尤文化神秘之谜-第7章

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神的创造物，舞蹈者的唯一目的是为了取悦于神。它的原始形式，大约起源
于古代祭祀典礼时人们的手舞足蹈。一方面向神表示虔诚，一方面向神表达
祈求，例如求雨、求丰收、求平安。。当然，它也是人们欢乐情绪的一种动
态的流露。

根据印度教的传说，本来人世间没有舞蹈，真可谓只应天上有，人间哪
得一回闻？有一天，雷雨神因陀罗在天上叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，
心里却默默地翻腾着对贾因得（当然也是天上的仙人）的情爱，不由自主地
向贸因得暗送了一个秋波。这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。
贾因得也因株连而遭贬，被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们
一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。乌尔沃西来到人间，
把舞蹈也带到了凡人百姓之中。乌尔沃西仙舞翩翩，名震人间。在一次的节
日上，人们为了表达对她的感谢，便送给她一根竹杆。然而这根竹杆正好就
是她心爱的情人贾因得变的。于是处罚结束，二人双双重返天庭，而舞蹈从
此就在人间流传开了。

舞蹈在印度既是娱乐又是劝善的艺术形式。关于这一点也有一个神话传
说。相传远古时，在两个时代更换交替之际，凡人染上了种种恶习，于是人
们祈求梵天赐给人间一种玩具，它不但可看，而且可听，这样便可把凡人的
兴趣从恶习中引开。梵天答应后，他闭目静思，最后决定给凡人第五部吠陀
（前面曾提到《吠陀》的四部本集），那就是《戏剧吠陀》。这部吠陀中包
含了人世所有的道德精华。另一个大神湿婆在这一《戏剧吠陀》中使用了自
己的舞蹈艺术，因此被尊为“舞蹈之王”。

在印度，每当演出舞蹈时，台前往往都要放一尊“舞蹈之王”湿婆的神
像。他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音，右
下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他
所创造的一切（也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播）；左下手像象鼻那
样垂向抬起的脚，象征着不受一切羁绊的自由；右脚踩住一个魔鬼（名叫莫
亚卡拉），象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈
周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这尊舞王之形象，可以说形象地启示
了印度舞蹈的宗旨。

从舞蹈的内容和性质区分，印度舞蹈可分为古典和民间两类。古典舞蹈
有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。在
分别介绍这四派舞蹈之前，先介绍一下它们的共同特点，因为它们基本上是
同出一源，不过是因时因地而各有特色罢了。

印度舞蹈的特点之一是手会说话。演员单手可以做出二十八个姿势，双
手可以做出二十四个姿势。这五十二个姿势随故事情节不断变化，把丰富的
语汇和感情传达给观众。例如单手的第一个姿势“帕培卡”，它可以代表舞
蹈的开始，也可代表一朵云；摇动起来则代表拒绝。将它与身上的其它动作
配合，还可以代表黑夜、天堂、荣耀，一个人躺在床上、开门，一条河、一
条路，祝福、搽檀香粉，一个伟人、一声感叹，惹人注意，展示广阔的世界
和击球；如果放到耳背，可以表示听，抖动起来表示波浪；以一定的弧度突
然放下，可以表示摧毁或克敌。由上看，一个姿势便可以表示如此丰富的内


容，如果五十二个姿势不断变换，配合使用，那真可谓无事不可表达，无情
不可传递了。

印度舞蹈的第二个特点，是要求演员跳出“味”来。古代舞蹈家总结出
这样的理论来：

手之所至，目光随之；
目光所至，心灵随之；
心灵所在，表情伴之；
表情所在，拉斯伴之。


前几句都易理解，最后一句的“拉斯”，其原义为“汁液”、“味道”，
类似中国人常说的“这戏有‘味，”的“味”字。它既是表演的形式，又是
表演的效果，其确切含义似乎只有意会，难以言传。

印度舞蹈要求演员用姿势、眼神、颈部动作和面部表情表演出九种拉斯
来。它们是斯楞嘎尔（爱情）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔（怒）、
威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和
肖德（安详）。

一个好的演员须要熟练地掌握表演出这九种拉斯的技巧。如果她在表演
斯楞嘎尔时，要做到使观众一看就明白，她是在表达母子之爱、兄妹之情还
是情人之爱。在惊愕时，她还要能表现出是一头老虎闯进了村庄还是一头陌
生的牛进了村子。

印度舞蹈的特点之三是宗教色彩极浓，主要的舞段都是歌颂神的，大多
采自两大史诗的传说。所以欣赏印度舞蹈，如果不了解它们表现的神话故事，
就难免莫名其妙。

下面，介绍一下古典舞蹈的四大流派。

（一）婆罗多舞。

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，同时也是印度最流行、最
古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大
庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就送到庙里，
一辈子不结婚，唯一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈
逐渐流传到庙外。

对于婆罗多舞的来历，人们说法不一。但不管哪种说法，都与史诗中的
阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞教给了维拉
特国的公主乌特拉，后来这个舞蹈又从维拉特（今斋普尔）传到全印度；另
一个故事说，阿周那在揭陵伽京城马勒格·巴登摩时，把这个舞教给国王的
女儿吉特朗格达。还有一种说法，认为婆罗多舞是由泰米尔纳德邦著名的民
间舞蹈古拉温古舞发展而来。当然，这些说法是否正确，还有待人们的考证。

婆罗多舞被认为是音调、节拍和表情的和谐统一。它一般由一名演员独
舞，台侧由五个人协助演出。他们是：一名舞蹈教师、一名伴唱歌手、一名
木丹加鼓手、一名吹笛的伴奏者和一名小提琴手。小提琴加入伴奏行列则是
近200　年的事。

这种舞蹈一般有六段。第一段叫“阿拉瑞普”，是在整个舞蹈开始先向
神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状，全手像一朵
盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走


到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举目、伸手、抬脚。。使人觉得好
像神把生气注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦拉姆（步
伐与音调）、沙达姆（述说）、瓦尔纳姆（叙事）、巴得姆（表现）和提拉
姆（结尾）。

婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如
唱道：“噢！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生！”这时女演员既可以恼
恨地撇一下头表示：“好，你不来，等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖
果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以像虔诚的信徒那样乞求克里希纳的
怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那样渴望他的到来。观众如果通晓古
代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。

看过婆罗多舞的人都会有这样一个感觉，婆罗多舞造型典雅，动作洒脱，
节奏分明，目光传神。尤其手的姿势优美动人、变幻无穷，令你回味无穷。

（二）卡塔卡利舞。

卡塔卡利舞产生于喀拉拉邦。这一派舞蹈的特点是很明显，那就是演员
的脸部浓妆重彩，类似我国京剧的脸谱。不知情的观众会以为他们戴了假面
具，其实就是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸来把一个普通人装扮成天神
或魔鬼。每次化妆都很细腻，演员躺在地上，让专门管化妆的人为他涂抹，
一次化妆常常需要四个小时。演员下身一律围白布，这里边也有故事。说是
一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽
然看见海里冒出了穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半
身，下身穿什么呢？最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。

卡塔卡利舞是乡土气息很浓的舞蹈。演出前先擂响大鼓，附近林子的人
听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞
台，在空地上用香蕉枝叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，
一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。他们最喜
欢看的是史诗《摩诃婆罗多》里的选段：“难敌王遇害”、“那罗传”和史
诗《罗摩衍那》里的“悉多受诱拐”和“神猴哈奴曼大战波那”等等。

卡塔卡利舞开始时只由男子演出，后来发展到也有女子参加，也被称为
莫赫尼亚特姆舞。卡塔卡利舞给人的感觉是乡土气息浓，古朴开朗；故事性
强，载歌载舞，有着舞剧的特点。

（三）卡塔克舞。

卡塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞
蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

印度自古以来就有不少以讲述两大史诗等故事为业的民间艺人，他就叫
“卡塔克”。这些人为了加强敕果，边说边做一些动作，后来动作部分越来
越丰富多采，再配上音乐，于是渐渐发展成了“卡塔克舞”。这一派舞蹈尊
奉的舞王不是湿婆神，而是善舞的克里希纳神和他的情人拉达。克里希纳小
时候当过牧童，非常淘气和多情，女孩子们都喜欢同他跳舞。他同拉达的双
人舞是卡塔克舞的著名舞段。

到近代的莫卧儿王朝时，这派舞蹈受到王公贵族的恩宠，成了豪华的宫
廷舞蹈。它吸收了波斯舞蹈的很多特点，节奏加快，脚步动作越来越复杂。
如果说婆罗多舞是以手指动作变化无穷而著称的话，那么卡塔克舞是以疾驰
急蹴的脚上功夫而闻名的。演员跳舞时脚上要系上50　到200　个小铜铃，随着
节奏的徐疾变化，时而如驼铃远来，时而清脆，时而震响。功力深的演员可


以只让200　个铜铃中的一两个作响。

卡塔克舞的节奏感极强，鼓手与演员有时可以在台上比赛。不管鼓点多
么急促，演员都能步步合拍，当鼓手突然放慢鼓点时，演员也能从容地松弛
下来，给人刚柔相济的优美感，真可谓“环行急蹴皆应节”，“鼓催残拍腰
身软”。

这个舞蹈的基本节拍是：“得、得得、帕易。”在跳舞时，演员可以唱
歌，再配上手和脚的动作以及脸部表情，观众比较容易理解表演的故事内容。

卡塔克舞给人的印象是：开朗奔放，热情欢畅，鼓点有力，节奏鲜明。
当演员在飞快旋转时，颇有点我国新疆维族舞的味道。

（四）曼尼普利舞。

曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔素有“舞蹈之乡”
的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美
德。

曼尼普利舞是由优美的民间舞蹈发展而来的。据民间传说，在上古时，
湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地
带，但地势低洼，淹于水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼
地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山
女神在曼尼普尔跳的第一个舞叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利
舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班
格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里布纨
（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比
舞（月光舞）等。平常人们所说闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉
斯·利拉舞而言。据说，大约在1700　年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名
叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教
他的女儿学会了这种舞蹈。从此，这个舞蹈便开始在曼尼普尔地区流传。

拉斯·拉利舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、
马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟那·拉斯舞和迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，
都是表现克里希纳和高比族姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主
角是拉达和克里希纳。拉达和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有
褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄
纱巾和帽子。克里希纳则穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协
调，使舞蹈者显得更加婀娜多姿，优美动人。

这一派舞蹈给人的印象是，有点像东南亚一些国家的舞蹈，大概是文化
传播的缘故吧。

当然，在印度，除了上述四大古典舞蹈流派外，各地还有许多著名的民
间舞蹈。它们有些是属于宗教性的，有些则属于生活性、季节性的。内容丰
富，形式不一，深受群众欢迎，这也是它们能够得以长期流传的原因。现择
要介绍如下。

旁遮普邦：

旁遮普人性格开朗活泼，语言诙谐，能歌善舞，流行于该邦的舞蹈，有
的早已传至它邦，有的则被电影界广泛采用。

彭戈拉舞，是旁遮普最著名的民间舞蹈，是一种庆贺丰收的舞。当庄稼
开始成熟，丰收在望时，人们高兴万分，于是翩翩起舞。舞者不拘老幼，任


何人都可参加，只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。鼓
手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈；鼓手击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，
跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，
并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈；跳到高潮时，他们双手击掌，
不时发出“巴莱！巴莱！”或“荷！荷！”喊叫声。喊叫声异常威武雄壮，
舞跳得欢乐活泼，有人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，
就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然
用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，
反复多次，跳的时间有时可达8　小时。

彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞，彼此略有
区别。但从总体上讲，这类舞技巧高超，虽队形多变，但并无矫揉造作之感。
用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。

舞者的服饰也颇讲究，头上缠有时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上
身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红的颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，
舞者往往足部动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃的节奏响声，生动地表现
出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，
以及那丰富的表情，表现了劳动人民战胜自然，获得丰收的决心和乐观精神。

格塔舞，是旁遮普最古老的舞蹈。格塔的意思是击掌。从前跳格塔舞主
要是为了取悦天神。

格塔舞非常简单，然而很吸引人。这种舞通常是在月夜跳，参加跳舞的
人，先围成一圈，然后随着急促的鼓点，把圆圈扩大开来。这时有三四个人
走到