20世纪世界指挥大师的风采-第4章
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普契尼的《绣花女》、《图兰多特》和《曼侬·列斯科》了，除此之外，贝
里尼的《诺尔玛》、唐尼采蒂的《拉美摩尔的露其亚》以及凯鲁比尼的《梅
第亚》等作品，也是他极为出名的录音。而且，这些作品都是他与一些伟大
的歌唱家如卡拉斯、安赫丽斯和苔巴尔迪等人一起录制的，具有很高的欣赏
价值和收藏价值。
赛拉芬不仅是一位出色的歌剧指挥家，而且还是一位慧眼识才的艺术伯
乐，在他一生的艺术生涯中，曾经帮助和提携过许多富有才华的歌唱家，而
在这其中最引人注目的恐怕就是他发现和培养女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯
的壮举了。 1947 年，年仅24 的卡拉斯在意大利维罗纳的露天剧场演唱彭
契埃利的歌剧《乔贡达》时，被当时已步入老年而德高望众的赛拉芬一眼看
中，他被卡拉斯那美丽的歌喉和精湛的歌唱能力所倾倒，并以他那犀利的艺
术眼光发现了卡拉斯身上的巨大潜力，于是他便四处奔走，到处为卡拉斯进
行推荐和疏通，并亲自对她进行指导，与她合作举行演出，这一切都使得卡
拉斯如虎添翼，在艺术上取得了突飞猛进的进展，以至于后来获得了“女高
音之王”和“歌剧皇后”的美誉，在这方面，除了卡拉斯自身所具有的巨大
天才以外，赛拉芬对她的发现、培养和扶植则是功不可没的。
赛拉芬对于现代听众来说，是一个有着特殊意义的人物，在意大利近一
个世纪中群星灿烂的指挥艺术界中，他是一个重要的、起着桥梁作用的人物，
即由托斯卡尼尼向朱利尼和穆蒂等人过渡时的指挥家，因此，他的历史地位
是很独特和耐人寻味的。赛拉芬一生的业绩，无论是对意大利歌剧艺术的过
去还是未来，都是有着不寻常的意义和作用的，因此他被称为“意大利歌剧
指挥艺术的正统继承者”，是再恰当不过的了，今天，当人们在缅怀这位杰
出的大师时，以上的评价就显得更加的真实、贴切和恰如其分了。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0027_1。bmp｝
英国交响乐团之父——比彻姆
（Thomas Beecham，1879—1961）
在20 世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是
无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老
指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。他是
一位英国指挥家，毕生为英国的音乐事业做出了很大的贡献，但从另一个方
面来看，他更是一位世界的指挥家，他对世界音乐艺术所做出的贡献，则是
更加令人称道的。比彻姆是20 世纪初期老指挥大师中严谨端庄风格的代表人
物，他在世界指挥界中的影响力是完全可以跟布鲁诺·瓦尔特、富尔特文格
勒以及亨利·伍德等人相比较的，因此，这样一位艺术大师得到人们的普遍
爱戴和崇拜应该是理所当然的了。
托马斯·比彻姆是英国音乐史上最著名的指挥家之一。他于1879 年出生
在利物浦近郊的圣海伦斯，早年曾就学于罗尔萨学校和著名的牛津大学。比
彻姆从小便自学音乐，而且在这方面颇具才能。1898 年，19 岁的比彻姆首次
登台指挥了哈雷管弦乐团，举行了一次成功的音乐会，这便是他作为指挥家
所迈出的第一步，其实，他所迈出的这一步的确有些偶然性，因为起初他一
直是立志当一名作曲家的，然而在无意中跨入指挥艺术领域后，便一下子改
变了他原来的想法。 1909 年，30 岁的比彻姆创建了以他自己的名字命名的
“比彻姆交响乐团”，并开始更加积极地活跃在英国的交响乐舞台上。 1920
年左右，他曾指挥了一系列的歌剧演出，其中包括在著名的英国皇家科文持
花园歌剧院的演出，从而开始正式跨入了歌剧指挥家的行列中。 1929 年，
他曾在伦敦创办了“迪利亚斯音乐节”，开展了一系列的音乐活动。经过这
大段时间的经历后，他已经开始成为英国音乐界中知名的指挥家了。从这段
时期开始直到以后，他几乎与英国音乐界中的所有重大事件都有着联系，其
威望也随着他涉及事物的广泛及高超的音乐技艺而逐渐的建立了起来。l932
年，比彻姆亲手创立了后来蜚声与世的英国伦敦爱乐乐团，并且亲自担任了
七年这个乐团的首席指挥。既伦敦爱乐乐团之后，他又于1946 年自费筹建了
著名的英国皇家爱乐乐团，这次他更加呕心呖血，亲自担任了15 年这个乐团
的常任指挥。且不说他在多年训练这两个乐团时所付出的心血，就单凭创建
这两个举世闻名的大乐团，这本身的功绩就已经大得惊人了，更何况比彻姆
还为英国交响音乐的发展做了大量其它的出色工作，因此，比彻姆获得“英
国交响乐团之父”的名称的确是当之无愧的。
比彻姆是一位有着出色的才干和奋发图强的创业精神的指挥大师，在对
待他所热衷和追求的事业上，他有着不知疲倦的态度和坚韧不拨的毅力，由
于他十几年来对乐团所付出的辛勤努力，以及严格而富有成效的训练，因此
在他所处的时代里，由他领导的几个英国主要交响乐团的水平都得到了不同
程度的提高，从而使得整个英国乐坛上呈现出了一派朝气蓬勃的景象，更重
要的是，他为英国现代交响乐事业打下了牢固的基础，当今天人们津津乐道
地评论着伦敦爱乐乐团和皇家爱乐乐团的精采演奏时，恐怕都要联想到比彻
姆为之做出的突出贡献吧。
在谈论指挥艺术时，人们总是说优秀的指挥家应该是那种具有高度凝聚
力的、眼观六路，耳听八方式的神奇人物，他必须有本领对乐队施以强烈的
音乐感染力，使乐队不知不觉的服从于他的指挥，如果这样说的话，那么比
彻姆就可以说是当之无愧的了。关于这一点英国指挥家布尔特曾经说过，他
曾亲自感受过比彻姆随心所欲的驾驭乐队时的能力。他说：“比彻姆在这方
面有着高度聚精会神的本领和绝好和表达力，他总是能够用全神贯注的热情
来感染每一个人，甚至对一些二流的音乐作品，他也能凭借他那绝妙的手段
而使人们着迷”。
比彻姆是一位主观因素较强的指挥家，这一点他与富尔特文格勒很相
似，其实，他在对作品的即兴处理上甚至比富尔特文格勒和尼基什还要多，
这与他的艺术思想及观点有着直接的关系。许多人都知道，比彻姆在排练时
所做的不一定都与演出时的实际效果一样，但有趣的是，他的这种即兴发挥
式的指挥，却丝毫不会给人们带来混乱的感觉，他总是能够以自己绝妙的技
巧和卓越的艺术趣味来取得成功，而且这种独具魅力的做法，倒常常给人们
留下了更加深刻的印象，他的这种风格与亨利·伍德的那种精细的，一切都
准备得极为充分的风格相比较，有着非常鲜明的差别。
比彻姆作为一位非凡的指挥大师，其在专业上的惊人技能和艺术上的高
深修养是极为突出的。他是一位十分全面的指挥家，从作品的体裁上来看，
无论是歌剧、清唱剧还是交响乐和室内乐，他都有着令人信服的驾驭能力和
精湛的演释技巧，而从作品的风格和数量上来看，他对音乐史上各种不同流
派和风格的作曲家的大量作品，也都有着非常独特和准确的解释，当然，对
于古典主义和浪漫主义时期的作品，他的诠释可以说是更加具有说服力的。
