巴赫画传-第1章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
1685~1694年，艾森纳赫的音乐家族 稍微熟悉古典音乐的人都会知道“巴赫”这个名字。巴赫的音乐深深地影响着整个欧洲乐坛。每一个学琴的孩子恐怕对巴赫的熟悉程度要胜过其他任何一个作曲家。那是因为巴赫的创意曲、赋格、康塔塔、序曲都是每个学琴阶段不可不弹奏的曲目。 今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐，其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际音乐大赛的比赛常用曲目。他的音乐结构、音乐织体和对位法都有精密的数学比例，对配器的音效也发挥到了极至，当然也会为演奏者增加难度。巴赫被称为“不可超越的大师。” 巴赫的祖先在1580年就已经在这片土地上安家立业了。生活在这个小城镇的人们非常热爱音乐，据说在它的古代城门上刻写着“音乐常在我们的市镇上回响”几个字。 在权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中有关“巴赫家族”的记载中，您可以查到，这个家族从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人。从16世纪中叶至19世纪末，这个家族出现了52位记录在案的音乐家。这是一个人丁兴旺的音乐家族。我们现在所指的“巴赫”就是上文中提到过的——“约翰•；塞巴斯蒂安•；巴赫”——“西方音乐之父”。 音乐显然是伴随着基因一起降临在这个家族身上的，巴赫的祖父和父亲都是音乐家，他的哥哥亦是一名出色的管风琴手。他的子女中也有三位都成为了有影响的音乐家。他的次子卡尔•；菲利普•；巴赫长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰•；克里斯蒂安•；巴赫长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
第一章 音乐世家艾森纳赫——巴赫的故乡（图）
约翰•；塞巴斯蒂安•；巴赫于1685年3月23日出生于德国中部图林根西北的艾森纳赫。在小城800多年的历史中，积淀下了深厚的文化底蕴，有着特别浓郁的艺术氛围。德国的吟游诗人曾在这一带盛极一时；宗教改革先驱者马丁•；路德曾在这里将《圣经》翻译成德文，并创作了后来被恩格斯誉为“十六世纪的马赛曲”的第一批众赞歌；瓦格纳等历史文化名人在这里留下过他们闪光的足迹。 这个家族的人常年生活在德国中部图林根丛山周围的各个小邦国中，以音乐或与音乐相关的事业为职业，世代相传。大都是从事歌手、教区风琴师、城镇乐师、宫廷乐师，或者是制作键盘乐器的巧手。从某种程度上说，“巴赫”就等于是西方古典音乐的代名词。 在16世纪前叶，德意志的传统文化和宗教改革的信仰同斯拉夫文化和反宗教改革进行着一场针锋相对的斗争，巴赫家族的信仰在这场斗争中倒向了马丁•；路德教派。因为他强调音乐对民众的教化作用，对宗教音乐的发展起了重大的推进作用。巴赫也是在他的感召下，以无比的虔诚创作了大量感人至深的宗教音乐作品。 镇上的其他古迹也有很多值得观赏：巴赫接受洗礼的圣格奥尔教堂；从市中心步行大约半个小时，您可以到达位于城南小山上的瓦特堡，在那里可以俯览全城景色。这里还是马丁•；路德翻译《圣经》的地方。 在艾森纳赫，几乎所有的音乐活动均由巴赫一家负责。虽然薪水并不丰厚，但光阴在平和的宗教氛围和愉悦的音乐生涯中平静地渡过。但因为当时所处的时代，巴赫家族与其他名不见经传的家庭一样，死亡总是不期而至。这不能不说对巴赫日后的创作产生了影响，使他直面生命的主题与真髓。 只是这种多次降临到巴赫家的不幸，不仅给年幼的巴赫带来惨痛的感受，而且人生中回避不了的死亡主题，仿佛也提前奏响了序曲。约翰•；安布罗修斯的丧子之痛在音乐上得到某种补偿。他曾把大儿子约翰•；克里斯托夫托付给有名的乐师帕黑尔贝尔教导。现在，他高兴地看到他的长子当上了风琴师。而巴赫很早就对小提琴表现出特殊的才能，这是他父亲最擅长的乐器；他的风琴也弹得很好，这是从伯父那里学来的。 巴赫的父亲要求他14岁就学习音乐，并不是像我们现在所常见的那样，是父母为提高子女的素质而进行的某种教育，而仅仅是做为一种谋生的手段。他还要求孩子们都进入大学学习，因为在当时等级森严的社会制度中，高等教育的作用不可忽视。但巴赫之后因为种种客观原因而未能踏入大学的校门，终身引此为憾。
第一章 音乐世家附：马丁•；路德（图）
马丁•；路德是德国16世纪的宗教改革家，开创了德国近代历史的新纪元。 1378年西方基督教分裂成两个敌对的阵营，德国大部分地区和意大利拥护罗马教皇，而法国则支持阿维尼翁教皇。在这动荡时期里，具有批判和理性主义思想的德国人文主义者率先起来反对日益暴露出来的腐败现象。马丁•；路德怀着对新教的笃信向教会发起了进攻。根据路德的看法，信仰的唯一源泉是每个人都可以理解的圣经，不再需要教士们充当传统的中间人，教士们只应通过布道济世来为它服务。因此，路德阐明仅仅出于信仰即可释义的教义，并明确地拒斥在信徒个人与上帝之间必须有中间媒介的教旨。他相信所有信徒都可有教士身份，从《圣经》中自己吸取信仰要旨。路德就这样剥夺了教会和高级教士们作为上帝恩慈的中间人的特殊地位，同时动摇了罗马教会的基础，即它的教义法规和习俗。
第一章 音乐世家附：巴赫与《康塔塔》（图）
康塔塔（Cantata，亦作Kantata）同巴洛克艺术一样都起源于意大利，只比巴洛克出现得稍晚一些。17世纪中叶传入德国，发展成为一种包括多种歌唱形式的声乐套曲，包括独唱、重唱、合唱及管弦乐队演出等形式。巴赫很喜欢这一体裁。康塔塔是一种供独唱、重唱、合唱及管弦乐队演出的作品，一般有规模不大的几个乐章，1600年前后与歌剧同时在意大利发展起来。巴洛克时期的康塔塔有宗教和世俗两种类型。 近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。 宗教康塔塔 巴洛克时期的康塔塔有宗教和世俗两种类型。在巴赫的全部作品中占有重要地位的是宗教康塔塔。由于宗教康塔塔的内容与当日宣讲的福音书有关，每个礼拜日都需要一部新作。巴赫每年为莱比锡的几个教堂提供约58部康塔塔，为此共创作4~5套，总数近300部，有200部左右流传至今。这些宗教康塔塔的格式基本相同，以一首规模较大的合唱曲开始，中间是一系列独唱或重唱的宣叙调和咏叹调，最后用四部合唱的众赞歌结束。 《“宗教改革”康塔塔》为1723年6月31日的宗教改革纪念日而作。巴赫恰当的运用了马丁•；路德亲自创作的众赞歌“我们的主是坚固堡垒”这首象征宗教改革运动的歌曲，使他的康塔塔富于英雄气概，并打下了鲜明的历史印记。他在音乐中竭尽所能地表现上帝的荣耀与智慧，不仅唱出了自己的虔诚，并使所有听众的注意力都集中到教义、教堂和对上帝的颂扬上。 