宗白华讲稿-第3章

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卷一。——编者　　　　
　　　　艺术创造问题研究之困难　　　　
　　　　（一）研究艺术创造之困难及其所以困难之处。　　　　
　　　　（1）美学家欲了解艺术创造之困难：学问之研究，其态度系客观的、概念的、分析的，创造之本身，完全系直觉，创造性的，尤以艺术之创造为特性。艺术创造家之世界，完全系直觉的世界具体的对象。研究美学者属于学问家，时用分析之方法，以求得一概念，若无创造经验，则此创造之特性，终难了解也。（创造特性，即不能得概念。）　　　　
　　　　（2）艺术创造之普通原则不易得到：各种艺术，皆有其自身创造之过程，如建筑与音乐与诗歌，必不尽同，美学家欲得一普遍的创造原则，在事实上决不可能也。　　　　
　　　　（3）美学家完全了解创造之历程，须自身少有创造经验：欲完全了解创造之历程，必对于某艺术，兼能创造，此亦属难能之事，如Vischer对于音乐，毫无常识，是其例也。故欲彻底了解，必须从单个艺术下手，此艺术虽通，仍不能施之普遍，若将艺术一一研究，事实上决办不到的。　　　　
　　　　（4）有价值之艺术，必表现个性，不能用科学方法研究之：艺术之有价值者，无论如何，必免不掉个性，如音乐、图画、诗歌，个性均占重要位置，美学家欲研究此层，只有用直观与描写方法，不能用科学方法，不能得普遍的概念或原理也。即如同系画家，而对于颜色布置，亦各有风格特好，而非普遍规则。然则，吾人终不可研究之乎？曰：彼等各有特性，吾人不得不于异中求同，如所用之材料（油纸等等）、目的、问题、工具等等，必有其普遍的性质，于其所表现之一方研究之（如图画，只表现空间，不表现时间）亦可得其大概也。　　　　
　　　　艺术创造之研究方法　　　　
　　　　（二）研究艺术创造之方法：　　　　
　　　　研究艺术之创造，不外下列两方法：　　　　
　　　　（1）主观的方法——美学家欲研究艺术之创造，至少也须有几种艺术之经验技能及天资，此为主观方面所必不可少者，因全凭想象，恐与事实不能尽合也。　　　　
　　　　（2）客观的方法——（一）专来收集创造家之传记、论文、著作、谈话等等（因艺术家兼为文学家，至少也有些文学天才，如文艺复兴时之L．da　VinciLeonardo　da　Vinci（1452—1519）：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑家、自然科学家、工程师，文艺复兴“三杰”之一。著名作品有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。——编者兼艺术文学家，近世德人SemperSemper：赛姆佩尔，德国作家、建筑家。其生卒年未详。——编者建筑家兼著作家），惟搜集时宜慎重，因有时彼个人亦难真确说出如何，且常有派别之成见，借以发挥其主义，故成见及时髦论说，当特别注意之；（二）因艺术品材料之性质而分别之，如图画，仅可表空间之美，音乐仅可表时间之美也。　　　　
　　　　