从指挥曲目上看，他非常善于指挥亨德尔、海顿、莫扎特、比才、西贝柳斯、
理查·施特劳斯和埃尔加等人的歌剧和交响乐作品，但这之中又尤以指挥海
顿的交响曲最为著名，为此，他曾享有“海顿交响曲指挥专家”的美誉，而
在指挥歌剧方面，他则最为擅长莫扎特、比才和理查·施特劳斯的作品。
比彻姆是一位温和而富有修养的、略带幽默感的指挥大师，说到这一点，
有一个小小的故事很能说明问题。有一次，大作曲家理查·施特劳斯邀请比
彻姆在伦敦指挥首演他的那部复杂而艰难的歌剧《埃列克特拉》。比彻姆欣
然地接受了他的邀请，当快要开始排练时，比彻姆心血来潮，他对理查·施
特劳斯说他准备背谱指挥这部歌剧的首演，而理查·施特劳斯却不以为然，
他觉得要在这么短的时间里背下如此庞大复杂的歌剧简直是不可能的，于是
他便和比彻姆定了一个赌约，说如果比彻姆能够在两个星期之内把总谱背下
来的话，他便情愿输给比彻姆100 英镑。这时实际上离首演的日期已经很接
近了，比彻姆接受了这个打赌条件以后就回伦敦去了，几天以后，当首演结
束时，理查·施特劳斯收到了比彻姆寄给他的上演版税，当他看到清单上写
的一行字时大吃一惊，只见上面写到：“亲爱的施特劳斯先生，赌金100 英
镑已扣除”。这段故事虽然体现出了比彻姆令人忍俊的幽默感，但更重要的
是，它从另一个角度说明了比彻姆作为一个指挥大师所具有的惊人的阅谱能
力和记忆力。
比彻姆是一位有着庄重、严谨、朴实和抒情风格的指挥家，他的特点十分
清晰的体现在他指挥的歌剧和交响乐作品中，他曾在其辉煌的指挥生涯中灌
录过许多出色的唱片，其中最为突出的有海顿的大部分交响曲、莫扎特的《第
41 交响曲》，歌剧《魔笛》、比才的歌剧《卡门》、亨德尔的清唱剧《弥赛
亚》，以及理查·施特劳斯的许多歌剧。另外，他还是英国现代作曲家的作
品的积极支持者和宣传者，尤其时于德留斯和他的作品，比彻姆曾给予了极
大的拥护和扶植，他为此还专门撰写了一部关于德留斯的书籍。
比彻姆是英国近代音乐史上最为出色的音乐表演艺术家之一，在全世
界，特别是在英国享有着很高的荣誉，他曾在1915 年被封为骑士，后来又在
1916 年被晋封为爵士，成为英国音乐史上为数不多的几个获得此种荣誉的艺
术家之一，而这种荣誉也正是他毕生为英国音乐事业的发展和为世界音乐艺
术的传播所做出的杰出贡献的极好证明。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0031_1。bmp｝
不拘一格、勇于开拓的艺术大师——斯托科夫斯墓
（Leopold Stokowski ，1882_1977）
如果让一位老音乐爱好者挑选出20 世纪初期的几位最杰出的指挥大师
时，恐怕出不了三个人便会提到斯托科夫斯基的名字，为什么这个名字如此
响亮而富有魅力呢，那是因为这个名字曾经使那么多的人痴情、着迷和仰慕
过，他那双被称为“优雅和富有表现力”的手，曾经拨弄出过多少美丽而使
人难以忘怀的音乐。在20 世纪的现代指挥艺术中，能够给人们带来如此巨大
的感召力的指挥家，用凤毛麟角这个词来形容是再恰当不过了，然而他——
斯托科大斯基，就正是这种凤毛麟角式的人物。
列奥波德·斯托科夫斯基是一位带有波兰祖籍的指挥家，他的父亲是一
个波兰人，母亲则是爱尔兰人。斯托科夫斯基于1882 年出生在伦敦，他从小
就是一个音乐“神童，很早就学会了演奏钢琴、小提琴和管风琴。他早年就
学于英国著名的牛津大学和皇家音乐学院，1900 年从皇家音乐学院毕业以
后，便在伦敦的一个教堂里任管风琴师。1905 年他来到美国定居，并在纽约
