电影化叙事:100个最有力的电影手法-第8章
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/导演塔伦蒂诺利用了分割画面提供的时空弹性，强化了该场戏的悬念。
电影元素：叠化（1）
电影元素：叠化
叠化使一个镜头融入另一个镜头。叠化的实现是在光学上使第一个镜头渐消的同时使第二个镜头渐显。叠化软化了切换。根据制作者想要达到的多“软”的效果，叠化可短也可长。从1920年代始，叠化就是一个常用的手法了。
片例：《公民凯恩》
在《公民凯恩》的剧本中，奥逊·威尔斯和另一个编剧赫尔曼·曼凯维奇使用叠化来表达“巨大”这个概念。在开场场景中，摄影机表现凯恩的财产，叠化了12次。每次叠化都向我们展示了不同的财产。这种处理方法强调了财产的庞大。也暗示着任何一个单独镜头都不能涵盖凯恩庞大的家底，因此只能采用多重镜头。
戏剧价值
叠化通过两个画面的融合使两种思想联系在一起。在这个例子中，出现财产的多个画面，但是通过叠化的使用连接在一起。叠化提供了无尽的戏剧可能性。叠化经常被用来表现时间的流逝。
剧本注释
在剧本的序幕蒙太奇中，虽然使用了十二次叠化，由于篇幅所限，下面只给出其中的两次。
其他片例
《大都会》（女主角转化成邪恶的机器人）
《巴顿·芬克》（抵达Earle旅馆，波浪）
电影元素：叠化（2）
电影元素：叠化
正如我们在上个例子中所讨论的，叠化是通过光学手段融合两个镜头，第一个镜头渐消的同时第二个镜头渐显。
片例：《巴顿·芬克》
《巴顿·芬克》的开场是巴顿的百老汇剧作的成功。在成功的余晖中，我们看到巴顿正与他的经纪人热烈地交换意见，后者鼓动巴顿到加利福尼亚去，把他的荣誉“兑现”。巴顿坚决地抗拒，他不想离开纽约和常人生活，这些都是他创作灵感的源泉。
第一个镜头
叠化揭示出他们讨论的结果：阳光照射下，太平洋惊涛拍岸的典型画面。显然经纪人赢了。然后我们看到一个较长的叠化，从海洋画面叠化至意想不到的场所：Earle旅馆令人毛骨悚然的休息室。
第二个镜头
第二幅画面绝不是好莱坞式的。随着缓慢的叠化，旅馆的地板好像在被海水冲洗似的。然后海洋画面渐消，只剩下巴顿。就好像巴顿被从海洋驱逐到破旧的休息室鱼儿离开了水。这个叠化的作用是对比加利福尼亚的标志画面与巴顿所处的新现实环境。同时这个叠化也强调了巴顿作为一个局外人的状态。
戏剧价值
无限的戏剧可能性。蒙太奇中经常用叠化来表示时间的流逝。叠化也软化了画面之间的切换。
其他片例
《泰坦尼克号》（Titanic，参见“电影元素50”）
《现代启示录》（主角的介绍）
《改编剧本》（开场蒙太奇）
电影元素：跳切
电影元素：跳切
跳切的目的是用画面或声音突如其来的变化刺激观众。下面是如何进行跳切的两个片例有很多跳切方法已经被使用过了，还有很多跳切方法有待发明。
片例：《美国美人》
在《美国美人》的剧本中，编剧艾伦·鲍尔同时使用了视觉和听觉跳切来表现主角莱斯特·伯恩哈姆（Lester Burnham）在郊区住所的酣睡。虽然编剧的视觉暗示被导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）削减了许多，但所有的故事元素都被保留了下来。
这个跳切在视觉上是从航拍的全景镜头（wide shot）切换到时钟的特写。听觉上从寂静到闹铃声大作的突变也强化了这个跳切。
片例：《精神病患者》
从全景镜头切换到大特写也是一种跳切。效果就像一声很响的视觉“巨震”。这种跳切是通过违背观众的视觉期望来震撼观众的。在《精神病患者》的楼梯场景里就采用了这种跳切。这个例子里采用的是俯拍镜头。
注：另一种跳切方法是把快速运动镜头（moving shot）和静止镜头（static shot）接在一起。观众的感觉就像是坐在加速前进的火车上，然后突然撞上了水泥墙。
剧本注释
编剧有时会在两个画面或场景间通过“跳切至”来表明他们的意图。然而，编剧时常会直接把两个画面并置在一起，没有提示。
戏剧价值
像很多其他技巧一样，跳切强调了场景。然而，跳切的目的是给观众创造一种震撼的、不舒服的感觉。较少使用它会比较有效。然而，如果它的出现在观众的预期之中，就会变得毫无新意。
“电影元素”章节字幕
“电影元素”章节字幕：
17。 《公民凯恩》（1941年）
作者：赫尔曼·J。曼凯维奇（编剧）、奥逊·威尔斯（编剧）、约翰·豪斯曼（编剧，未上字幕）
导演：奥逊·威尔斯
制片公司：墨丘利制片公司、雷电华影业公司
发行商：雷电华影业公司（1941年影院版）、华纳家庭视频公司（DVD）
18。 《改编剧本》（2002年）
作者：查理·考夫曼（编剧）、唐纳德·考夫曼（编剧）、苏珊·奥琳（书：《兰花盗》）
导演：斯派克·琼斯（Spike Jonz）
制片公司：比弗利底特律（Beverly Detroit）、克里尼卡·埃斯特提科有限公司（Clinica Estetico Ltd）、好机器（Good Machine）、磁铁制片公司（Magnet Productions）、宣传电影公司（Propaganda Films）
发行商：哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures USA）、哥伦比亚/三星家用视频公司（Columbia/TriStar Home Video，DVD）
19。 《精神病患者》（1960年）
作者：约瑟夫·斯特凡诺、罗伯特·布洛奇（小说）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
制片公司：仙穆里制片公司（Shamley Productions）
发行商：派拉蒙影业公司、环球家庭娱乐公司（Universal Home Entertainment，美国，DVD）
20。 《精神病患者》（1960年）
同上。
21。 《酒店》（1972年）
作者：杰伊·普雷森·艾伦、克里斯托弗·伊舍伍德（书：《柏林短篇小说》）、约翰·范德鲁滕（剧本：《我是摄影机》）、乔·马斯特洛夫（Joe Masteroff，音乐剧：《酒店》）
导演：鲍勃·福斯（Bob Fosse）
制片公司：ABC圆圈电影公司（ABC Circle Films）、美国广播公司（American Broadcasting pany，ABC）
发行商：联合艺术影业公司（Allied Artists Pictures Corporation）、华纳家庭视频公司（DVD）
22。 《杀死比尔1》（2003年）
作者：昆汀·塔伦蒂诺（编剧）、昆汀·塔伦蒂诺和乌玛·瑟曼（新娘一角）
导演：昆汀·塔伦蒂诺
制片公司：米拉麦克斯电影公司、A Band Apart、Super Cool ManChu
发行商：米拉麦克斯电影公司
23。 《公民凯恩》（1941年）
作者：赫尔曼·J。曼凯维奇（编剧）、奥逊·威尔斯（编剧）、约翰·豪斯曼（编剧，未上字幕）
导演：奥逊·威尔斯
制片公司：墨丘利制片公司、雷电华影业公司
发行商：雷电华影业公司（1941年影院版）、华纳家庭视频公司（DVD）
24。 《巴顿·芬克》（1991年）
作者：乔尔·科恩（编剧）、伊桑·科恩（编剧）
导演：乔尔·科恩、伊桑·科恩（未上字幕）
制片公司：圆圈电影公司（Circle Films Inc）、工作标题电影公司
发行商：20世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation）
25。 《美国美人》（1999年）
作者：艾伦·鲍尔
导演：萨姆·门德斯
制片公司：梦工厂（Dreamworks SKG）、金克斯/科恩公司（Jinks/Cohen pany）
发行商：梦工厂
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《美国美人》（1999年，第8页）
编剧：艾伦·鲍尔，1998年4月1日稿
外景 郊区 早晨
自行车上的男孩羡慕地看着，这个男人慢慢地飘过他的上方，弄乱了他的头发。狗叫了起来。男人继续飞，像嬉戏的海豚一样翻转身体。狗继续叫……然后我们
跳切到：
内景 伯恩哈姆的房子主卧室 日
我们听到闹钟铃声大作。房间内某处依旧响着维克·戴蒙（Vic Damone）的“I？蒺m Nobody？蒺s Baby”。屋外；狗一直在叫。
《精神病患者》（1960年）
编剧：约瑟夫·斯特凡诺，1959年12月1日修改稿
小说：罗伯特·布洛奇
内景 楼梯和楼上的楼梯平台
我们看到阿伯贾斯特（Arbogast）正往楼上走来。现在我们还看到母亲房间的房门正在慢慢地、静悄悄打开。
当阿伯贾斯特走到楼梯平台时，门开了，母亲走出来，手上握着一把亮闪闪的刀，高高扬起。
特写（C。U。）阿伯贾斯特震惊的脸部
刀子砍过他的脸部和脖子……
时 间（1）
时 间
电影是生活的戏剧化再现。电影由设定的场景组成，这些场景通过经剪辑的镜头组合来表现电影时间的流逝。电影时间很少会和我们经历的时间步调一致。除了场面调度镜头之外，大多数经过剪辑的镜头段落都操纵真实的时间。一旦我们从一个镜头切换到另外一个镜头，我们就有机会改变真实的时间历程。我们可以加快时间，可以减慢时间，可以停止时间，或者搅乱时间。我们还可以使时间回到过去或者进入未来。
电影制作者改变时间是因为他们要创造一个戏剧性故事。只有对推进故事发展有用的时间会保留下来，其他将被抛弃。
一个场景内的时间变化
观众已学会预期一个场景内的时间转变：一个女人打开电梯门上楼。我们只是看到她在上升的电梯中。然后我们切到她进入位于35楼的律师办公室。这是一个加快时间的常用剪辑技巧。剪辑也可以通过切换到多个反应或是插入镜头来减慢事件（event）的进程。从时间调控的角度来说，两种方法都是能够给场景带来很多弹性的标准剪辑技巧。
闪回和闪前
较少弹性的地方是在场景间的时间变化。尽管单独的一个闪回或闪前一般不是问题，但在全片中持续交织不同的时期，难度就大得多。
局 限
通过叙述者，小说家可以在一个单独的段落里表现人物对过去或未来梦想的沉思。之后对记忆中的语言或想象中的未来动作的闪回可以在整个故事中持续出现。这就落入了读者的期待中。
除非电影制作者借用了小说家的叙述者或使用额外的解说，要在电影中实现这些是相当难的。时间上来来回回的切换在视觉上会显得凌乱。即使电影制作者选择叙事或语言较多的段落来回切换，大部分观众还是很快就坐不住。
尽管存在一定的难度，闪回和闪前还是提供了很有用的手段。下面是利用闪回和闪前达到很好效果的一些影片。
时 间（2）
推荐影片
《公民凯恩》、《日落大道》、《泰坦尼克号》、《回到未来》（Back to the Future）、《电话惊魂》（Sorry； Wrong Number）、《偷天情缘》（Groundhog Day）、《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）、《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）、《罗拉快跑》（Run； Lola； Run）、《走出非洲》（Out of Africa）、《性书大亨》（The People vs。 Larry Flynt）、《热泪伤痕》、《改编剧本》、《恐怖角》（Cape Fear）、《美国美人》
推荐学习
将任意一部改编成电影的小说原著和电影剧本进行比较。例如比较《与狼共舞》小说和电影剧本的前10页，看看小说里面有多少次时间交错。叙事者带着读者来来回回，再现了主角的记忆，同时还评述了对未来的渴望。然后再看看电影剧本。在电影剧本的前10页叙事者完全不在场。几乎没有提到过去或未来。考虑到这两个版本都是迈克尔？布莱克一个人所写，它们利用时间讲述同一故事的方式的差别就尤其令人错愕了。对比小说及根据小说改编的电影剧本，你会发现小说家和电影编剧在利用戏剧手段上的差异是多么大。
下面这些影片示范了戏剧性运用时间的不同方法。
电影元素
26。定调（pacing）《巴顿？芬克》
27。时间对比（contrast of Time）《低俗小说》
28。时间扩展（expanding Time）《低俗小说》
29。慢动作（slo？鄄motion）《愤怒的公牛》（Raging Bull）
30。快动作（fast？鄄motion）《天使爱美丽》（Amélie）
31。闪回《日落大道》
32。闪前《性书大亨》
33。定格（freeze Frame）《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）、《末路狂花》、《四百下》
34。视觉提示（foreshadowing）《钢琴课》
电影元素：通过定调扩展时间
电影元素：通过定调扩展时间
作为观众，我们期望时间像我们自身经历的那样呈现。破坏观众的期望带来创造性的机会。改变时间可以通过很多种方式实现。在下面摘自影片《巴顿·芬克》的例子中，定调被用来减慢时间并外化主角对于新环境的焦虑。
片例：《巴顿·芬克》
Earle旅馆对于这个刚刚到纽约的剧作家巴顿·芬克来说是一个奇怪的新家。科恩兄弟利用旅馆来外化巴顿对于洛杉矶新环境的不习惯。
剧本随后几页，在切特（Chet）处登记完后，不安的巴顿进入旅馆电梯。巴顿一进电梯，就好像进入了另一个平行宇宙。电梯员的每个动作都明显迟钝。好像电梯员是生活在一个不同的时区里，那里小时和分钟都由不同的时钟产生。
戏剧价值
这个定调技巧暗示了这个世界是脱节的，有些不太正常。这个技巧在不使用语言的情况下增加了悬念，使得观众担心前面会发生什么。同时还暗示了时间改变可能不是真的，只是巴顿内心焦虑的一个投射。这有助于进一步表现巴顿内心的混乱。在同一个场景内改变定调有助于把场景分为不同的部分，并且/或者把人物划分在不同的世界。
《巴顿·芬克》（1991年，第一幕，第12页）
编剧：乔尔·科恩、伊桑·科恩，1990年2月19日稿
巴顿正走向电梯。
电 梯
巴顿进入电梯，把行李箱放下。
一个上了年纪的白头发老人，穿着油渍的栗色制服，坐在呼叫面板对面的凳子上。他没有注意到巴顿的进入。
一会儿之后：
巴顿：
“麻烦按一下六楼……”
电梯员慢慢地站了起来。在他关电梯门的时候：
电梯员：
“下一层，六楼。”
电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）
电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）
通过两个场景的交叉剪辑，可以创造一些戏剧性效果。例如，影片《末路狂花》开场中的交叉剪辑，交代了塞尔玛和路易丝的职业选择，建立了一种对比。后来，两个女人收拾东西时的�
