20世纪世界指挥大师的风采-第31章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
为了进一步打开视野和扩充知识，他又进入了奥地利的维也纳音乐学院中继
续深造，在这里，他先跟随世界著名的钢琴大师弗里德里希·古尔德学习钢
琴，然后又经过他的同学和好友祖宾·梅塔的推荐，拜在了著名指挥教育家
斯瓦罗夫斯基的门下学习指挥。斯瓦罗夫斯基是一位了不起的指挥教师，他
有着许多独特而实用的教育方法和经验，阿巴多在跟他学习的几年里，从这
些独特的方法中学到了扎实的指挥技巧和非常有意义的经验，因此可以说，
斯瓦罗夫斯基对于阿巴多后来成为世界级的指挥大师，是一位起着关键作用
的重要人物。
阿巴多从斯瓦罗夫斯基的指挥班上毕业以后，便逐渐开始了他作为指挥
家的广泛艺术活动。 1960 年，阿巴多参加并指挥了于当年举行的纪念亚·斯
卡拉蒂诞辰三百周年的音乐会。从此正式作为专业指挥家而登上了舞台。
1963 年，阿巴多在极负国际影响的米特罗普洛斯世界指挥比赛中一举夺魁，
不但获得了广泛的世界声誉，同时还有幸成为纽约爱乐乐团的一个演出季节
中的助理指挥，协助指挥大师伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团举行音乐会。1968
年，阿巴多被他家乡的斯卡拉歌剧院聘为常任指挥，在担任这个剧院的常任
指挥期间，阿巴多做出了许多令人吃惊的事情，首先，他大力扩充了剧院的
演出剧目，除传统剧目以外，还指挥上演了一系列现代歌剧，如勋伯格的《月
光下的皮埃罗》、贝尔格的《沃切克》和《露露》等等，此外还首演了象奥
地利激进主义作曲家诺诺的《象光和力的波涛》以及《褊狭的1960 年》等类
型的歌剧作品。阿巴多在斯卡拉歌剧院的几年中，还经常率领剧院走人基层
演出，并为广大的工人和其它群众观看歌剧提供了方便。这样做所得到的结
果是极大地扩展了剧院的听众队伍，使斯卡拉剧院以一个新的形象树立在了
人们的面前。除此之外，阿巴多与斯卡拉剧院乐队中的同事也相处得极好。
因为这里面有许多乐手当年曾是他父亲的学生，也有一批青年人曾是阿巴多
本人在帕尔玛音乐学院时教过的学生，因此大家都很熟悉，这样合作起来便
有了一种十分舒心和便于勾通的环境与气氛，这个条件，也是阿巴多在这里
取得如此顺利的成功的一种保障。 1971 年，38 岁的阿巴多被世界古老而闻
名的维也纳爱乐乐团聘为首席指挥，这个职位对他来说的确是充满着荣耀感
的，因为维也纳爱乐乐团是一个具有深厚修养和伟大传统的老牌乐团，它的
历任指挥无一不是世界级的指挥大师的，阿巴多上任以后，立刻便给该团带
来了一种新的气息，而其中最令世人所震惊的，就是他于上任后的第二年率
领该团对中华人民共和国的访问，当时，我国正值“文化大革命”的高潮之
中，而阿巴多却作为当时第二个访问我国的西方音乐使者，率领该团在我国
举行了成功的音乐会，并为此在全世界引起了巨大的反响。 1979 年，著名
的伦敦交响乐团经过民主投票，一致选举聘任阿巴多为该团的新任音乐指导
与常任指挥，以接替离任而去的另一位指挥大师普列文的位置。阿巴多接到
聘书后便欣然上任了，之后的数年中，他与这个一流的交响乐团相处得非常
融恰，并在一起举办了无数期成功的音乐会和灌录了大量的优秀唱片。 1981
年，阿巴多又接受了美国芝加哥交响乐团与其签订的三年客席指挥合同，与
此同时，他还在近二十年中多次担任过柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城
交响乐团、波士顿交响乐团和克利夫兰交响乐团的客席指挥，成了一个名符
其实的、全球范围的指挥大师。此外，为了关心和培养青年音乐家的成长，
他还亲手组建并训练出了水平一流的欧洲共同体青年交响乐团，并多次率团
到全世界访问演出。就这样一直到1989 年，当卡拉扬去世以后，他便从众多
的竞争者中脱颖而出，担任了举世闻名的柏林爱乐乐团的常任指挥。
阿已多作为一个杰出的指挥大师的确是极不平凡的，首先，他那高超而
又无与伦比的指挥技艺，曾使众多的音乐爱好者乃至专业的同行们都感到格
外的钦佩和震惊，他有着条理清晰的头脑、敏锐异常的听觉和准确无误的音
乐记忆力，据说在指挥时，他除了一些新创作的现代作品和协奏曲外，其余
的作品从来都是背谱指挥的。他有着极为出色而精确的指挥技巧，任何乐手
在他的指挥棒下都会感到非常的满意。关于这种技巧，阿巴多曾自己说到，
那是他在斯瓦罗夫斯基手下作学生时，被老师将左手绑在身上。单独训练右
手而逼练出来的，并由此解释到这便是那位严厉的老师所具有的独特的训练
方法中的一种。
人们常将阿巴多称为才华横溢的天才指挥家，这一点他的确是当之无愧
的，作为一个技艺精湛的超级大师，他是一个能够极其自如、含蓄而又潜移
默化地掌握速度、力度、和声、分句和其它织体变化的人，他在排练和指挥
一部作品时，经常能够完美地做到细节和整体处理上的平衡关系，他善于以
点带面、点面结合，并以二者之间的有机统一来揭示作品中的正确内含，给
人们带来一种既有表面上的优美，又有内在的深刻的，明快华丽、激动热情
的指挥风格。
阿巴多作为当代指挥艺术中的奇才，除了他那独具特色的天才以外，更
主要的还是靠他自己的刻苦努力而赢得荣誉的，他在事业上是一个永不知满
足的有心人，当他还是音乐学院的学生时，就被老一辈指挥大师身上的高超
技艺所深深地折服，他敬佩托斯卡尼尼，崇拜富尔特文格勒和瓦尔特，当年
