天皇巨星的心路历程:刘德华传 作者:夏君 方子-第7章
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深刻的印象。
忘不了的是刘德华在影片中的“帅”。一袭黑衣，一副墨镜，一张被打伤的脸，却帅得让人记忆到如今。
值得一提的是，这部在1988年拍摄的小制作电影，让首次执导影片的王家卫一举成名。此后，除了在《阿飞正传》中的配角，王家卫的电影里再也没有见过刘德华。但就是这部《旺角卡门》，让刘德华有了摆脱偶像束缚的迹象。或许就是从这部电影开始，他真的决心摆脱青涩的外衣，挑战另一面的将来，从而选择真正属于自己的星路。值得一提的是，这部电影虽然被称为“小”电影，却聚集了当今香港三大巨星：刘德华、张学友、张曼玉。当年的他们还没有大红，刘、张尚未称“王”，张曼玉也未封“后”，但是，三个人的演技都在这部影片中熠熠生辉。
《旺角卡门》使刘德华获得第八届香港电影金像奖影帝提名。这也是他首次获提名。
遗憾的是，这个奖项最终与他擦肩而过。
二、《龙在江湖》《龙在江湖》这部影片并没有捧得很高，但却是导演王晶的得力之作。可以说，《龙在江湖》既是导演王晶不可多得的一部杰作，又是刘德华演技得到升华的一部佳作。在片中，刘德华饰演一个名叫韦吉祥的小人物。就是这个小人物，他的纷乱的内心世界，他的“死要面子活受罪”，他的为掩饰矛盾而掩盖不住的尴尬，被刘德华刻画得淋漓尽致，让人在他的风趣逗笑中感觉到他的不凡演技。韦吉祥这个玩世不恭的小混混，矛盾、自卑和痛苦，都被刘德华流畅自如地传递到观众眼中，并在心里引起共鸣。尤其是最后那场戏，他呆呆地站在大街上，目送着梁咏琪的离去，却不曾想到紧接而来的就是自己生命的终结。韦吉祥死了。他的死，既暗喻了江湖险恶，又说明了有些东西一旦失去，就难以复得的道理。
电影的结尾令人深思；刘德华的表演扣人心弦。
三、《天若有情》《天若有情》这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。
对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。
在片中，刘德华饰演年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。他那张年轻英俊的脸，那双捉摸不透的眼，真是酷得令人陶醉。从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。这就是华弟，一个让人感到信服的人物形象。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。影片中的那首歌——《一起走过的日子》，情深深，意切切，足以赚足观众的眼泪，令人肝肠寸断。
在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。
《天若有情》快要结束时，刘德华身穿白色婚礼服，骑着摩托车在高速公路上疾驰，后面坐着心爱的女人，华仔耳不旁听眼不斜望，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到心爱女人的身上，他时而用手揩一下，再揩一下……镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中那段雨水顺着发梢滴到下巴时，周润发表情冷冷地、又略微有些讥诮地拭去的情节相媲美。当《漆黑的天空》音乐响起时，整个画面美得令人窒息。
难怪歌星李玟会说：“当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲（在片中饰华仔女友）哟。”
这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
四、《雷洛传》在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心。《雷洛传》又是一个警察。
然而，这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。
雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
五、《新上海滩》当年，周润发主演的电视连续剧《上海滩》曾经轰动一时，令万千电视剧迷为之倾倒。他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾。他善变的眼神，他笑时露出的迷人的酒窝，他不时从上衣的口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子……周润发将男人撼人魂魄的魅力发挥到了极致，从而成为香港演艺界最红的明星之一。
虽然当年周润发在《上海滩》中的形象令人难忘，但以今天的眼光来看1980版的《上海滩》，自然会有种陈旧和乏味的感觉，因为毕竟不是在上海取景，而且拍摄年代久远了。但提起《新上海滩》，更多人知道的是由刘德华、张国荣、宁静主演的电影版《新上海滩》。
1996年，向氏永盛影业娱乐有限公司决定投资拍摄《新上海滩》。
永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结构，拍出一部令人耳目一新的作品。因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典型性。
《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。片中人物，还是那些耳熟能详的名字——许文强、丁力、冯程程等；故事发生的地点，还是那个旧上海滩——十里洋场、黄浦江畔。但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。它与周润发的旧《上海滩》并不相干。
年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。
上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨灭的印象。后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。丁力面对现实，只有毅然割爱。
在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找许文强算账。
两人相见，举枪相向。几声枪响，二人双双倒地。这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。
对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准的大制作，其魅力是超越时代的。
《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。
六、《烈火战车》阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。他总是在风中骑着摩托飞驰。赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。“你这辈子怕什么？”“我最怕老了没有事情回忆。”这样的经典对话，暗寓了电影的主题。
在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静地传递给观众。
《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。
七、《赌侠1999》十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。
有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。
这话似乎很有道理。
在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……
在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江湖中的行进。
观众相信了，刘德华就成功了。
这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
八、《天与地》30年代的上海滩，龙蛇混杂，群雄争斗。《天与地》的故事就是从那个时候的上海展开。本片中的上海滩，警察局长倪坤和黑帮老大戴济民互相勾结倒卖毒品，一时间上海毒品横行。
刚从海外归来，有着一颗报国之心的热血青年张一鹏，身揣南京政府的委任书，携妻踏入龙潭虎穴——上海滩。本来，他已经作好了一些面对凶险的心理准备，万万没有想到的是，当妻子受辱，南京政府代表竟持冷漠态度。这也让他悟出了自己将面临的更大凶险。在凶险面前他没有退缩，并暗自下定决心，一定要弄个水落石出。于是，他与得力助手一起，排除万难，找到毒品来源，以智慧除掉了警察局长。就在他决心与戴济民决一死战时，令人意想不到的是……
刘德华就是在这部电影中饰演这个热心为国、为民缉毒的张一鹏。
为了斩断上海的毒品交易，刘德华扮演的张一鹏“富贵不淫，贫贱不移”，坚决与伪警察局长和黑帮老大斗争到底。在这部电影中，刘德华利用眼神的变化，将角色的内心世界展示得非常到位；面对挫折时的坚毅，受到冷遇时的失望，在爱人面前的柔情，看到敌人时的仇恨，以及最后那一刻倒在血泊里的茫然……精彩。真的很精彩。
九、《阿虎》《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。一直以牛仔裤、休闲鞋、吸烟、泡妞、打架等固有形象示人的刘德华，在这里成了执着的父亲。蓄起了胡须的他把沧桑尽写脸上，更显出成熟男人的魅力。从阿虎内敛而深沉的眼神中，岁月的沉淀就像一本读不完的书，他把一种精神带进了这部“书”中。这是不是导演的刻意安排？就算是吧，可也要刘德华演得出、演得好！他把男人的责任感，把是男人就要有坚持到底的信念演得颇到火候。
这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。
十、《暗战》《暗战》是导演杜琪峰在1999年执导的重点影片。
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。
这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。
刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。
事实证明，刘德华成功了。
在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。
刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。
具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连搞笑也不动声色。
最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。
《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。
经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
十一、《瘦身男女》《瘦身男女》是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。”
《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味�
