宗白华讲稿-第1章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
美学讲什么？美学能否成立为独立之科？自亚里士多德时即开始研究此学，至今千余年，仍无大进步，故时常有人怀疑之。
美学之对象——美可分两方面研究：
Ⅰ。人生方面：人生对于世界有三种态度
1．理智的科学家；
2．实行的政治经济家；
3．美的态度：
a。赏鉴的态度：
（1）自然的美；
（2）人为的美——艺术的美及衣服宫室等实用工具的美。
b．创造的态度：
人于理智生活、实行生活之外，又必有美之生活，宇宙即有此事实，吾人即须加以研究也。
Ⅱ。文化方面：人于创造物质、文物、学术、社会之外，又创造美的各物，此实自原始人类已有之，于人生并无大用，乃完全系余力之创造，用以满足美感者，如教堂、雕刻……是也。此为自有文化以来不可否认之事实。人生有美的生活，民族有美术品的文化，皆为美学研究之对象，并非全然空洞无物也。
研究美学之方法
研究美学之方法——四个问题：
1．分析美感，如美之种类，美之根源及原质等。
2．美的创造。
a．人类对于美的创造之历史及其动机如何；
b．民族心理学上的——此种材料比较不多，故不如a条为重要——创造美的过程，内包天才等问题。
3．艺术之本身——此问题与第二问题有关：
a．初民之艺术品；
b．后来艺术家的作品，或是模仿自然，或是表现宇宙观对社会的景物。
艺术品为何物？即客观的研究事实也。风俗不同，材料不同，时代精神不同，东西方向不同，都承认为艺术品，故知必有相同之点也。
美学的东西未必是美的（aesthetic系广义的美）。
艺术品的分类——艺术的种类为图画、雕刻、诗歌、音乐、跳舞、戏剧、建筑等等。有人分诗歌等为内心的美，建筑等为形体上的美；空间的美，如建筑、图画等，时间的美，如诗歌、音乐等。
4。美学的应用——即美学之位置如何？如何利用美术以施于教育？如何增加其价值以陶冶民族性？此等美育与文化极有关。
自来美学家全研究此四问题者极少，故不免偏颇，因之分派极多，有人注意其一点者，其解释艺术之起源，常以一己偏见而概其全体，如用心理学研究美学的全体是也；有人专注重艺术品，谓美学无用，因其找不出原则之故，此种态度，美学家皆反对之。他如风格论（最近此说极发达，以各代各族有其特殊风格也）、天才论、艺术起源论等。
第一部分美学之趋势
美学之趋势
美学之二大趋势：
1．形式的——形式主义的美学说，谓内容绝无关系，内容完全在艺术方面。形式主义盖主张无表现的美，无内容的美，其出发点在建筑。
2．内容的——内容主义的美学说，谓一切美不外表现其内容，高等的美术，皆为美术人格之表现。缺点在谓“表现即是美”，实不可视为定论，因纯粹表现，有时不能算美，表现能入轨道，方可谓美也。
实则形式与内容，并不可偏废也。
其次有研究美学之方法：
（1）美感之根据与原质；
（2）艺术之创造与其创造之动机及其过程；
（3）艺术之本身位置并其分类之根据；
（4）美育即利用美术的施行于教育。
美感
美感乃人生对于世界之一种态度。表示人生对世界态度极多，然此态度与他种不同处，大概可分之如下：
1．实用的态度——如农人或树之主人，见一树，开花甚茂，必联想开花后之结果，可卖钱甚多等等，此为实用的态度，有目的的，系联想的。世人此种态度极多，见森林田禾，常作是想也。
2．研究的态度——科学家、生物家、哲学家等之观察，多如是，完全用科学眼光，去观察事物，彼等见一盛开花之树，必察其土壤、花、叶、瓣、气候等等；哲学家则谓为一种意志之表现。此种态度，常与其学问联想成一事，当作其学问内之一物，为有目的的，与第一态度同。
3．客观的态度——或审美的态度，如见一开花之树，即直接看其树之本身色彩、背景，将树与己之关系完全划开，用客观的目光视察之，树之本体与原质乃毕现。此种态度，乃审美条件之一（审美条件尚多），绝无占有的、利害计算的、研究的、解剖的各种观念，必须如此才可审美。
第一部分审美方法：静观论（1）
审美方法之（一）审美——用五官的直接感觉、超脱的观察，绝对不杂他种关系，即系审美之一道也。
ContemplationContemplation：英文，凝视、沉思、冥想、静观；期望、希望；研讨、考虑。——编者（静观）此字之意，即停止一切冲动，用极冷静之眼光观察之。叔本华谓吾人若用Contemplation之状态，去观察，实为审美之要道。彼之美学，即基于此状态之上者，如看失火——初见之则恐怖，因一切财产悉将毁坏，计算心生，即不能生美感。或见他人失火，而赋同情，则美感亦不能生。若能将此观念完全消除，则火焰冲天，必能发生美感，所谓“隔河观火”，即系能将此等观念抛开故也。此等愉快，即因为客观的、无关自身利害的一种观察，所谓Contemplation之状态是也。如打仗，本为可怖之事，而影戏中之打仗则生快感，即系知其为假的，而不生计较心、同情心之故。（假象亦可引起快感，详另论。）美感之心理的分析，须用全副的研究状态，除去一切主观关系，已如上述，然此不过审美条件之一，不能谓为审美之究竟也（全部事实尚多）。故此为第一步。第二步即为同感作用。
审美方法：同感论
审美方法之（二）EinfühlungEinfühlung：德文，移情作用，同情，同感。——编者& theorie=Empathy（英译）同感或感入。如看失火，感自身内部生命之情绪，亦如火，然将火视为同情之物，视为生命之象征，生命之表现（凡将个人内部之情绪感入此物，而视此物为生命之表现，即为同感）。又如在野外见一树，除去普遍之利害观念，则可审美，再见图画中之树，与野外之树相同，于是，联想到野外树旁之景，与此景有关之诗等等，此为联想法，亦系审美方法之一。德之Gustav Theodor FechnerGustav Theodor Fechner（1801—1887）：费希纳，德国生理学家、心理学家、美学家和哲学家，实验心理学和实验美学的创始人。著有《死后生活手册》、《天堂和来世的事物》、《心理物理学原理》、《美学导论》等。——编者主张之associative factorassociative factor：英文，联想因素。——编者是也，后详论之。
同感论：同感论发源甚久。德人Johann Gottfried von Herder（1744—1803，德诗人兼哲学家）Johann Gottfried von Herder（1744—1803）：赫尔德，德国文艺理论家。著有《批评之林》、《论语言的起源》等。——编者常倡之，此时，外表形式美说颇盛，彼故倡此说以辟之。彼谓美非仅由外间形式，实表现内部之精神，如建筑物，非仅代表堆积之石物，实为一时代精神之表现，由无机合成为有机1828年，德国化学家维勒（Friedrich Wo¨hler；1800—1882）从无机物合成了两种有机物：尿素和草酸，打破了人为的无机与有机鸿沟，动摇了唯心主义的“生命力学说”，并指出了有机化学的合成方向。——编者。艺术品既为有机，吾人身体乃亦凑合若干有机而达为一贯者，与艺术品无大异，故对艺术品常赋与一种同感也。西洋各时代之建筑，俱足以表现各时代之思想、宗教、政治科学等等，人生之态度变迁，其建筑物必大不同，有平正者，有矗立者，有缥渺欲离世者，皆可代表时代之精神也。后LippsTheodor Lipps（1851—1914）：里普斯，德国哲学家、心理学家、美学家。著有《美学》、《空间美学和几何学、视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。——编者即本此说而加以发挥。
RomanicRomanic：英文，罗马，古罗马的，罗曼斯语的，拉丁语系的。——编者时代变为唯美时代，拿自然世界作为个人之照镜，彼谓人所以感天然界之美者，因人之生命情绪，可以感入也，彼所以能令人感入，即因其为如有机物之故。此说几与同感论极似，所差者，在彼欣赏自然，将小己亦纳入自然中，而与之同化，不能纯以同感态度出之也，与其谓为与同感论极似，不如谓为Contemplation之态度之推广也。
继Herder之后，HegelGeorg Wilhelm Friedrich Hegel（1770—1831）：黑格尔，德国古典哲学家、美学家、辩证法大师，古典唯心主义哲学的集大成者。著有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》、《美学》等。——编者亦称大家，尤以Friedrich Theodor VischerFriedrich Theodor Vischer：费希尔，德国哲学家、美学家，著有《美学》、《论象征》、《批评论丛》、《论崇高和喜剧对美的哲学的贡献》等。——编者（1807—1887，著《美学》六大本）为最著，其学说实出于Hegel，大倡表现生命的象征论，如油画，不过油布与颜色之配合而已，实用符号表其内容，代表其个人之精神，背后乃另有境界，此即所谓象征论也。如耶稣因救世人，死于十字架，耶徒一见十字架，则思及耶稣救人之精神。耶稣：基督教所信奉的救世主，称之为基督。据《新约圣经》“福音书”载，耶稣是上帝的独生子。为拯救世人，耶稣由圣灵降孕拿撒勒镇的童贞女玛利亚而取肉身成人。出生于犹太伯利亚，为大卫王的第四十一代后裔。耶稣博览以色列古先知、古圣贤的经典，到处宣讲天国的福音，代耶和华为人赦罪，声称只有背着十字架跟从他的人，才肯收做门徒。每到一处，就为民众驱邪治病，解除疾苦。他对摩西律法进行改革，使之切合民众需要，又带领门徒清洁耶路撒冷圣殿，受到下层人民爱戴。他在橄榄山上预言圣殿将会被人毁弃，世界末日必将来临，因而激起祭司长和长老们的愤怒。后被叛徒犹大出卖，被犹太教当权者所捕，并被钉死于髑髅岗的十字架。故耶稣信徒一见十字架，便思其救人之精神。——编者美之象征，与此不同，知其背后另有境界，另有事物表现。如见油画，决不先思油与布之如何，而直接见画中之境界。象征云者，用一物代表他一物，而一物之精神、情形，完全由此物代表出来之谓也。故艺术品非真物，乃为真物之表现，虽知其为假的，同时觉其如真者，然而，同时仍知其为假的。此一派之说法，大概如是，对否，后评之。
第一部分审美方法：静观论（2）
艺术家之目的，在用如何方法，使人最易感到明了其艺术物所代表之境界——即其自心中所有之境界，彼等既以此目的，故其用功有细致者，有飞扬者，如画家之粗细，诗家之刚柔，各各不同派别斯分，然其目的既同，故虽现实，画家终不能十分客观，个人人格，仍留痕迹，不能脱此窠臼也。
然吾人虽有此同感能力，Einfühlung一见艺术物，而予以同情，然同感不能即谓为美，何以一定要美感，实为疑问，此其说之不充实处，尚当进而讨论之。
有触即受之，感力所由来，说亦不同。
1．先天论——谓为先天的，生来即有此同感能力，一触，即直接承受，如小儿见绿，即知为绿是也；
2．经验论——谓凡从前所见闻过的，再接触时，即可联想到从前之事实，故同感系后天的。德人Hermann Lotze（1817—1881）Hermann Lotze：赫尔曼·洛采，德国唯心主义哲学家。自称其哲学为“目的论的唯心主义”。——编者，即此派之健者，且谓同感作用，系普通的，不过仅限于审美之一端。审美之功，实基于此耳。（Einfühlung译为同感，如观戏中喜悲而表同情，因同感也。至画中所表喜悲，亦表同情，实则画无喜悲之可言，乃因吾人之感觉深入其中故也。故译感入亦恰当。又普通之同感，亦有感入之意，盖吾人设身处地，拿己身作则，则永不能表示同感也，至此物之表现，究竟如何，终不得知也。如秋景花落草萎，人多愁哀之，实则秋何常可哀，皆因己心有此悲哀，一触此物，遂有凭寄，诗人文人之作品，大概从此而来——人格化——科学家视之将发噱矣。）
J。VolkeltJohannes Immanuel Volkelt（1848—1930）：伏尔盖特，德国哲学家、美学家，移情说美学的主要代表人物。著有《悲剧美学》、《美学体系》、《审美意识论》等。——编者——主张直接的同感为精神上的普遍之作用，随时随事俱有同感较为直接耳。彼常分美同感与他同感之不同：
1．美之同感较其他同感为深刻（程度方面）；
2．美之同感完全是直观的感觉（质方面）。
对彼此说多不满意，因（1）如见老人恸哭，亦常有极深刻之同感，不仅美感为然也，故美同感不当用度量量之；（2）平常之同感，亦多直观的，不仅限于美感。
彼于普遍中抬出美同感为直接的，并无大供献，惟对于同感之分析多可取者。
1．生理上的同感作用——如善骑者见雕刻之骑物，则得到较常人更深之同感，肌肉如动者。
2．联想的同感作用——如看好诗而思及好花，见好景而思及好诗等。
3．直接的同感作用——如音乐，即起同感作用，好花、好诗、雕刻虽亦有同感作用，然究不如音乐为直接。
Lipps——为同感论中之最重要者，常谓寻常人之同感总不能十分客观，不能断绝一切与己之关系，而美之同感，则为绝对客观的，静观的，一身之全副精神集注之，而不外役也。惟美术才有此魔力，其与他物不同之处，善即在是，彼又进一步讨论美术为何能使吾人如此圆满无憾。作者在下面旁注：“1．感入为直接的Proses；2．视为客观的表现；3．感入之形式不同。”按：Proses：英文，散文、平凡无奇的性质、普通的事；无趣而平凡的谈话。——编者
1．艺术品所表现为幻界而非真界，故画中虽有若何危害物，人不怕之，然又非完全假的；若全为假的，吾人当作假的看之，亦无同感之作用矣。故艺术之世界，乃另一世界，介乎真假之间，名曰艺术之真实（aesthetic realityaesthetic reality：英文，美学的真实，审美的真实。——编者），吾人所以能感入者以此。
2．艺术品可免除一切真实界所有之障碍。真实界之现象，时为他事障蔽之，故人不易得，其真象如人，本怒而强作镇静，若无事者，外人不易看出之，艺术家可将此等障蔽脱去，表其特点，精神既集中，见者易感入。
3．艺术所表现的，多系有意义的、有价值的——近代画家则不尽然，使人见之，易起联想，如某人画拿破仑失败后归至某王宫之怒容，备极愤慨，见而惹人注意，且起全功将东流之想也。
4．使人人格提高，此系从第三生来。再如见某之义愤，某人之悲惨，彼
