天使魅影-第3章
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美丽的法国女人。十多年来，我们不知多少次与她在黑夜里相遇，在海滨浴场追逐嬉戏，让人心碎，让人沉醉。 《芳芳》是一部典型的法国爱情影片，导演亚历山大·贾汀采用生活化的写实手法来反映时下法国年轻男女玩爱情游戏的心态，故事性不强，但发展很是流畅自然。 《芳芳》的片头很有喻义，像是一场爱情游戏的开始。银幕上出现的是男女主人公的头部剪影，他们各自用嘴唇噙着一根线的两端，这根线就像是他们冥冥之中注定的情缘，连接着原本毫不相干的男女。值得玩味的是，他们俩不停地拉拢又分开，每当女方主动向前时，男方就退缩，等男方主动时，女方又闪避，他们的嘴唇始终没有接触到对方。最后，男方拿出一把剪刀，咔嚓一声，把线剪断了，故事才进入正题。 一个已经有了同居女友的男人亚历，在他25岁时，突然遇到热情奔放的同龄姑娘芳芳，他感觉到她是他生命中的最爱，和她不可避免地坠入情网。一场柏拉图式的精神恋爱开始了。亚历只想和芳芳停留在形而上的阶段，不想完全占有她，因为他小时候目睹了母亲不停地更换性爱对象，产生了心理障碍，认为肉体关系不会长久，两个男女一旦发生了性，就什么都完了。他痛苦地抗拒着芳芳在他身上挑起的欲望，同时又不断地对芳芳献殷勤。 芳芳不了解亚历的成长背景和心理，一次又一次试图和自己爱的人达到灵与肉的结合，但每到关键时刻，亚历总是退缩。芳芳迷上了他的个性，采用各种手段逼他表态…… 影片最动人的一幕发生在沙滩上。从海水里游上岸的芳芳，半裸着上身，体态自然，青春逼人。她让亚历在她身上抹防晒霜，亚历的手指迟迟疑疑地滑过她的肌肤，却像柳下惠一样坐怀不乱。她少女的青春光泽在镜头下流动，她的身体和她的爱一样让人觉得神圣。这一刻，在亚历眼中，她是女神，而不是勾起肉欲的性感女人。 在电影的前半部分，导演用浓墨重彩刻画了亚历制造的浪漫情调，真真假假的场景，他带芳芳偷偷潜入别人的豪华别墅用膳，被主人发现后更显得镇定和高贵，并全身而退。有一个特写镜头表现了他们爱情的纯真和美好：芳芳穿一袭白色的婚纱，像个圣洁的公主，和亚历翩翩起舞，他们舞了一圈又一圈，被欢声笑语和幸福笼罩着。我想，没有一个女孩会拒绝这样的浪漫。 影片中很有创意的设计，是亚历住在芳芳的隔壁，用一面墙的镜子偷窥芳芳的生活。他们隔着一面镜子，分别躺在浴缸里，相互的思念在水中浸泡膨胀。芳芳打电话给亚历，亚历听见她说，她想他。此时的亚历，同样也热烈地爱着芳芳，但隔在两人中间的一面单向镜子，就像是深藏在亚历心中的障碍，他不敢冲破这层脆弱的防护。 故事就在两个人的试探和设防中发展，谁也不敢先伸出脚去探明爱情的水深水浅，这场游戏没有胜者也没有输家，爱情原本分不出胜负。直到男女双方越陷越深，不可自拔。真正触动灵魂的爱情令人无力抗拒。这就是电影《芳芳》要表现的爱情。对于受过伤的心灵，爱情是一项冒险的游戏。面对真爱来临，亚历始终活在阴影里。他和无爱的女孩同居，甚至差点结婚，是芳芳的出现让他的婚姻成了泡影。 导演安排芳芳在激烈的打击乐器下，跳乱七八糟的舞，亚历隔着一面单向镜子也跟着跳，虽然她就在面前，却是那样地遥不可及。亚历封闭在自己设计的囚笼中。影片成功地运用了很多可以堪称经典的镜头，去表现两人隔镜相望的渴慕和无奈。这就是现代人脸上相同的表情，渴望爱又惧怕爱。 获得真正意义上的爱情需要冲破重重阻力，电影结尾时芳芳打碎了这面镜子，这个画面可以看做是她帮助亚历走出心灵的囚笼。此时两个人才开始初吻，这是片头的延续，导演在影片一开始安排的剪影镜头其实是总领影片的大纲，影片结尾，以两个人的嬉笑亲吻告终，这时，两个人的爱情生活才刚刚开始。 在每一年的情人节，《芳芳》都要在世界各地重播，苏菲·玛索把芳芳这个角色演绎得勇敢、自然、清纯、性感。影片把她拍得美轮美奂，青春迷人。每个人心中都有一个“芳芳”，她是纯精神上的恋爱对象，是爱情哲学上的完美象征。也只有苏菲·玛索才能将独有的唯美浪漫气质表现得如此妥帖、神形兼备，使这个神话般的女孩留在我们心中。