巴赫正是将这首众赞歌作为他的第80康塔塔的核心，把原歌曲的4段歌词分别置于第一、二、五、八曲，处于起始、中间和结尾的地位，众赞歌因此成为康塔塔的支柱。其余4首是两组宣叙调与咏叹调。他又把原众赞歌的旋律重新组织，合唱队的4个声部按男高音、女低音、女高音、男低音的顺序逐步进入，拖长每一句结束时歌声，小号和双簧管插进断断续续的众赞歌旋律，歌声和乐声交融，构成一个气势宏大的乐章。 第一曲是一首众赞歌幻想曲，由合唱队和3只小号、2只双簧管、定音鼓、弦乐组和管风琴演出，这在当时属规模较大的编制，能发出明亮辉煌的音响。 第二曲为咏叹调，是女高音和男低音的二重唱。女高音演出原众赞歌的第二段歌词，男低音用花腔式的歌唱予以支持。 第五曲由合唱队以齐唱的方式演唱众赞歌第三段歌词，乐队衬以急速而热烈的音乐流动。与第一曲一样，每到歌声拖长的空隙，小号华丽明亮的声音就突现出来。 第八曲返回到众赞歌简明清晰的四部合唱形态。 世俗康塔塔 从形式上看，巴赫的世俗康塔塔更加接近歌剧。他某些世俗康塔塔还加上了“音乐剧”的称呼，它们是巴赫音乐中最生动活泼的部分。 在巴赫时代，德国各城市流行喝咖啡，咖啡店成了社交场所，不仅热闹非凡，还提供音乐演出。然而咖啡价格昂贵，普通市民往往限制自家的青年人对咖啡的嗜好。巴赫就于1732年以这一社会风尚为背景，为莱比锡的“音乐学会”创作了这首《“咖啡”康塔塔》。 第一曲，男高音独唱担任叙事人的角色，他唱的宣叙调向听众介绍故事的人物及情节的开端：“安静，别说话。看，施伦德兰来了，他的女儿丽茜也在。施伦德兰看上去无精打采，让我来告诉你是怎么回事儿……” 第二曲，男低音担任父亲施伦德兰，他唱起咏叹调：“现在的孩子真不听话，我天天都要教训她，可她从来不听。” 第三曲，女高音丽茜，咏叹调：“喝咖啡是最大的快乐，咖啡，咖啡，它比葡萄酒更甜美！”在这一段里，弦乐与羽管键琴组成活泼的背景，支持着女高音的歌唱，长笛的助奏更为音乐增添了光彩。 第五、七曲是父女二人的对话。父亲说，如果女儿坚持要喝咖啡就不许女儿出门，不给她买漂亮衣裳和织毛衣的针，但女儿什么也不要，就要喝咖啡。第六段是施伦德兰无法说服丽茜而唱的一段咏叹调。第七曲的末尾，父亲拿出最后一个办法：如果女儿不放弃喝咖啡，就不让她出嫁！ 第八曲是丽茜的咏叹调。她屈服了，要爸爸赶快给她找一个如意郎君。 第九曲由叙事人讲述故事的结局：丽茜对未来丈夫的惟一要求就是每当她需要时，立即给她端上一杯可口的咖啡！ 第十曲，终曲的三重唱：“就像猫要捉老鼠，人人都要喝咖啡。既然父亲母亲喜欢喝，祖母也喜欢，为什么不让女儿喝呢？”
第一章 音乐世家附：巴赫的音乐形式（图）
只要看一看巴赫的音乐作品目录，其数量和种类之多就会令人惊叹。他虽然一部歌剧也没有写成，但在宗教和世俗两方面，都留下了声乐和器乐各种体裁的作品。 对位法音乐是由巴赫所完成并由他来结束的，其中有代表性的是：两集四十八首的《平均律钢琴曲集》、《戈德贝格变奏曲》、晚年的《音乐的奉献》以及《赋格的艺术》等。《平均律钢琴曲集》是第一次用作品实际地证明了二十四种平均律的调性。同音异名调的理论，虽在相当早的时期就已产生，但一直没有以七个降号或升号作为主调调号而使用的实例。这一曲集的各曲是幻想式的前奏曲和赋格，第一曲是C大调，第二曲是c小调，其后以C大调、c小调的顺序排列，直至b小调的第二十四曲为线。这种设想后来成为贝多芬的前奏（作品二十九）和肖邦的前奏曲的范本。运用对位法的顶峰可从他生前的最后一部作品《赋格的艺术》中见到，其中的对位技巧极为复杂精致，绝非仅靠耳力所能理解。 