宗白华讲稿-第6章
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6．复置：
内作品表现为外作品，非复置也。艺术不能使多人享受时，复置之动机遂发生。故复置之标准愈多愈好，可以普遍也，愈精愈好，以其毕肖也。
大画家有时复置，然多不如第一次之好，西洋画院中copycopy：英文，复本、抄本、摹本；模仿复制品等。——编者之作品极多，然能如原作品者，仍不多见，惟音乐及戏剧较易，故重作重演之时，亦极好。近代印刷术精，copy之物更多，而最肖者则为照片，惟没有颜色耳。机械的模仿与自由的创造，可以照像及创作分别之。照像能毕肖原物，惟无内作品不能为艺术，机械模仿亦犹是也，创造之作品则异是。是知有无内作品，即为二者分界处。
第一部分艺术创造之天资问题（1）
（三）艺术创造之天资问题（非天才）：
1．感觉的能力——即五官对外的动作是也，摹仿自然尤以感觉为紧要，画家之于观察，音乐家之于听审，戏剧家诗家之于体贴感情，皆为必不可少者，盲者不能作画家，聋者不能作音乐家，固为事理之常也（色盲者便可作形体画家）。虽然，大画家之目力，大音乐家之听力，亦不必十分锐敏，不过辨别力稍强而已（因少有差别者，亦不妨作为艺术家），但理智修改的感觉与纯粹的感觉并不一致（如看离距离远近各一人，远者较近者约远一倍，实际上，则近者须大于远者一倍，但一经理智之修改，必谓等大），画家当按纯粹感觉之对象写出之，以待观众理智之修改（即远者小一倍），不当待理智修改后再写出之也。
颜色之表现，亦常经理智之修改，实际上，在自然界所见之颜色，多非纯正之正红、正白、正绿等等，吾人描写时，则多以正红、正白、正绿表现之，故已成修改后之颜色，而非原色之象矣。画家对此亦当以原本颜色为依归才好（即纯感觉）。
又一时代有一时代之风格，或偏形体，或重颜色，或主观之写生（古写实主义），或崇光色之变化（近日印象主义），派别既分，主张各异，则去纯粹感觉之写实遂愈远矣。
雕刻家之结果，常与画家相反，多偏于纯粹感觉之工作，罗丹之雕刻，则反乎是，盖受印象主义影响之故也。
奥地利大诗人R．M．RilkeRainer Maria Rilke（1875—1926）：里尔克，奥地利象征主义诗人。著有诗集《象征的书》、《时辰的书》、《新诗集》、《给俄耳甫斯的十四行诗》等。——编者，即印象派之大家。
2．记忆——记忆之能力对艺术家极重要，凡大艺术家多有极强的记忆力，欲保持所见景象之长久，必以记忆为之后盾，其他一切附属物，与记忆之好坏无关也。记忆力之好坏，半由天生，半由人之训练，而某种记忆特别好坏，则天生者半，训练者亦半也，如德之大音乐家MozartWolfgang Amadeus Mozart（1756…1791）：佛尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。主要作品有：交响曲49部（1783年夏所作的E大调、g小调、C大调三部最为著名），室内乐28部，钢琴协奏曲21部，钢琴奏鸣曲17部，歌剧17部（以《魔笛》、《费加罗的婚礼》最为著名）等。——编者，记音乐极好，记形体则极坏，是亦见人之不能无偏也。
又大艺术家又常忘其景象之所自来，而误认为自己创造者，实则仍是下意识之记忆也。
补助记忆之方法——①模特儿；②速写法；③内作品之sketch，惟大艺术家多不喜作此等事耳，再如Rubens（画家）之作品极多，决不能个个作一sketch，或个个须要模特儿，始有作品也。
3．观察的兴趣——经验为艺术家必要之成分，如同观一事，彼有深刻的经验者，所得之兴趣必较大也，然欲得有各种丰富经验，殊非易易，故深刻之观察尚焉，如同在一经验范围之内，彼有深刻之观察能力者，亦有较大之兴趣，故观察之天资，亦为艺术家所必需，惟此种观察在历史上亦在进步，前人多以壮丽之物为注意点，如宫殿都城等是也。自十九世纪后，则观察点遂移到平凡的现象。法之平凡画家MilletJean Fransois Millet（1814—1875）：米勒（或译米叶、米列），法国现实主义画家，巴比松派代表人物。主要作品有《拾穗者》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的人》等。——编者可代表之。凡观看画者，亦增加平凡的兴趣不少也。又艺术家的深刻的观察，系自然的天资的，而非故意创造的。
画家固须有丰富的经历，至于音乐家，多谓无须多得经验，实际亦不然。音乐家须投身情感潮流中，始能表出深刻的格调，惟观察与情绪常矛盾，情绪正浓时，若加以分析，则此情绪倏忽即过，欲有观察，又非加以分析不可，而此情绪又少纵即逝，故音乐之观察，实难乎其难者（画家观察风景时间可延长），同乎音乐者为抒情诗人。
4．审美的鉴赏力——吾人对于自然界，有了丰富的经验，以后可以超出经验以上来构造一空想现象，惟彼之经验，若系卑污的，则彼所构成之空想，亦系高洁的，故①经验不可不慎，而对材料之鉴别力，尤不可不慎加选择也；②当彼之内作品得一conception时，须鉴别究竟美否？美则留，否则去，勿白费力也。
富于审美鉴别力之作家，纵无特别天才，亦可成功，反之，虽有天才而乏鉴别力，决难得好的结果也。
5．空想——此种作用，较前四者为尤要，盖无此，决不能成为大艺术家也。
第一部分艺术创造之天资问题（2）
前四者偏于记忆方面，此空想作用phantasyphantasy=fantasy：英文，想象力、幻想、狂想等。——编者则关乎创造方面，所谓creative phantasycreative phantasy：英文，创造想象。——编者者是也。吾人普遍意识，可约分为三种：①明了意识；②梦的意识；③下意识。明了意识者，感觉作用正盛之时，寻常之日常生活，醒的意识也。梦的意识，为空想的、幻觉的、催眠的等等是也。下意识者，本为hallucinationhallucination：英文，幻觉；幻觉中的事物。——编者所假定，用以解释一切日常经验不到之事者，如解释作梦是也。hypothesishypothesis：英文，假设；假说。——编者空想意识属第二层，由明了意识忽到梦的意识（三层本非十分严格），在明了意识时，吾人所记忆之对象，并不十分明了具体，而多为抽象或暗淡，至再冥想时，则从前之景象渐成具体，逐渐入于梦意识之境界，盖过去之境界与眼前之现实，二者不可兼得，彼模糊，则此明了，此模糊，则彼明了，必将眼前的除去，过去之景象，始可明了也。闭目深思，则入白日之梦，全副精神，渐渐集中入于梦幻的意识，感觉对象全部消灭矣（便在意识之边缘），此时，理智之作用明了之，支配已经极少，但听此境界自生自灭，出现于冥想之中，故此等幻像，较有机为自由，整个的日常现实境界，则为机械的、无机的、片段的、空想的，创造性即根据此点发生者（梦中常有此境界，如不欲看之，仍不能自主矣），彼既自为整个，故可脱离吾人而独立，不若明了意识，分为片断而被束也，再进一层则为真之做梦。
又有在明了意识中实现一境界，此等幻像竟将明了意识之一部占领之，较空想为更强矣。此现象即名之为hallucination，因此，大艺术家自己报告常得此景象，故有是名。
梦中常想到日常想不起之事实，可见梦意识对于过去记忆之支配较明了意识为强也。
梦意识者，其范围甚大，系对醒时而言，非指真正之梦境也，真正梦境对于艺术，并不生何影响。
自我催眠——在未得到inspiration之前，常有自己催眠之现象，盖欲得一理想的conception，其道甚远，故自己对于外界预先须摒除一切，对内发展，于是开始遂有一tempertemper：英文，气质、性情、心情、脾气；趋向、倾向等。——编者发生，此念头念念不忘，日常生活中，必时常注意及此，日月积久，突然贯通，而涌现于眼前，如欲雕刻战胜之女神，即其例也（然因天才之关系，或有终身意不得此）。
前言忽然的奇境出现，是事前毫不存心，忽从下意识得来的，此则事前早有准备（先存一ideal），明了意识日渐积累出来的，故二者似同而实反，然关系创造艺术，则甚重要也。
自己催眠与空想力相互关系——理想化之工作，须用此空想能力（艺术界之空想），此种能力，普通人虽亦有之，而大艺术家必需具此空想及自己催眠二者始可，天才愈高者，其空想力愈大，惟便有空想，而不能自催眠，则空想易致散漫，能催眠则可指示空想以途径，表示以内容至终久能得，如之何结局，仍难预先决定，因系突然得到，常与预想者不相同，但系甚好，此亦大艺术家所常有之事实也。
由此之故，艺术常因天才之不同，分为两派：
（1）geniusgenius：英文，天才、天赋；天才者；才能；民族精神等。——编者独创式格而为特出之式样，可发探前人所未发者，此等人空想必极高。
（2）talenttalent：英文，才能、才干、天才；人才；有才干的人等。——编者能传继traditiontradition：英文，传说；传统等。——编者而加以补充之，亦可臻极美之境，惟欲有特别进步，则非有创造天才不可也。
inspiration——从下意识突然得到一境界，即inspiration是也，其工作，第一为自己催眠，故自己催眠亦可谓为下意识的催眠，其胚胎在下意识中，渐次生长，若妇人之怀孕，然长养多日，突然出现，其出也，似有神助，故名之为genius也。杜工部云：“读书破万卷，下笔如有神。”杜甫（712—770）：字子美，曾官检校工部员外郎，故世称杜工部。“读书破万卷，下笔如有神”，见《奉赠韦左丞丈二十二韵》。——编者艺术家虽不必尽读万卷，然天才亦必须勤于工作，则为事实。盖培植养育，日有滋补，然后始可突然出现也。十九世纪人人皆承认叔本华为天才者，但彼尝曰：“天才者勤苦也。”彼言如此，则天才之有待勤苦工作可知矣。
此事可设一喻表明之，如掘井然，深数尺即有水，然再掘之，则突泉现矣，若有人助之者，普通空想，乃深数尺之水也。inspiration之涌出，乃涌泉也。
6．空想的主观性与客观性：
艺术作品愈有主观性者，愈有客观性。愈有客观性者，愈天才流露，作为诗愈能人人了解，如云“文章本天成，妙手偶得之”见宋陆游《文章》：“文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡部何为者，毫竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期。”——编者，盖表明本为天所造成，不过彼得之而已。艺术品，前言成于下意识，故无人工雕琢之痕迹，故愈系天才，其创造品愈少自我性，普通作品反较多也。浪漫派之大作品，亦以客观性为多（艺术上的客观性，即是觉得实实在在的有此境界）。故艺术上的创造，多是天才流露，不藏小我，于其间不带有理智的、明了的意味。故彼愈客观而愈能使人易了解，易感动。凡从个性里创出来的，多杂有理智，反觉缺乏普通性、客观性，他人反难以了解之也（一气呵成，真情流露）。
天才愈高者，其作品愈易明了，能享受之者必愈多，天才低者，则反是，此种矛盾之事实，从来即然也。如李太白之诗，ShakespeareWilliam Shakespeare（1564—1616）：莎士比亚；英国诗人；戏剧家，主要代表作有《罗密欧与朱丽叶》、《温莎的风流娘们》、《威尼斯商人》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《雅典的泰门》、《李尔王》、《麦克白》等。——编者的诗，俱甚易懂，而二人之天才，则又共同所承认者。
大艺术家一方流露其天才，一方充分流露其主观色彩，如同为天才者同作一种事物，而又各有其特别格调，如李杜同时，而诗则各异是也。
第二部分天才问题（1）
天才：
一、艺术的天才；
二、天才创造中下意识的作用；
三、天才的智慧；
四、天才其他之特征；
五、关于天才问题之争论。
艺术的天才
一、艺术的天才——天才在德文为genial，从genic而出，英文译为ingenious是也。
genic（天才）与talent（人才）相对，而称天才云者，普通盖有三义：
1．用于作品上者，所谓天才的作品是也；
2．用于创造本身上者，谓创造时有天才之特征与否是也；
3．则指艺术家之禀赋而言，是否有天才之禀赋是也。吾人此次讨论，系注重第二者，因天才作品，必因其创造时有天才之特征，至其禀赋，究为天才与否，亦因其创造时有天才之特征与否也。
吾人意识须感受何者特征，始可名之为天才，盖必非常之感觉，吾人始可判断之也。反之，天才者，必须与吾人以非常之感觉也。英国Edward YouryEdward Youry：爱德华德·约里，未详。——编者谓天才者为自然界之神秘，吾人必有极大之惊讶，谓非吾人所能创造，彼竟能之，遂能引起吾人之判断，吾人又须感到此作品必为独一无二的，仅彼一人能表现之，他人不得仿摹之也（总之为超人的独一无二的感觉）。
普通承认为天才之人物，介绍如下：
李太白
杜甫
歌德
莎士比亚Shakespeare
拜伦ByronLord George Gordon Byron（1788—1824）：拜伦，英国浪漫主义诗人之一，著有《恰尔德·哈罗德游记》、《曼弗雷德》、《该隐》、《唐璜》、《青铜时代》等。——编者
叔本华Schopenhauer
康德Kant
黑格尔Hegel
吾人固有觉其非常人所能冀及者，然此中亦有高下，如有几许天才成分，而杂以人才成分者，所谓苦工锻炼、下学而上达者，所谓功到自然成者是也。
德之大诗家之一SchillerJohann Christoph Friedrich von Schiller（1759—1805）：席勒，德国诗人、剧作家。著有《强盗》、《阴谋与爱情》、《华伦斯泰》、《威廉·退尔》等。——编者，25岁时曾著一剧本RuuberRuuber：德文，强盗，猛兽。——编者，人人承认其为天才，但对于布局及个性之表现，间有未十分满意者，然仍同声许其为天才也。其老年成熟之作品，天才成分不如初，此天才与人才之分也。他如：
Mozart
GoetheJohann Wolfgang von Goethe（1749—1832）：歌德，德国诗人、剧作家、思想家。著有剧本《葛兹·冯·伯利欣根》、《伊菲格尼在陶里斯》、《哀格蒙特》，诗剧《浮士德》，书信体小说《少年维特之烦恼》等。——编者
Dante
Byron
李太白
以上数人，皆人人认为天才者。
吾人对于天才，当用客观的冷静的态度研究之，惟近世科学发达，各事皆欲使其有平凡化，故对于天才亦欲以平凡化，变其奇特，故尼采第二时期，即欲对叔本华之