第2章 天蝎座的狂野之爱全世界男人的梦中情人
1982年，苏菲·玛索16岁，与法国影帝杰哈德·巴狄厄、法国影后凯瑟琳·丹妮芙合演《萨卡纳要塞》（又译为《沙岗堡》），第二年，她又与杰哈德·巴狄厄再度搭档，合演《警察》。接下来的几年，苏菲·玛索一直试图尝试更多不同类型的角色，她的作品包括《雪琳娘》、《来自巴黎的女孩》、《心动的感觉》、《情书战场》等，其中《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》等都不被人们认可。 时隔12年之后，也就是1994年，苏菲·玛索主演了法国导演伯特朗…塔维尼埃（BertrandTavernier）的古装片《豪情玫瑰》（Lafilleded'Artagnan），在片中扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，她为拯救法王路易十四，只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。 《豪情玫瑰》是苏菲·玛索第一次演古装片。有人评价说，从未见过苏菲·玛索如此英姿飒爽！在这一出法式武侠电影中，苏菲女扮男装，闯荡江湖，为挫败宫廷政治阴谋，和父亲一起出生入死。她在幽默的打斗场面里左躲右闪，上蹿下跳，摸爬滚打，身手异常灵活，全无寻常女子的扭捏之态、脂粉之气。法国女星极少会去尝试这种角色，它不易讨好观众。不过人们看完该片之后惊叹，苏菲竟能这样英气逼人。在一个中世纪的角色中，她竟将现代都市女性的坚毅个性表现了出来。 《豪情玫瑰》的故事由法国恶公爵的奴隶在森林中逃亡拉开序幕。黑奴偷取了恶公爵的一封密信，从公爵家逃出来，闯入一所修道院。声名赫赫的三剑客之一的达达尼昂的女儿艾罗丝，就在这所修道院读书。公爵和随从一路追来，修道院院长为保护奴隶而死，黑奴也被杀人灭口，密信偶然地落到了艾罗丝手中，她怀疑这起谋杀事件掩盖着一个惊天动地的阴谋——公爵要暗杀年轻的国王路易十四——这封信就是他们的罪证。为了查明真相，替院长报仇，艾罗丝前往巴黎，找她的父亲达达尼昂，向他说明王朝有难，希望与他共赴战场。可达达尼昂已经英雄迟暮，不想再过问江湖事。于是，艾罗丝只身潜入卢浮宫……后来，达达尼昂找来当年共事的老友，三剑客重出江湖，经过一番斗智斗勇，重振昔日雄风，拯救了爱女与国王路易十四…… 苏菲·玛索把女剑客艾罗丝刚毅坚定的个性塑造得相当成功，并且表演了精彩、真实的打斗。此片令她广受好评，也为她日后出演《勇敢的心》（BraveHeart）中同样刚毅、果决而又风情万种的法国王妃打下了基础。 从《狂野的爱》、《芳芳》到《豪情玫瑰》，苏菲·玛索的戏路因人生阅历而大有拓展，她浑身洋溢着青春气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性都是她成功的关键。从褪去青涩到风情万种，此时的苏菲·玛索似乎不仅仅是法国男人的至爱，更是全世界男人敢于大声宣布的梦中情人。她高贵而又神秘，令人感到既遥远，又似乎触手可及。
第3章 银幕天使的星光大道“苏菲皇后”（1）（图）