在维也纳学习时，他曾经常观看克列姆佩勒、瓦尔特、舍尔兴、赛尔、卡拉
扬和克里普斯的排练和演出，从中学到了许多他所需要的东西。但当人们问
他在这些老一辈大师中，谁给他带来的影响最大时，阿巴多则毫不犹豫地脱
口而出：“富尔特文格勒”。在他看来，富尔特文格勒那浪漫和富有诗意的
主观主义精神，与他自己身上的热情、敏感和富有人情味的特殊素质是极相
吻合的。关于富尔特文格勒，阿巴多曾动情地说到：“对我来说，富尔特文
格勒是一个真正能够创造出‘令人难以置信的紧张’的，造诣最深的音乐家”。
当然，从另一个方面来说，富尔特文格勒身上的特性对阿巴多艺术风格的形
成，确有着十分重要的和深刻地启发性，在这方面，阿巴多曾把富尔特文格
勒誉为音乐家中的典范，并从他的身上大胆借鉴了许多优良的风格与特点。
阿巴多的工作作风十分的简练和富有成效，他从不在排练中说过多的
话，除非万不得已时，才停下来说一些简单扼要的要求，然而他的指挥棒却
似无声的语言一般，默默而神奇的将乐手们的演奏带到了他所构思的境界
中。他的节拍相当准确，使人们清楚地感觉到他那天生优良的节奏素质。他
的手势也非常的丰富和富有魅力，有一位评论家曾经说过：“阿巴多善于运
用他那变化流畅和富有乐感的手势来适应他在乐队中所寻求的音响，人们似
乎只要从他那把音乐具体化的手势中就能够想象出一首作品听起来应该是怎
样的。”还有一些在他的指挥下工作过的乐师们说到：“在阿巴多的指挥下
要想演奏得好是多么的容易，因为他把总谱上的一切音乐细节都用手、眼和
面部表情表达得明明白白了”。
阿巴多是一位名符其实的“全能”指挥家，他对音乐艺术中所有体裁的
作品，都有着大胆的涉猎和精辟的演释，例如：歌剧体裁方面，无论是意大
利歌剧、德国歌剧、英法歌剧还是俄国歌剧，他的演释都非常的精彩，当然
在这其中是尤以意大利歌剧演释得最为出色了。至于交响乐方面，他所涉及
的面就更为广阔了，从德奥体系早期的莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯，到较为
晚期的布鲁克纳和马勒，从俄罗斯体系中的柴科夫斯基，“强力集团”到稍
后的拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，从第二维也纳乐派的勋伯格、贝尔格、
威伯恩到以后的彭德莱茨基、达拉皮科拉、贝里臭和诺诺等等，世界上几乎
没有他不涉及的作曲家的作品，这种广博的接受能力和演释能力，的确是与
卡拉扬极为相像的。此外，阿巴多还是一位著名的唱片灌录家，几十年来，
他指挥柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团和伦敦交响乐团等
众多的世界一流交响乐团，为全球各大唱片公司录制了数量惊人的优秀唱
片，而且其中大部都有着极好的销售量，在这方面，他的成绩也是足以和卡
拉扬及伯恩斯坦相比的。
阿巴多用自己几十年的光辉业绩，向世人牢牢地树立起了一个勤奋而伟
大的艺术家形象，今天，他又成了全球最被人们所关注的超级指挥大师，既
然已经成了卡拉扬的接班人，那么人们便会不由自主地用对待卡拉扬的标准
和眼光去看待和评价他，但是，人们似乎早已在心中有了肯定的结论，那就
是阿巴多必将以更为辉煌的成功来回答世人所提出的疑问，更为肯定的是，
阿巴多今后在人们面前所树立起的形象，绝不仅仅是一个卡拉扬的化身，而
是一个彻头彻尾的超级阿巴多形象，让我们期待和预祝这位指挥艺术的天之
骄子，在今后的艺术之路上尽情地腾飞吧。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0256_1。bmp｝
浑身都是音乐的指挥家——小泽征尔
（Ozawa Seizi，1935─。。 ）
对于中国音乐爱好者来说，如果说谁是他们最为熟悉的世界指挥大师的
话，那么小泽征尔的名字肯定是会排在首位的，因为这位现代指挥艺术中非
常有代表性的指挥大师，曾经在20 世纪的70 年代末期和80 年代初期，先后
四次来我国进行访问演出。当时，他那精湛而又热情洋溢的指挥艺术，曾给
“文革”之后的中国音乐舞台注入了一种新鲜的活力，对于当时与世隔绝多
年后首次打开国门的中国来说，小泽征尔是我们所接触到的第一位西方现代
指挥家，因此他那别具一格的精彩指挥艺术，便对当时的中国音乐界产生了
一种特殊的影响和作用。
小泽征尔是当今世界上极负盛名的新一代指挥大师，他的名字是与阿巴
多、马泽尔、普列文和梅塔等人经常并列在一起的，属于继老一辈大师卡拉
扬、伯恩斯坦和索尔蒂等人之后的，新崛起的伟大人物之一。另一个具有特
殊意义的方面，则是他作为亚洲人而首次成为世界一流指挥家的奇迹，这在
几百年来一直以欧美人为统治领地的世界指挥艺术上，的确是一个极其不平
凡的例子。现在，人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖
一起誉为“世界三大东方指挥家”。
小泽征尔与中国还曾有着一个重要的缘分，那就是他是一个出生在中国
的著名指挥家。他的家庭早在20 世纪30 年代初期便来到了中国，当时，他
的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，
他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年，
小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，
在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因
此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，
他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
小泽征尔回到日本以后，很快就开始了他的音乐学习生涯，当时正值战
争时期，家里的一切生活都很困难，但就是在这样的环境和条件下，父亲为
了他的学业，仍然咬牙为他买来了一架钢琴，并将他送到了一个优秀的钢琴
教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他
在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶，据小泽征尔本人
回忆到，他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，
母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教
育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉
到了音乐的纯朴、安祥和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速
成长。 1951 年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，在这里，他开始
涉足到了指挥艺术的领域中，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋
藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家，他有着很多训
练学生的独特方法，小泽征尔在这几年的学习中，通过这些独特方法的训练，
打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训
练出的结果，都使他获得了终身的收益。 195s 年，小泽征尔以优异的成绩
从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是，拥
有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩，他希望到更广阔的领域
中去加深学习和展示自己的才华，于是他便在1959 年踏上了赴欧留学的道
路。他搭上了一艘开往法国的货轮，在经过两个多月的海上奔波以后，终于
来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。来到这里以后，他到处寻找着学
习和发挥自己才能的机会，在一个偶然的机遇里，他获准参加了当年九月举
行的贝藏松世界指挥比赛，在这次比赛中，小泽征尔以其出色的才能和独特
的风格一举获得了冠军，并在一夜之间成了当时欧洲家喻户晓的知名人物。
这些预料之外但又是情理之中的收获，为他日后的学习和艺术活动铺平了道
路。在贝藏松比赛中拿过大奖以后，小泽征尔又在1960 年的美国伯克郡音乐
节指挥比赛中取得了第一名，并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖，这次获
奖，使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查
尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后，又在一次由卡
拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，这次比赛实际上是卡拉扬收
学生的选拔赛，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生，那么
小泽征尔既然是冠军，就自然属于这个范围之内了，于是他便有幸留在了西
柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。 1961 年，小泽征尔又
被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时
还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥，至此，小泽征尔成为20 世纪中最伟
大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直
是不可思议的。 1962 年，小泽征尔回到了日本，担任了日本广播协会交响
乐团的指挥，但在当年年底，小泽征尔又突然辞去了该团的职务，重新回到
了美国。 1963 年，他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥
交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功，遂被邀请担任了该音乐节下一
届的音乐指导和指挥。 1965 年至1969 年，他又在加拿大的多伦多交响乐
团担任了四年音乐指导与常任指挥。 1970 年，他又担任了波士顿交响�
