锋派作曲家施
托克豪森和马尔代纳共同创建了达姆斯塔特国际夏令新音乐学校，他还在这
所学校中担任了主要的教授。进入到20 世纪60 年代以后，布列兹的指挥活
动进行得更加频繁了，这期间，世界上的许多著名交响乐团、歌剧院以及重
要的音乐节，都纷纷地前来邀请他去担任指挥。1962 年，他应邀指挥了科隆
管弦乐团，然后又在萨尔茨堡音乐节上指挥了著名的维也纳爱乐乐团，此后
他还曾担任过法国国家交响乐团的指挥。 1965 年，布列兹与美国的克利夫
兰交响乐团签约，担任了这个乐团的客座指挥，同年他还被英国的BBC 交响
乐团聘为客座指挥。到了1966 年，他又被伦敦和纽约爱乐乐团聘为客席指
挥。1967 年，布列兹放弃了“音乐天地”，音乐会的音乐指导职务，来到了
美国担任加利福尼亚奥杰伊艺术节的音乐指导。1969 年到1972 年间，他担
任了美国克利夫兰交响乐团的首席客座指挥。在这期间，他还于1969 年担任
了英国BBC 交响乐团的团长，并于1971 年正式被聘为该团的首席指挥。而在
这一年，美国的纽约爱乐乐团也将他聘为该团的首席指挥。 1976 年，他又
首次指挥了著名的巴黎管弦乐团，到了1977 年，布列兹终于辞去了纽约爱乐
乐团常任指挥的职务，因为他在巴黎成立了一个专门研究现代音乐和音响学
的研究所，他在这个研究所中担任了艺术总指导和所长，以后，他便把他的
主要精力都转移到研究、创作和表演现代新音乐方面来了。
布列兹是一位十分擅长指挥戏剧音乐作品的指挥家，尤其是对于后期浪
漫主义和现代主义的歌剧作品，他的演释都是非常精采和具有吸引力的。在
指挥现代派的歌剧和舞剧作品方面，他是一位非常出色的人物，早在1962
年，他便在萨尔茨堡音乐节上成功地指挥了斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》，
1963 年又在巴黎指挥了贝尔格的歌剧《沃切克》，1969 年，他又在巴黎歌剧
院指挥了贝尔格的另一部歌剧《露露》。此外，布列兹还是一位著名的瓦格
纳作品指挥专家，他曾在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥过瓦格纳的歌
剧《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》等等。
布列兹是一位具有高深修养的艺术家，他在文学和美术方面都有着强烈
的兴趣和渊博的知识。在文学方面，他对于法国诗人和小说家涅瓦尔、兰波、
鲁涅·夏尔和普鲁斯特等人的作品十分着迷和喜爱，并且从中得到了许多的
创作灵感，比如他的最重要的代表作品《无主的槌子》和《水的太阳》等等，
就是受益于鲁涅·夏尔的作品而得到灵感的。至于美术方面，似乎对他的影
响也是很直接的，在历代的大画家中间，他十分推崇柯罗、康定斯基、米勒、
伦勃朗、皮埃罗丢勒和弗朗西斯加等大师级的人物。
布列兹作为一名优秀的指挥家，他所拥有的能力和技艺都是相当高超
的，首先，他的指挥风格非常的严谨精确，对作品的结构和织体有着极其清
晰的刻划体现，而对于节奏方面的极其细微的变化，他也掌握得异常的生动
和巧妙，这一切都得助于他对现代音乐的深刻了解上以及他作为现代作曲大
师所拥有的特殊能力上，正因为得助于这些特殊的优势和条件，他才能将音
乐作品处理得那样完善和精美，在排练和指挥的过程中，他总是能从一个音
乐创作者的角度出发去剖析和处理一部作品，从而使作品的整体面貌显得更
加清晰、准确和层次分明。
布列兹的指挥还有一个显著的特点，那就是他从来不用指挥棒来指挥，
这一点他与老一辈指挥大师斯托科夫斯基十分相似。针对这一点他曾说到：
“我不用指挥棒指挥远比用指挥棒指挥要细致的多，我认为没有指挥棒同样
能够准确地指挥，而指挥棒则总使我联想到残废人的假手”。这种看法实在
是非常独特而有趣的，然而它对于布列兹来说，的确是一种对他的细微个性
的生动表现。
布列兹在人们的眼里是一位演释现代音乐的杰出大师，然而他对于古典
主义音乐同样是爱不释手的，他曾说过这样的话：“没有巴赫、莫扎特，就
没有其后的西洋音乐”。他在举行音乐会时，往往是先演奏一首18 或19 世
纪的音乐作品，然后在演奏一首20 世纪的现代派作品，最后再演奏一首由他
自己创作的作品，这种节目安排的程序，可以清楚地感觉到他对作品的爱好
范围和特点。但是，不管怎么说，布列兹还是更善于接触和掌握现代派作品
的，他自己曾说过：“我个人受德国音乐的影响根深，对于以勋伯格为首的
“新维也纳乐派”的作曲家作品的魅力十分着迷。我认为斯特拉文斯基、巴
托克、瓦列兹和勋伯格等人在很大程度上发展了音乐”。
当有记者向他问到：“您将自己所受到的影响，反过来又影响了法国音
乐，对此您一定感到很幸福吧”。布列兹回答说：“我自己是否有影响，我
是不知道的，但不管有无影响，我都不会介意。我认为最重要的是表现我自
身的能力。我是一个不妥协的人，我自己在做我坚信应该做的一切事情，这
就是我唯一的生活态度。”
布列兹作为一个现代作曲家的名声是远比他作为指挥家的名声大得多
的，他在这方面的成就十分的显著，在现代音乐史上，他是“整体序列主义”
最著名的代表人物，同时也是电子音乐和偶然音乐等其它流派中的主要人
物。布列兹的创作极其富有创造力和具有丰富多面的特点，他在创作中，积
极地采用“十二音体系”，“序列主义”和“泛调性”的技法，然而他的序
列技术却比前人自由、丰富和灵活得多，而且当音乐需要时，他也会回到调
性写作和传统的技法上来。他从整体上来看，可以说是安东·威伯恩的优秀
继承人，但他却把威伯恩的理性化音乐思维上升到了一个新的高度。他的著
名作品有为女中音和室内乐队而作的《无主的槌子》、《第三钢琴奏鸣曲》，
两首具体音乐的《练习曲》以及《为马拉美的诗所谱写的即兴曲》等等。
布列兹的一生是勤劳而紧张的。他的生活非常的简单和朴素。他从不追
求金钱和享受，也从不受人的摆布而放弃自己的创新追求。他一生将指挥事
业和作曲事业作为自己的生活支柱，以自己巨大的天才，在这两项事业中都
取得了令世人所瞩目的伟大成就，正是这令世人所瞩目的伟大的成就，清楚
地向人们证实了他是20 世纪中最具影响力的现代派双料音乐大师。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0200_1。bmp｝
新一代的“马勒权威”——腾斯泰特
（Klaus Tenstedt，1926—。。 ）
20 世纪的中年指挥家们，的确是一个庞大而又坚实的阵容，这里面包括
了一批可称得上是20 世纪中后期指挥艺术中的顶梁柱式的人物，在这批精英
之中，海丁克、马泽尔，腾斯泰特、卡·克莱伯、普列文以及稍后些的罗杰
斯特文斯基、阿巴多、小泽征尔和梅塔等人，都是后来具有响当当的大名的
指挥大师，他们集合在一起，构成了一种20 世纪现代指挥艺术中的群星灿烂
的壮丽图景。
而在这批近代指挥大师中间，腾斯泰特是一个特殊的人物，说他特殊首
先是因为他在这批人物中是年龄最大的一位，从这个角度上来看似乎他刚巧
够得上进入这个阵容，而另一个原因则是因为他在以上提到的这些人物中，
是唯一的一个出生在前东德的指挥家，当然，他的同胞库特·马祖尔是个例
外，但马祖尔与他之间还有着一些不同，马祖尔是在近几年，即冷战结束、
两德统一之后才正式进入到西方音乐世界中，并且担任了纽约爱乐乐团的常
任指挥的，而腾斯泰特则在很早的时候就来到了西方世界中，并且在国际乐
坛上显示出了十分突出的地位，由此看来，他便理所当然的是一位更具影响
力的前东德指挥大师了。
克劳斯·腾斯泰特于1926 年出生在前东德的梅泽堡。他早年曾在著名的
莱比锡音乐学院中学习钢琴和小提琴。毕业以后，便在哈雷市立歌剧院中担
任首席小提琴，其后又担任了这个剧院中的合唱指挥。 1954 年以后，他开
始受聘担任了卡尔·马克思剧院的首席指挥，这里也是他正式从事指挥事业
的开始。1958 年到1962 年间，他在著名的德累斯顿歌剧院中担任指挥。1962
年至1971 年间，他又在施韦林国立歌剧院中担任音乐指导与常任指挥，同时
还在拉德博伊尔州立歌剧院中担任音乐指导和常任指挥。1971 年以后，腾斯
泰特离开了前东德，来到了瑞典定居，此后他便在斯堪的那维亚地区广泛地
开展指挥活动，逐渐扩大了他的世界性影响。到了1972 年，前西德的基尔歌
剧院向他发出了邀请，聘请他担任了该院的音乐指导与常任指挥，这也是他
在西方音乐界中所担任的第一个重要职务。 1979 年，53 岁的腾斯泰特又被
位于前西德汉堡的德意志北部广播交响乐团聘为常任指挥。
腾斯泰特在20 世纪70 年代中已经是世界著名的指挥家了，他在西方音
乐界中的影响也已经完全超过了他过去在前东德时的影响，早在1974 年，他
便到美国与著名的波士顿交响乐团合作举行了成功的音乐会，这次演出是他
在美国的首次重要演出。1976 年，他又在伦敦首次指挥伦敦交响乐团进行了
成功的演出。与这些著名的大交响乐团举行成功的音乐会，对他本人扩大其
世界性的影响和显示其精湛的技艺来说，实在是具有着极大的说服力的。从
这以后，他一下成了世界指挥界中的忙人，在以后的数年中，他先后被著名
的美国明尼苏达交响乐团和加拿大多伦多交响乐团聘为客席指挥，最后，他
又从1983 年开始，担任了英国三大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团的音乐指导
与常任指挥。近年来，他广泛地指挥伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团等著名团
体进行积极的艺术活动，并成为当今世界上最活跃的著名指挥家之一。
腾斯泰特在20 世纪的中年指挥家中是一位很有威望的人物，他的风格、
特点、技艺及思维方式，都处处显示出了他那精深的艺术修养和天才的能力。
腾斯泰特是典型的德奥风格指挥家，他那富有哲理性的逻辑思维方式，以及
对作品整体方面的深度把握，都是彻头彻尾地沿袭着优良的德奥传统精神
的。腾斯泰特的天才能力，曾给许多人，甚至包括一些老一辈指挥大师都留
下了极深的印象，“指挥帝王”卡拉扬就曾在生前十分看中和欣赏他，当时，
这位对接班人人选极为挑剔的大师，曾在他的候选人名单上早早地写下了腾
斯泰特的名字，只是后来由于腾斯泰特本人的不情愿而就此作罢了。
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