第一部分美学家论艺术创造之研究

　　　　（三）各美学家对于此问题之意见：　　　　
　　　　研究艺术创造者，莫过于德之Meumann，其所著之Systen　der　AesthetikSysten　der　aesthetik：《美学体系》，德国美学家梅伊曼著。认为美学的任务，应当使我们理解艺术、艺术创造和艺术欣赏的全部生活领域。它将四种重大的生活现象，列入审美的生活领域：（1）艺术创造活动；（2）艺术作品；（3）艺术欣赏和审美价值判断；（4）艺术美的形式在我们全部生活中的渗透，即审美文化或艺术文化。——编者（此书日本已有译本）下手研究，计有七法，即：　　　　
　　　　（1）搜集遗著——凡艺术家之著作、谈话、信件等，加以收集，由此可知艺术家创造之动机经过及困难，以及其如何始获成功，此材料在欧洲尚易得。　　　　
　　　　此事有二难点：　　　　
　　　　A。最伟大艺术家之材料不易得到，且有许多艺术家并不注意著作者；　　　　
　　　　B。艺术家之论说，与实现并不一致，彼亦不自知所以然，再者带有色彩之艺术家，彼自以为与其主义之理想极合（如写实主义者），及其成功，实为数者所合成，非仅一主义之表现也。　　　　
　　　　（2）设问法——关于当代之艺术家，设法询问其意见，请其答复，此可补第一法之不足，且可引起艺术家之注意及反省，故较第一法为真确。　　　　
　　　　（3）搜集艺术家之传记——凡他人所作各艺术家之传记，集而比较之，亦可得其创作之情形，且可与第一类自言者互相比观。　　　　
　　　　（4）研究艺术家之个性——欲得其个性，非从其艺术品中所表现者观察不可，如颜色配置等，或从艺术品之本身分析比较之，进而求其目的之所在（如诗人之觉官发达不同，或目特细、耳特异，或音调特殊，或情节高妙，必不相同）。　　　　
　　　　（5）艺术家之病态描写——艺术家因天才之故，其状态多不与常人等，当狂热时，有如病魔，然与其艺术及天才，或不无多少关系也。　　　　
　　　　（6）用试验方法来研究艺术——用心理试验研究之，似属不可能。而今日实可加以试验，如当代大艺术家可试验其与常人不同之点（如记忆与视力，或听觉等），或试其与其他艺术家不同之点（如音乐家与画家，如何不同）。今心理既注重研究个性，可资以比较各艺术家之风格为何不同也（如象征象征派：西方现代主义文艺中最早出现的一个流派。其渊源追溯到19世纪中期法国诗人波德莱尔的《恶之花》。1886年，让·莫雷亚斯发表宣言，称象征诗试图赋予意念以可感的形式。1891年，马拉美把象征主义界定为逐渐召唤物体，以便显露一种心情的艺术，或与其相反，是一种选择一物体并从中抽象出“心灵状态”的艺术。象征派的基本主张为：现实世界是虚伪的、痛苦的，而另一个世界才是真实的、美的。诗的世界是暗示神秘的世界。象征派诗人以法国马拉美、魏尔伦、兰坡为代表。戏剧则以梅特林克为代表。绘画方面代表人物如夏凡纳、摩罗、恩索尔等。高更被认为是代表早期象征主义画家。20世纪20年代至40年代为后期象征派。诗人艾略特、小说家普鲁斯特、乔伊斯，均受其影响。——编者与表现表现派：20世纪初期产生和流行于德国的一个文艺流派。1901年，法国画家埃尔维首先使用“表现主义”这一术语。继而在德国形成表现主义中心。其代表人物有奥地利的卡夫卡，美国的奥尼尔等，认为艺术要表现人的内心世界，以象征手法，表现具有深刻哲理的问题。表现主义的音乐，超出调式和谐调，探寻和创造新的音乐体系（无调性）。表现主义的绘画，把世界表现为对比冲突（黑色—白色），表现为过于夸大的粗直的曲线，以其代替细节和色彩的多样性。凡·高、蒙克等通常被作为表现主义绘画的代表。——编者两派其不同者何在？）。　　　　
　　　　（7）从人类历史上研究艺术之创造：　　　　
　　　　A。进化史之方法——拿现在艺术创造之动机与初民时创造动机来比较，则可见初民时必甚简单，其动机为美观，抑系实用，是否为社会性的，现在的动机是如何？……　　　　
　　　　B。地理环境、生物学之方法——从生物学上来研究表现之美，艺术之创造，以及双性之关系是否为艺术起源之要素。　　　　
　　　　C。人种学之方法——即从各民族的艺术起源上观察比较之。　　　　
　　　　D。社会学的研究。　　　　
　　　　


第一部分分析艺术创造之工作

　　　　（四）分析艺术创造之工作：此工作内容有三问题，即：　　　　
　　　　（1）动机——凡动作必有动机，艺术创造之动机：　　　　
　　　　A．为私人的动机，自主的、自己明了的；　　　　
　　　　B．非私人的动机，如受社会之暗示、习尚影响等。　　　　
　　　　（2）工作之次序（分析及组合）——凡一工作，必由若干小工作所组成，且必有其创造之步骤。　　　　
　　　　（3）关于天资者——　　　　
　　　　A．普遍的天才，或艺术家最低之限度；　　　　
　　　　B．各种艺术所具之天才，此为特具的天才，如音乐家、图画家、雕刻家各有不同，写实主义、象征主义、表现主义之分，即因天才有偏，因而成为各派，动机或不同，亦可造成派别。　　　　
　　　　今将以上三者，详论如下：　　　　
　　　　动机分析：　　　　
　　　　一、私人的动机：此动机一方表现个性之特点，一方表明为自主的、明了的，又可分为二类：　　　　
　　　　（一）艺术创造普遍的动机。　　　　
　　　　a。特殊的经历；　　　　
　　　　b。表现的冲动；　　　　
　　　　c。形式的冲动（创造的）。　　　　
　　　　（二）艺术创造个性的动机。　　　　
　　　　二、非私人的动机（特别）。　　　　
　　　　以下分别详论之。


第一部分艺术创造的私人动机研究

　　　　一、私人的动机：　　　　
　　　　（一）艺术创造普遍的动机：　　　　
　　　　a。特殊的经历（或精神界强有力的刺激）：此种刺激，乃具体的、直觉经验中之对象也，非苦即快，如特殊之颜色，最大之风景，落日之光彩，特殊之头颅，群众之运动等等，此等对象，多为雕刻画家之出发点，至音乐家、诗人之表现，多系个人情感冲动，情绪之刺激，或纯粹之幻想，如爱情、痛苦、信仰等等，多属内动的。　　　　
　　　　除上述外，又有因艺术界历来相传之困难问题者，如战胜女神之雕刻是也，名为NikeNike：尼刻，希腊神话中胜利女神。公元前4世纪作的大理石雕像，萨摩色雷西亚的尼刻女神，是个有翼的姑娘，宙斯和雅典娜手里持有尼刻雕像。她是战斗和竞赛中的胜利女神。人们每在取得胜利后，把她的雕像献给雅典娜。——编者，此问题，既非强有力之感受，亦非由于对象上之感触，实欲解决由先辈传来之问题，此问题虽属理智的，抽象的，然其解决之方法，系由于具体的、幻想的出发点。（如女神像以大理石雕成，又有两个大翅膀，却不能用木材撑之，其雕刻并非算学算来，乃系由具体的制成。）　　　　
　　　　特殊的经历影响于艺术的创造有二：　　　　
　　　　1。直接的创造——预先并无准备，一遇感触，即刻造成，如忽睹晚霞异彩，异光美花等，或忽遇精神之焕发，皆须直接制成。作者旁注：“即兴诗Improvisation”。Improvisation：德文，即兴创作，即兴演奏；即兴作品，即兴诗、即兴曲、即席演说。——编者　　　　
　　　　2。非立刻的创造——如先受强有力之刺激，后渐忘却，及另遇感触，忽将前事想起。或未忘而在继续创造中持续若干时日，其功作始成，诗曲雕刻等物尤多作者旁注：“Faust”。Faust：浮士德，德国诗人歌德以六十年的时间创作长诗《浮士德》，象征探索真理、追求理想的精神。——编者，此现象又有因他人之作品，引起自己之冲动，或创造者，惟其作品，不必与所见之他人者同，如画家听音乐引起画一滔滔之海景（观舞剑而悟写字者即此类），诗家听音乐，写出极好之诗歌，皆此类。（英之ShelleyPercy　Bysshe　Shelley（1792—1822）：雪莱，英国浪漫主义诗人。著有《麦布女王》、《伊斯兰的起义》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》、《西风颂》、《云雀颂》、《诗辩》等。——编者因听印度情歌，即写一极美之诗。）　　　　
　　　　此类略如上述，然不及后二者之重要。　　　　
　　　　b。表现的冲动——表现冲动者，即表现一种有情味色彩的内心生活也。表现为普通的性质，如今日之表现主义也。惟单讲表现，不能算作艺术的特征，思想固须表现，即情感亦须表现，今就心理学分析之。单有情绪表现，能不能即算艺术，下分两步言之。　　　　
　　　　1．表现对于艺术有何影响——不能谓凡表现即系艺术——凡有情感色彩的内心冲动，无不表现于身体之外，惟此现象乃普遍的，并非艺术家所独有者。　　　　
　　　　（1）凡精神界之动作及感觉带有情感分子者，身体上必有反觉。故凡有情感，必有表现，此一定之事实也；　　　　
　　　　（2）各人之表现不尽同，如发怒有脸红者，有脸青者；　　　　
　　　　（3）又各种表现之状况不同（如喜怒哀乐），而程度亦深浅莫等。又情感表现多非自主的。如遇人侮辱，自然发怒，惟艺术之创造，仍在意志统制之下，故纯粹表现，则非艺术之表现也。　　　　
　　　　（4）情感表现，乃随生随灭的；艺术则较有永久性的，不即消灭。　　　　
　　　　（5）情感表现不成方式与形体，艺术则有形式，有节奏，有规则的，如舞蹈，本为情绪之表现，若欲其成为艺术，则必加以节奏或方式也。　　　　
　　　　由上观之，表现非即艺术也。　　　　
　　　　2．情感表现在创造艺术上之价值：　　　　
　　　　（1）情感表现之意义，即情感之解脱也。精神界因冲动而失去其平衡，欲求其解脱，或再成平衡状态，惟有感情之表现于外，故欲消除精神界之不平，惟有表现（如怒时必拍案，亦系此理）。　　　　
　　　　（2）表现可增加其情感，此虽与前条似相反。——如中国人言，愈想愈怒，因彼对情感之内容，更加明了也。盖不表现时，尚有所抑制，不见剧烈，及至爆发，势不可遏。而其结果，仍系消散，其感情故与前条相辅而成，如诗人创作，欲借以消失情感之不平也。及其正写作时，情感愈加浓厚，既写完，不平之鸣，于焉告终。　　　　
　　　　（3）情感之表观，可使情感集中，如恋爱，其情感千头万绪，决非简单，然欲用诗歌表现之，不过对于某特点表出，而增高其程度，其他一切琐情，决不得一一道及之。此亦可名为“醇化作用”。他如送别诗，怀人诗，亦多此现象。　　　　
　　　　（4）情感表现，为报告之作用，如心内有事，不表现于外，人绝不能知，故表现实报告个人内心之生活也。艺术家若无此心，则作品必大减色，设世无人类，只有一艺术家，彼必将毫无表现，彼等虽有宣言，不求世人了解者，其实决不如是，若不求俗人解知，传诸其人者，或有之也，故报告作用，实艺术创作之一大原因。　　　　
　　　　c。形式化的（或创作的）动机：　　　　
　　　　创造第三原因，即系创造的动机，此等属于艺术家者，前二者则否，无此动机，则不能称之为艺术家。其内容，即精神上所受之经历。第一，即欲报告于人（此非专属于艺术家）；第二，欲使其经历成为一种永久的作品。以上（a）条言特别的经历，既为动机之一种，然此特别经历，将赖何以表现之乎，此形式的动机尚焉。故形式之作用，约有四点：　　　　
　　　　1．使所表现之某几点集中——如欲画某物，则必将他一切附属物抛弃，专集中某数点，同时并使表现者增高其位置或价值。作者旁注：“集中化、增高化”。——编者　　　　
　　　　2．表现其中之境界——将其objectobject：英文，物体、物件；情感、思想或行动之对象、目标。——编者显出，如画美人者，仅画其头部。　　　　
　　　　3．报告作用——形式必与其所报告之物相符合。　　　　
　　　　4．符合于所用之材料形式——所用材料必与表现者相符合。


第一部分情感动机与创造动机之比较（1）

　　　　情感正流露时，决不能将其情感纳入形式内，盖形式动机是有限制的，情感表现是无限制的，两者决不相容，古今来各种派别，即由二者互相消长而生。作者旁注：“静化、形式化、永久的、普遍化。classic。”classic：英文，典雅的、高尚的（文艺作品）；传统的、典型的。又指第一流的文艺作品或著作，作名词。——编者