的一个教堂里担任了几年管风琴师，1909 年，斯托科夫斯基开始跨入了他的
指挥艺术生涯中，这一年他担任了辛辛那提交响乐团的指挥，为这个乐团的
发展做出了不小的贡献。1912 年，斯托科夫斯基迎来了其指挥艺术生涯中最
为辉煌和重要的时期，这一年他担任了后来名扬于世的费城交响乐团和常任
指挥。
斯托科夫斯基在担任费城交响乐团的常任指挥时才年仅30 岁，当时的费
城交响乐团还不很出名，水平也只居于中流罢了，但当斯托科夫斯基上任以
后，情况发生了根本性的变化，他在自己在位的24 年当中，以人们无可非议
的天才能力和效果非凡的训练方法，将这个历史悠久的大乐团的水平，一下
子提到了一个前所未有的高度，费城交响乐团因此而得福，很快便跨入了全
美“五大交响乐团”的行列中，所以，后来人们在谈论费城交响乐团的历史
时，便将斯氏领导下的辉煌时期看作是该团创建史上的第一个“黄金时期”。
斯托科夫斯基是本世纪初期音乐艺术中少有的天才人物之一，作为演奏
家，他是一个杰出的管风琴和钢琴演奏家，而作为指挥家，他是一个具有新
鲜音乐思维的、能够给人们带来全新音乐感觉的大师。他一生除了对费城交
响乐团的振兴与发展做出过巨大贡献以外，还有一个伟大功绩就是努力推广
和扶植新音乐，这一点他与另一位指挥大师库谢维茨基十分相似，他们两人
在当时是美国最著名的扶植新音乐的大师，那么斯托科夫斯基在这方面有着
哪些突出的成就呢？从他在美国的几十年里所从事的漫长艺术生涯中，到处
都能够看到这方面的成绩，比如，他曾是美国当时举行现代音乐演奏会最多
的指挥家之一，就是在一些一般性的音乐会中，他也经常有意地加入一些新
作品来请听众欣赏，这些新作品往往因为手法激进，风格怪诞而很难被听众
接受，但它们之中又确实不乏优秀而富有创造性的作品，这时，斯托科夫斯
基便利用他那精湛而巧妙的艺术手法，以及自己在听众中所树立起的崇高威
望，大胆而果断地向听众介绍和推广这些有价值的新作品，这期间，许多有
才华的现代作曲家的作品，都是由他进行首演、宣传和推广的。例如以后被
人们公认为20 世纪音乐杰作的艾夫斯的《第四交响曲》、勋伯格的《钢琴协
奏曲》、《古勒之歌》等作品，都是由斯托科夫斯基指挥首演的，而他向美
国首次介绍的现代作品就更多了，其中有勋伯格的《乐队变奏曲》和科普兰
的《小交响曲》等等。鉴于他对美国现代音乐艺术的发展所做出的特殊贡献，
人们便将他称为“美国音乐舞台上的拓荒者”。
斯托科夫斯基在美国除了担任过24 年的费城交响乐团的常任指挥以
外，还于1939 年创建了全美青年管弦乐团，这个举动实际上是他在脑中酝酿
已久的计划，早在他担任费城交响乐团的指挥时，他便有了这一想法，计划
着有朝一日能够亲自培养和训练一批全美最有才华的青年人，使他们能够成
为美国音乐界的出色的接班人。他的这个幻想终于在他卸去费城交响乐团常
任指挥的重担以后实现了。当时，他不辞辛苦，横跨美国，亲自严格筛选了
一百名20 岁以下的青年音乐家，组成了上面所提到的全美青年管弦乐团，并
且亲自担任了三年这个乐团的指挥。除此之外，斯托科夫斯基还在1941 年到
1944 年间担任了美国广播公司交响乐团的首席客座指挥，1945 年他又着手创
建了纽约市立交响乐团，同时担任了该团的指挥。1946 年到1950 年间，他
又将纽约爱乐乐团首席客座指挥的席位拿到了手中。1955 年到1961 年，他
又担任了六年休斯敦交响乐团的常任指挥。 1962 年回到纽约后，他又亲手
创立了全美交响乐团并担任了该团的指挥。到了1972 年，90 岁高龄的他又
来到了伦敦，在这里指挥伦敦交响乐团举行了一系列出色的音乐会。