继《初吻》之后，1993年的浪漫爱情喜剧《芳芳》和1994年的古装剧《豪情玫瑰》让苏菲·玛索再次赢得了人们的厚爱。公众对她的评价是“清新、自然、美丽”，她的偶像地位一路攀升，她的芳名总是出现在法国偶像排行榜上。 但在她人气陡增的同时，法国电影却在四面楚歌中苦苦挣扎。好莱坞影片步步紧逼，在法国电影市场的占有率由70年代的37％上升到90年代的60％。影迷们不禁感慨：新一代的法国影星，何时可以振兴法国电影？苏菲·玛索能当此重任吗？面对好莱坞一统天下的局面，欧洲不少优秀的电影演员先后投入其怀抱。作为法国的当红一线影星苏菲·玛索，也想在好莱坞的舞台上一展风采。 1995年，苏菲·玛索接受梅尔·吉布森的邀请，出演其执导的影片《勇敢的心》（BraveHeart，又被译为《惊世未了缘》）。这是苏菲·玛索的第一个英文片角色。她饰演爱上叛军头目的英格兰太子妃伊莎贝拉。戏份虽然不重，但在整部影片中的作用不小。这部影片后来夺得奥斯卡最佳故事片奖和最佳导演奖，走红全球。苏菲·玛索也成了不折不扣的国际影星。 这部史诗般的影片，展现了11世纪苏格兰领袖威廉·华莱士领导民众反抗英格兰国王爱德华一世暴政的故事。 威廉·华莱士的父亲马索·华莱士，是苏格兰的英雄，他在与英军的斗争中牺牲。在父亲的葬礼上，村里的小女孩梅伦摘了一朵紫荆花，送给当时还是孩子的威廉·华莱士。这是小华莱士一生里最深的爱。多年后，长大成人的威廉·华莱士回到家乡，向美丽的少女梅伦求婚，准备恬然而麻木地度过一生。此时，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，为了让贵族效忠皇室，颁布法令，允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权。梅伦成为这项法令的牺牲品，被英军无理地抢去，被百般侮辱后惨遭杀害。杀父之仇，夺妻之恨，终于使华莱士爆发了。他率领广大村民高呼“英雄之后”，揭竿而起，杀英兵，宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，被任命为苏格兰护国公。但他发现，这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家的前途担忧。英王为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈，以失败告终。但是，伊莎贝拉被华莱士的勇敢、正气和魅力吸引，爱上了这个“叛贼”头目，向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。 伊莎贝拉回去后，才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军、法军，共同包围华莱士的苏格兰军队。她赶紧送信给华莱士，但苏格兰贵族已经背叛了华莱士，把他交给了英王，他被判死刑。伊莎贝拉求情不成，便告诉英王，她怀的不是英王的骨肉，而是华莱士的孩子，这孩子不久后将成为新的英王。 影片结束时，华莱士用全部生命发出的最后一声呼喊：“Freedom——！”征服了世界，多少人因此潸然泪下。刽子手的利斧即将落下，英格兰的看客们咆哮着，华莱士侧过脸去，再次看到妻子梅伦的脸在人群中闪过，梅伦的幽灵微笑着带他离开了这个世界。 这部影片让人们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲·玛索的美女，还有一种叫“自由”的坚定信念。
第3章 银幕天使的星光大道“苏菲皇后”（2）（图）
在这样一部充满男性阳刚之气的电影里，苏菲·玛索的出现给影片平添了几许柔情和浪漫。薄如蝉翼的面纱，遮掩着一张若隐若现的、美得令人窒息的容颜。苏菲已不再是当年那个娇小清纯的邻家少女，她浑身上下散发着皇族的气质和成熟的魅力。当晨曦穿过树叶的缝隙，轻柔地抚摸着草地时，英雄美人深情相拥，依依惜别，然后，一个纤细的背影朝着远方肃立，她肩上洒着藤萝般的秀发，她的心上人策马远去，渐渐消失。若说世间有迷人的东西，莫过于苏菲·玛索此时的落寞神情和高贵气质。 当问及为什么请苏菲·玛索饰演女主角伊莎贝拉时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答道：“因为她很漂亮，她是法国人，而且她是个很好的女演员。这个角色至少需要两种以上的因素。”苏菲·玛索虽然戏份不多，但影片中的一句经典台词让她比以前成熟了许多——“因为你眼里的豪情。”不论演技上，还是心智上，她都成熟了。她所演绎的伊莎贝拉和华莱士的感情，感人至深，伊莎贝拉对华莱士或许不够了解，这种感情不能说是爱，或许只是崇拜，但寥寥几句交谈已足以让观众信服。《勇敢的心》获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲·玛索也成为最受好莱坞欢迎的法国女星之一，更重要的是，这部影片为她赢得了“苏菲皇后”的称号。 谈到选择苏菲·玛索的原因，梅尔·吉布森还说过：“她有一种属于宫廷的美，中世纪的皇族服装好像只有她穿上，才不会显得突兀。” 话说白了，梅尔·吉布森需要的，不过是一只花瓶。不过他得到的，不仅仅是一只花瓶。 苏菲·玛索在影片中镜头不多，台词也很少，但她的外表冷艳高贵，眼里充满一种渴望，那是狂野的内心对自由与爱情的渴望，而且，她举手投足间无不显露出皇族的高贵、坚毅、克制和镇定，又流露着难驯的野性和令人无法抵挡的诱惑。她所扮演的伊莎贝拉与梅尔·吉布森所饰演的华莱士在地牢里的话别，更是荡气回肠，余味无穷。从此，苏菲·玛索以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下了深刻的印象。
第3章 银幕天使的星光大道“弑父”与“恋父”（1）（图）
苏菲·玛索曾经表示，她格外喜欢世界电影大师安东尼奥尼（ANTONIONI）和伯格曼（BERGMAN），她说：“他们的很多电影改变了我的人生。比如PERSONA。我希望自己有一天会拍出这样一部电影。”虽然她还没有拍出与大师们水准相当的电影，但与安东尼奥尼的一次经典合作也让她此生无憾。 米开朗基罗·安东尼奥尼1912年9月29日出生在意大利的北部城市费拉拉。青年时期的安东尼奥尼，一度迷恋于造型艺术。他从博洛尼亚大学毕业后，为《电影》杂志撰写了一些戏剧和电影评论，并在40年代初当上了这本权威杂志的编辑。稍后，他进入罗马实验电影中心学习了一段时间。40年代初期，他以编剧和助理导演的身份，开始了自己的电影生涯。他替新现实主义的元老级大师罗西里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，广受赞誉。在40年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了6部颇具特色的纪录短片，其中最著名的是关于精神病院的，这些作品奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位，也预示着他今后对人的精神状态的病态和异化的关注。 从写影评、剧本，到亲自执导，安东尼奥尼成了40年代兴起的意大利新写实主义的先驱。1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，为他赢得了世界性声誉，《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影，其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个，其中获5个威尼斯、4个戛纳、1个柏林和1个奥斯卡奖项。 自1985年中风失声之后，安东尼奥尼身体欠佳，一直没有新作问世，但他仍然在酝酿自己的下一部电影，并到处物色男女主角。 1995年，安东尼奥尼推出了自己的封镜之作《云上的日子》。这部影片是1995年威尼斯国际电影节的正式参赛影片，安东尼奥尼在著名导演维姆·文德斯的协助下完成这部影片，据说首映完后，引得数千人起立为之喝彩，在电影史上也称为经典之作�
