北野武完全手册-第7章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
追随阿正到拳击馆报名的进二，无意中被人发现他的拳击天分。对于阿正与进二这种人物来真是罕见，在他们发觉自己能有番作为前，对自己前途是丝毫不关心的。我对安藤忠信的表现十分钦佩，在电影上映后，我读到堆积如上的访谈报道，才发现进二真是非这种人演不可。安藤在每一篇访谈里都提到“我的兴趣就是买衣服”“我只对服装感兴趣”“有空的时候，我喜欢上街购物”，每当回答关于自己的问题时，他的答案都是“服装”。现在这种年纪的年轻演员以饶舌者居多，时下潮流中人，在谈到音乐，电影，甚至是拉面时，总要故做姿态的来一场长篇大论。比较之下，仿佛和这股潮流无缘的人还真叫人欣赏。
聪明的进二发觉这个自己惟一的天分后，便积极的努力去开发这种才能；电影在此时便以这种充满活力的描写契机进入“正题”。手法虽然很怪异，但一个用意却因此变得明显：在基本架构上，这是一部关于发掘才能的电影。
《坏孩子的天空》潜藏于北野武个性里的“林”
有一天，阿正要进二和他上擂台比划，在被击倒后从此离开拳击馆。接着他为了要将他身为“恐吓者” 的才能发挥到极致，选择了踏入黑道。在他还没发现自己缺乏拳击的才能以前，在拉面店里已经被由石桥凌所饰演的黑道干部物色了。
起初被划分为“恐吓者”的角色，因为发现了自己的才能而产生了新的动机。那么Hiroshi情况又是如何呢？他开始上班，也开始谈恋爱，但这些并没有给他任何新的动机。学生时代打的工不过是为了贴补家用，而一味追求常去的咖啡厅女侍的恋爱过程也不了了之，以后的状态也不过是往昔窘况的延续；更甚者，片中完全没有关于这场恋爱的描写。在这个发掘才能的故事里，Hiroshi所扮演的是一个无才能者的角色。
有很多讲述“有能者”帮助“无能者”的电影，而在角色有正义与邪恶之分时，这类电影就会叙述“有才能之正义使者”竭尽所能打倒榨取“无能者”的“有才能的邪恶使者”的故事。在这部电影里，这两种人也因才能的有无而被驱使着走上不同的路。
在这条路上，三个人起初都走的十分顺利：进二成为拳击界最强的新星，阿正也迅速地被提升为黑道干部，Hiroshi结了婚。但全片对Hirosh的婚姻生活并没有描述，阿正与进二在拳击馆重逢，彼此承诺“你当上了冠军、我当上老大时再见”。爬上高峰的三人从这时起开始走下坡；阿正在道上充分展现了自己的才能，但随着地位的上升，他发现这种社会形态对自己并不适合，而在他吐露出这个发现的同时，受到了北野作品中最严厉的制裁。
进二与阿正不同。根据本片的必然结果定律，有能者在提升自己才能的同时，也必将其破坏殆尽，Moro师冈所饰演的林将进二诱领着去喝酒，进二的体能慢慢地下降，进二因此走上了没落一途。在某种意义上，他和进二是一体两面的存在。听说北野导演还在浅草发展时，曾见到过这种一接近年轻的有能者，就能将其成功果实破坏殆尽的前辈艺人，但从Beat Takeshi作品的调配看来，他本人的内心世界里不也潜藏着一个林吗？
至于Hiroshi，以一个无能者的方式走向生活的下坡，工作越来越辛苦，一旦想要轻松一下，情况却越显得事与愿违，真是无可奈何。随着生活的艰辛，他也像睡着了似的死去。从那台在穷乡僻壤的田边被拖车吊起的破车里，观众与其说是看到了死亡，不如说是看到了一盏迎接被解脱者的明灯。
规矩的描绘了三人的穷途末路之后，电影又回到了片头的现代，“劫后余生”后两人再度重逢，仿佛回到了学生时代似的骑着自行车，在学生的上课时间绕着校园钻，整部片子以一句“根本就还没开始呢”落幕。
《坏孩子的天空》暧味不明的现代
观众可能会纳闷这个现代到底距离学生时代有多久。电影里虽然有一些提示，但都不十分清晰。北野导演在访谈中提到当初希望两个演员在拍摄期间的两、三个月的空档里增肥，但成效都不明显，当初预定时间上的经过是五到十年，根据他的说法是“搞到最后看起来只过了两三年”。假如这也是另一个自然发展而成的结果，那么由森本Reo扮演的老师戴上老花眼镜与一头白发，拿出一副几乎是笑料短剧中的老人装扮，说不定也是在现场自然发展而成的结果，结果自然发展而成的让大家看到了暧昧的时间交替。如果以上事实成立，那么Hiroshi片中的一生不过是普通人的一生，只不过被省略掉了快乐的部分，故事只展现了他痛苦的一面；阿正与进二则成了不仅才能尽失，连死亡的权力也被剥夺的神话人物。也或许他们只是两个直到最后都无法了解自己的不幸，与成长无缘的成年人，这我们可以用“纯粹的未决定”来形容。在现代里，只有那想成为漫才师的两人组得到了生机与社会认同。本片为这两个称为“南极55号”的笑匠组合提供了好笑的艺名或漫才师相声等笑料，最后还加上了一个为笑料而笑料的场面：在阿正的一句“你们这种没喜剧感的家伙给我去大阪去磨练磨练”之后，接下来的一幕便看到他们伫立在“难波花月”的看板前。请让我列举出看板上有哪些架空的艺名吧：“Monta正一”“上海南瓜”“座无虚席小姐”“穷途兄弟”“成熟阿乔”“The半鱼人”“阪井铸造厂·炖煮食品”“水本炸肉太郎·虾太郎”“Go Go Go”“避震器”“皮卡尔三太郎”。。。。。
北野武的生死研讨生存者与丧失死亡权力者
描写美丽的花火，与其消殒宿命的《花火》，其实是北野武的生死研讨。
柳下毅一郎
花火于瞬间消逝（译注：花火即烟火）。日本人习惯于说这种虚无缥缈的特性正是花火的美，或者是种稍纵即逝的美学。但现实世界也有这么美吗？赏樱季节一过，现场除了散落在地上的花瓣，只余下呕吐物与小便的臭味，抬头望去空留一树樱树叶片。就连樱花的稍纵即逝也是不甚了了，人又怎么有可能死得漂漂亮亮的呢？
北野武是最能了解这个事实的人吧。
我以为他出车祸是件可喜可贺的事，相信除我之外有许多人也有同感吧（只是他们不会说出口而已）。因为我们当初都认为Takeshi会因此而脱离电视界的综艺圈，专心做一个电影导演。电视界里敢脱光衣服的艺人不知有多少，但是能拍出北野电影的只有他一个；至少对我来说，电影导演北野武要比艺人Beat Takeshi来得重要得多。
在车祸之后，Takeshi本人也在记者会上表示过同样的意愿，事实上，当初的他看上去也没办法再回归喜剧界了。当时大家都认为半毁容的Takeshi以电影导演的身分获得了重生。
只可惜并非凡事都能获得善终。Takeshi的面部神经麻痹毕竟还是痊愈了，在不知不觉中，他再度开始在深夜的无厘头综艺节目中游戏人生。虽然给人的感觉和以前略有不同，但原本看起来注定要脱离电视界的他又逐步回到了原来的岗位上，看来一切又在逐步恢复原状。哎，看来情况也不过如此，我们的日常生活大概也是像这样拖泥带水地继续着的吧，任何事情都没有漂亮的结局（恕我闲话一番，地震后的阪神让我深刻地感觉到这个事实；哪有什么破坏的快感啊？日常生活一如往昔，只是多了点麻烦而已）。
生存者与丧失死亡权力者
话说回来，Takeshi在这段时间里感受如何呢？
在他重执导筒的归来之作的《坏孩子的天空》里，弥漫着一股老故事般的感触。虽然形式上是部青春电影，却多了一份微妙的清醒，整部片子呈现出一种低温状态。如同普通的青春电影一般，电影述说的是一个没有结局的青春神话。《坏孩子的天空》里的主角们也遇到了挫折；虽然他们有“咱们俩已经玩完了吧？”“根本就还没开始呢”这样的问答，但仿佛在讽刺这套对白似的，整部片都为一种沮丧的气氛所笼罩《坏孩子的天空》的两位主角没有一方获得满意的结局，分别在拳击与黑道的路子上受挫，但借用一句基亚罗斯塔米的话来说——他们还是得在人生的路上走下去；这两个少年虽然要一辈子被失败的痛苦折磨着，仍不得不生活下去。
虽然这部电影本可在结尾让他们一死了之，但不同于《奏鸣曲》片尾的那场枪战，Takeshi这次并没有为观众提供这种服务。《坏孩子的天空》的两位主角并没有获得悲壮的高潮结尾，只是闷闷地兜着圈子走。
而《花火》的故事就从这里开始。
《花火》讲述的是一个刑警因逮捕凶恶的疑犯失败，导致其人生濒临破灭的故事。堀部（大杉涟饰）受到枪击导致半身不遂，新婚的田中殉职了，留下了身怀六甲的妻子，而当时也在场的西（Beat Takeshi饰）为了自己未能防止这一切的发生而追悔不已。他当时为了到医院探望重病的妻子而暂时离开埋伏现场，以致在案发时赶不及回去支援，因此这一次的悲剧一直让西扼腕不已。
西的自责是一种幸存者的悔恨，他固执地认为自己才是该挨那颗的子弹的人。事实上，他挚爱的妻子已经时日无多，他感到自己活下去也没什么意义，倒不如中枪以换取一死；但是命运却让其他人挨了子弹，让他失去了求死的机会。从此西开始准备迎接自己的死亡，只为了能让自己在花火般的灿烂中结束。
另一方面，降临在堀部身上的命运与其说他是死里逃生，不如说是生不如死更恰当些。被迫坐上轮椅的堀部离开警察的岗位时，已经没有任何家人来迎接他。在堀部过度热心于工作的时候，却也慢慢的与自己的家人疏离了，在妻儿离开以后，无助的堀部成了孤零零的一个人。感受不到自己生存意义的他，每天呆呆的眺望着海岸线，直到他决定（一方面也受西的鼓励）画画来打发时间为止。
不过，堀部却和一样逃过死亡威胁的西走上了相反的路子。受良心谴责的西坚定的选择了自毁之途，而曾体验过死亡的堀部却开始尝试拥抱生命。堀部以野兽派般的奔放艳丽的色彩画出了混合动植物画像的奇花异草，虽然技巧并不高明，但素人画般的画风却令人印象深刻。在作画的过程里，堀部也逐渐恢复了求生的意志；绘画渐渐成为堀部的心理康复工作，正如同他能在画中创造出奇妙的混种生物，绘画带给他重新思考生命意义的机会。
电影以两人选择的道路…西的死亡之路与堀部的求生之旅——为中心开始推进。两个幸存者不断的挣扎着，只不过一个在寻求生机，另一个却选择了死亡；相信这正是Takeshi车祸后思考结果的投射。在电影里出现的堀部所画的画全是出自Takeshi之手，而理所当然的，堀部在濒临死亡之际才看清家人意愿的剧情，也会让人联想到Takeshi车祸的经纬。我并不知道Takeshi在车祸发生之后是否曾以绘画做心理恢复，但这并不是个问题；因为拍摄《花火》本身就是个规模庞大的复健工作。Takeshi通过来电影探讨生与死，对他来说，这正是个车祸后的心理治疗吧。
北野武的生死研讨“暴力”与“笑料”的高度融合
西的死亡之旅如同一场场赎罪之旅。为了拯救自己的过失（西这么认为）而受苦的人，他自愿的跳进毁灭的深渊。辞去警察的工作之后，他从黑道借钱来分给大家，为堀部买画具，并为田中遗留的妻子准备生活费。在发现数目还不够时，他用买来的赃车抢劫银行。在得罪了黑白两道，并将巨款分给众人之后，西带着妻子展开了一场漫无无目的地的死亡之旅。
西的旅途充满了暴力与笑料。在此之前，电视上的喜剧演员Takeshi与电影导演北野武是两个明显分裂的人格，人们难以把他在电视上所展现的喜剧性与电影的性格连贯起来，而连Takeshi自己对这种分裂都感到束手无策。《一起搞吧！》是一个试着融合这两种性格的尝试，却搞出了一部无血无泪的怪诞喜剧，结果反而强烈地彰显出了死亡的腥味。
但笑料与暴力却在《花火》里完美的协调起来。即使那场抢银行的戏像是原封不动的从电视短剧里搬出来的，却干净地融合在电影的剧情里。而西夫妻俩之间的交流也带着一股轻声细语般的喜悦，因为两人几乎没有交谈，观众便看到了一场仿佛默剧般的表演，也观赏到了一个温情的两人世界。
但这股温情气氛却被企图夺取西抢来的赃款的黑道分子给破坏了；而西只是淡淡的（偶尔浮现出一丝微笑的）
一一解决掉这些黑道分子。虽然排除感官刺激的暴力描写一向是Takeshi的专长，但在本片中的表现还是让人感到焕然一新。他刻意安排昔日部下中的一位（中村寺岛进）说明“他发起火来可是很吓人的”，这对大家来说是件再自然不过的事（因为这个角色是Takeshi演的嘛）。西并不怨恨曾经被他放过一马的三下，也只为了他曾经说过的一句“下次再让我看到你可不留情”而遭到枪杀。当然，这场杀戮也没有用慢动作拍摄，依然是干脆利落的骤然降临在死者身上。
北野武的生死研讨代表北野武三种感想的三个角色
往昔的部下中村在追逐两人的过程之后，护送他们离去。中村也是个逃过一劫的角色，只不过他当时只受到轻伤，不像西或堀部般留下心理的创伤，从此守护便成为他的工作。中村理解西为什么要选择一死，恐怕在守护西之余还带着一丝羡慕吧。自己能有机会设计自己的死亡，某种意义上来说是一种无上的奢侈。中村之所以崇拜西，是因为西如同期望的能像花火般漂亮的消逝，因此中村说道：“我是没办法活得这么漂亮的”，话里表现出一股看破潇洒来去的感伤，而自己乏味的人生却还得继续下去。这就是中村，恐怕也是Takeshi的感叹，也是一个人对自己来不及生、又来不及死的感叹。
对美丽死亡的渴望、求生的挣扎、与接受现实，这三个角色分别道出了Takeshi对希望、感情与现实的三种感想。Takeshi在电影里为我们再现了花火的美，与其终将消殒的现实。
《花火》剧本第一卷（1）
花 火 （HANA…BI）剧本 洪旗译
（三幅画 穿着冬衣的天使在似锦花草中插入乐章般的粉色繁花 一家三口在看夜空中绽放的一大朵焰火）
1。 停车场
蓝天之下。西佳敬与染黄头发的流氓（他身旁还有个跟他同样穿蓝布衣的流氓）对视着。
西佳敬的车上放着刚才流氓们吃剩的盒饭、水瓶。
西佳敬从口袋里抽出手来。拳击声。
黄毛流氓跪趴在在西佳敬的汽车前盖上用清水擦车窗，一不小心从车盖上滑下来。
西佳敬一脚把他踹倒在地。
2。 东京的街景（跨海大桥）
移出字幕： HANA…BI（花火）
3．停车场
地上写着红色的大字“宰了你”。
这是流氓准备对西佳敬进行报复。
4．沿海的公路
西佳敬驾驶的轿车在行驶。
镜头上移至蓝天白去。