他所有的协奏曲和奏鸣曲几乎都受到意大利器乐的影响。通俗的名曲《意大利协奏曲》是钢琴（古钢琴）的独奏曲；其形式完全模拟了维瓦尔第的合奏协奏曲。其它全部器乐协奏曲虽然可说也都如此，但其中有不少作品是把维瓦尔第的提琴协奏曲改编成为钢琴协奏曲的。他的奏鸣曲与古典派的奏鸣曲形式完全无关，也都是按意大利“教会奏鸣曲”形式写成的。 《马太受难曲》不仅是巴赫最著名的杰作，而且由于丰富的巴洛克风格的表现而成为在同类音乐中无与伦比的名作。这首曲目1729年在莱比锡首次上演时，就像演奏意大利歌剧一般，其过分的表现使人们感到疲倦。因此，这部大作在之后的一个世纪里完全被遗忘，几乎失传。整整过了一百年，到了1829年，门德尔松演绎了这首曲目，才掀起对巴赫推崇、赞扬的思潮，从此世界各地研究巴赫的热情更为高涨。 总而言之，巴赫的巴洛克式艺术自他的去世时便告结束，甚至他的多数子女也都全部走向新兴的古典主义。在柏林工作的次子埃曼努埃尔及被称为“伦敦巴赫”的克里斯蒂安，也只是为海顿、莫扎特等人走向主流音乐开辟道路的音乐家。
第二章 勤奋学艺勤奋的孤儿（图）
1694~1702年，吕贝克的唱诗班 巴赫从小在音乐中耳濡目染，在民族和大众的音乐氛围中成长。他在父亲的耳提面命之下学习音乐，七岁那年，进入奥赫德鲁夫的一所教会学校学习人文科学，是个品学兼优的学生。 在校期间，他参加由学生们组成的圣歌队勤工俭学，在各种节日和社会活动中演唱宗教歌曲。他有一副令人羡慕的高音歌喉，可以演唱经文歌和清唱剧。居住在当地教堂辖区内的信徒每个周末聚集的时候，都能欣赏到巴赫一家演绎的音乐。他的大哥约翰•；克里斯托夫弹奏风琴，父亲安布罗修斯拉小提琴或中提琴，巴赫就用他那纯净动听的声音歌唱。 巴赫就读的教会拉丁文学校在当地有着相当高的知名度。他进入学校时直接念到了四年级（全校共有六个年级）。1695年的时候，全校学生就已经多达300人了，在一个居民不到4000人的城镇里，这确实是个令人惊叹的数字。学校规定的课程有拉丁语、写作、基础希腊语、阅读、数学、地理和自然科学等课程。除此之外，还有歌唱技巧和一般音乐的练习。 天有不测风云，命运仿佛最喜欢戏弄那些有才华的人。小巴赫在1694年至1695年前后失去了双亲，成了孤儿，被他身为管风琴师的哥哥约翰抚养长大，一直到14岁，小巴赫才离开哥哥自己生活，在学校合唱团里为自己领到了一份津贴，一份口粮。在他幼小的心灵里已深深意识到在这个复杂冷漠的社会中，没有一技之长是难以生存的。但他相信“事在人为”，他一边坚持学习，一边在哥哥的指导下学习羽管风琴。在各方面他都表现得非常出色。 作为兄长，克里斯托夫还教巴赫演奏羽管键琴，并给他介绍作曲的入门常识和技巧，带他逐步步入音乐殿堂。巴赫因此更深入品味音乐之美，并能够开始欣赏意大利的弗雷斯科巴尔第，日耳曼的柏格兹特胡德、赖因肯、布鲁恩斯、博姆，还有几个古代的法国音乐家。在兄长的引导下，不久，他就弹熟了学习过的所有作品。 小巴赫对音乐的浓厚兴趣，使他求知若渴。克里斯多夫当时密藏了管风琴大师黑尔贝尔的一本手抄本乐谱。对小巴赫来说，这简直就是闪耀在金字塔最顶端的明珠。可是兄长总把这本手抄本小心翼翼地锁在书柜里。小巴赫只有趁着兄长外出或熟睡的时候，借着月色，偷偷把乐谱拿出来抄写。整整半年的时间，厚厚的乐谱终于抄完了。不幸的是，小巴赫的成果被哥哥发现，粗暴地没收了。虽然如此，他却从来没有因此而失去对兄长的爱，因为他知道，是兄长把他带进了音乐的殿堂；是兄长教给了他初�
