大话西游宝典 作者:张立宪等-第24章

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的服饰，在微风吹拂中款步走来，双手隐藏。摄影机从叙下方45度角跟身仰拍，这过程
中还要略带微笑且有一个慢慢眨眼的动作。这个创意最早在《赌圣》中出现。
　　　　镜头一：星仔（周星驰）和“赌圣克星洪爷”（秦沛）慢镜头入场，二人衣带飘飘，
表情凝重。突然周围人的镜头恢复了常速度，但这两个人却依旧漫步款行。
　　　　镜头二：《无敌幸运星》中幸运星（周星驰）在拳台比武时被人痛打，他急中生智
用隐藏的铁饼将对手打倒后，抓起一件披风技在身上，微风吹动着他挂满汗水的头发，
脸上有若干块青肿，围观的人围过来鼓掌，眼中流露着景仰之情。
　　　　这些“周氏酷态”，是受到了早期周润发等江湖侠义时装片的启发。但同时又对这
种颇有些俗套的手法进行了嘲讽，让原来非常正经的描写，变得异常可笑，反讽意味强
烈。　四．“无敌风火轮”　“无敌风火轮”（《破坏之王》中的除外）就是我们大家常说的“王八拳”，典型
动作为将对手打倒后，弯身，双臂膀交替挥舞，在身体侧面形成圆圈状，同时配以跳跃
和口中的“打——你老母”等口号。
　　　　镜头一：在《九品芝麻官》中，包龙星被皇帝封为钦差，重审张敏全家被杀一案，
被告常威辩护律师方唐镜在隔离线后与包龙星及达叔斗嘴，并叫嚣“你敢打我么”，没
想到当即被二人放倒殴打。虽然他们在过程中也使用了脚，但主要还是利用王八拳打击
了敌人的嚣张气焰。
　　　　镜头二：在《逃学威龙》中，周星驰（周星驰）惩治了在校作恶的带有黑社会性质
的流氓团伙主要成员。他先将黄小龟等弱小同学安排在自己的身后，随即将主要头目打
倒，并使用了王八拳。
　　　　王八拳是在民间广为流传的一套实用街头拳法，周星驰在片中套用这一拳迭，体现
了他塑造人物的平民性，又把这种平时在公共场会拿不出手的东西搬上了桌面，制造了
笑料，对电影这种艺术的严肃性进行了调侃。　五、疯狂吃饭　周星驰在片中吃饭，也是我们见过的最让人觉得不可理喻的用餐方式，只能用“疯
狂”二字来形容。最典型的周氏吃饭方式为，双手端饭碗，双肘高抬至与耳部向高，将
嘴张至极限，碗贴近嘴边，以筷子快速地扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛四处漫
无目的地搜索。
　　　　镜头一：在《大内密探零零发》中，阿发（周星驰）在老婆的宴会上奋力吃饭，直
到后来大家才发现，他的碗里根本就没有饭。其妻为其添上一碗饭后，他依旧重复刚才
的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态体现了出来，虽然过分夸张，但运用得
十分贴切。
　　　　镜头二：在《龙的传人》中，小龙（周星驰）和父亲（元华）在饭桌上与师叔聊天。
二人采用的都是疯狂吃饭送，在结尾NG镜头回放中，就包括这个镜头。采用这种吃饭的
方法固然是剧情的需要，同时也符合二人的身份，剧中父子二人是大澳的农民，这种吃
饭方式更能体现他们豪爽淳朴的个性。第二节周星驰的语言风格
　　　　相信大家对周星驰的语言风格也有所领教，最典型的就是他那“那我走先了”的倒
装句了。其实在粤语俚语中，这种格式是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化
间传播时，便成了极其有趣的语言。
　　　　《西游记大结局之仙履奇缘》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至
尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：
“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，
说：‘了服了yoll。”（IfOOI　yoll）
　　　　喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要
来源之一。周星驰影片中的笑话含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用
语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“春招”变作“看蕉”，而影片
的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
　　　　周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。这一特色在
古装片中显得更为突出。如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔
滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
　　　　正是受了这种风格的影响，一批年轻人开始模仿他创造新的流行词语。比如‘上
ac”。“bac”据说是来自日本的“寇”一词，有点“酣’的意思，但又不只是“酷”
这么简单，还有“爽、滑稽、圆滑”等多种复合的意思。从某种意义上说，周星驰缔造
了一种新的语言时尚模式。
　　　　即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派
儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。特别是这大多数理由实属狗
屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，便产生了强烈的喜剧效果。
　　　　当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡
而完整的青年，周星驰还是要在影片中骂人，最常见的是“妈了个头”。说这句脏话，
通常都是在周星驰百般劝解某人而毫无结果之后才说出的，表达了极度的失望和忍无可
忍。在《大话西游》中经典的“Only　yoll”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时
候，便报之以“呕，呕，呕你妈了个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击
倒。这段骂用得恰到好处，如果继续让唐僧唱下去，势必会导致情节拖沓，但有什么理
由让唐僧结束他的歌声呢？骂体现了至尊宝当时出离愤怒的感觉，通过人物的情绪变化，
保证了剧情的进一步发展。
　　　　“X你老母”也是周星驰常用的骂人语汇。这种平时大家都忌讳使用的、带有淫秽
色彩的词成了周星驰片中的常用词，不仅如此，包括“鸡鸡”“咪咪”“爽”等生活中
很暧昧的词语，也都在影片中经常出现，这无疑是对世俗观念的挑战，然而这种挑战却
又不是直接的，而是利用谐音或故作他言的手法表现出来，既避开了舆论最锋利的一面，
又让大家接受了他传达的信息。其结果是使不少像笔者这样“别有用心”的人“妹妹”
地坏笑。
　　　　顺便要和大家交代一句的是，周星驰的影片大多有两个版本：国语版和粤语版，粤
语版基本上采用的是周星驰的原音，但国语版则由好几位配音演员在不同的片中扮演。
不过大家印象最深的还是在《大话西游》《九品芝麻官》《鹿鼎记》系列中给周星驰配
音的石班鱼。这位仁兄嗓音尖亮，特别是在处理周氏笑法时，不仅吸取了周星驰的精髓，
还在某些指标上超过了“星爷”。在处理大段的对白中，往往是一气呵成中间绝无半点
磕绊，所以内地的很多星迷都说，星爷能够得到这么多观众的爱戴，和五班鱼的功劳是
分不开的。＿一第三节周星驰的肢体表演艺术周星驰对自己肢体的驾御极其擅长。大到
他的姿态、造型，小到手指和眼部动作，都能很适当地打中观众的“笑穴”。
　　　　镜头一：在《逃学威龙》开始，周星驰训练自己的飞虎队员一场戏中，安排任务的
时候，周星驰以手指模拟人体运动，表现得惟妙惟肖，一套连贯的动作下来，让人觉得
十分好笑，但给人更多的感受是演员的机灵劲。镜头二：在《百变金刚》中，身为富家
少爷的周星驰自认是帅哥，趾高气扬高抬着脑袋扛着西服走过广场，周围的人穿梭如潮。
但当钢牙四眼妹（梁咏琪）说他根本就不帅的时候，他拖着西服再次走过广场，依旧人
潮穿梭。此时的他已经和刚才那个人形成了鲜明的对比，刚才周星驰的出场是身体后仰
超过20度，而现在头和腿几乎贴在了一起。如此夸张的变化，把阿星内心受到沉重打击
的感觉表现得十分可信。在这一处理手法上，周星驰明显地借鉴了舞蹈和哑剧的表现手
法，只不过用在这样的场景中，变成了笑料。不过我在看这场戏的时候，却没有丝毫笑
的意思，而似乎真被剧中的人物打动了。在《审死官》中，宋士杰因不愿出山而在睡梦
中被换上女人衣服，涂脂抹粉，家仆叫醒他后，他的所有言语动作都是夸张的女人咪，
将女人的特征刻画得十分到位。
　　　　电影艺术主要是通过画面和情节来吸引观众，特别是高科技发展的今天，像《黑客
帝国》这样的情节紧凑、画面华丽的电影已经成为商业电影的主流。在香港，如此的商
业套路也经常被电影人不假思索地套用着，而像舞蹈、哑剧等舞台表演正在被人们渐渐
地淡忘。周星驰又将这些搬上了银幕，除了增加喜剧效果之外，也对正在发生的文化蜕
变作出了反思。第四节情节的特殊处理
　　　　以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，因此常常会有许多
令人不快的“硬滑稽”，这种现象甚至在喜剧泰斗许冠文先生身上亦有发生，如《抢钱
夫妻》。而周星驰的表演则更不像是喜剧表演，他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、
悲剧的表演风格，将其打乱重组，从而产生新的喜剧效果。周星驰组织的笑料经常给人
以很冷的感觉，而不是通过夸张的表情和过分的动作来实现，而是这件事儿本身就很有
趣。
　　　　镜头一：《破坏之王》中周星驰与吴孟达下战书一段戏：
　　　　两人杀气腾腾地到体育中。动企图与林国斌决一死战，进门后达叔看见一个熟识的
小姐，便将杀气一收，马上与她搭讪，调笑几句后发现周星驰神色有异，便不作声。周
星驰紧锁眉头，苦口婆心、悔恨不已地说：我们是来下决战书的。本来杀气很重，这样
一来搞到杀气尽散。这场戏周星驰处理时语调低沉缓慢，似怨似恨，完全是正剧表演，
但从场面上看却非常可乐。
　　　　周星驰对“商业后现代艺术”的深刻探讨
　　　　有人曾经这样评论周星驰的表演和他的电影：周星驰本是一个丧失了道德的流氓，
一个保留了低级趣味的痞子，一个不利于人民的搞笑大师。没有文化，庸俗浅薄，挑拨
委赖，形象差劲，动作夸张，语言无聊……淮一的好处就是好笑！随便一句话一个鬼脸
一个怪招，都让人忍不住发笑。笑过了也就忘了，第二次看还是那么好笑。
　　　　他们对周星驰创造的票房纪录也是这样总结的：人生就是一场肥皂剧，商业搞笑大
有市场。非得找出周星驰的社会内涵、现实意义、文化背景，那是批评家的事。所以，
周星驰正是迎合了观众的这种口味，才取得了胜利。
　　　　其实，这位作出结论的哥们儿完全被周星驰愚弄了！周星驰的表演实际上是在完成
对‘商业后现代艺术”的尝试。“商业后现代艺术’是后现代艺术中比较成功的一支。
很多后现代艺术作品虽然实验性很强，但往往因为主题过于尖锐和内容过于刺激而不能
为广大群众所接受，成了真正的“小圈子里的实验体验”。而商业后现代艺术则是通过
一个大多数人都能够接受的方式，展现自己的作品，并在对观众的观察中实现‘它身体
验”。第一节反传统道德的实验性措——
　　　　周星驰的电影是反传统道德的，他会把公众。动目中的美丑、对错、文明与不文明
彻底地打乱重组。这正是对人们传统理念的重新评价和思考，换句话说，就是人类这么
多年创造的规矩到底对不对，是不是当年的时候煤球的颜色真的叫“黑”？
　　　　镜头一：在《武状元苏乞儿》中的一段父子对白。
　　　　周星驰：老爹，我要上京考武状元。
　　　　吴孟达（兴奋地）：儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！
　　　　周星驰：错，我是为一个女人。
　　　　吴孟达：好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？
　　　　周星驰：怡红院如霜姑娘。
　　　　吴孟达：啊？！妓女？！！
　　　　周星驰：有何不妥？
　　　　吴孟达：敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！
　　　　妓女在大家的眼里是很下贱的，但周星驰却恰恰在片子中体现“她”的“品味”，
简直是有意作乱。
　　　　这种对人类既有规则的质疑正是后现代艺术的主旨。不过，在观众的眼中这些都是
笑料，很好玩，如果你看懂了其中的意思，那就是接受了我“周星驰式青年”的观点，
如果不想做太多的思考，那剧情本身也可以满足你的娱乐要求。
　　　　再比如《逃学威龙》整部片子把学校描写成了黑暗、危险、充满压迫的“魔窟”，
这跟大家心里学校的模样显然是完全相倍的。虽然这其中的夸张成分过多，但那通天的
校规难道不令我们熟悉吗？难道那横飞的黑板擦不让我们觉得亲切吗？别以为把校规牌
改成了“XX守则”我们就看不出来。
　　　　周星驰正是通过这种反道德手段，来完成对世俗道德虚伪性的批判。
　　　　值得注意的是，周星驰在他的实验中，保留了对善恶标准的尊重。
　　　　镜头H：在《济公》中，杀人成性的十世恶人，在斩杀了49条人命后，被周星驰制
服，周星驰掏出了他的心，但那只是一颗黑石头。恶人发现自己效忠多年的“主公”，
竟然给了自己一颗石头的心时，幡然悔悟，亲手将。已捏碎，并喊道：“来世不要让我
再做人！——下世他当了一头猪。
　　　　“善恶”是人类得以正常发展的根本，也是不需要讨论的了。所以，大家能够看到
周星驰塑造的小人物的善良，才觉得他是很可爱的。内地女导演黄蜀琴就曾经说过：
“周星驰的表演充满了人性。”第二书反传统观念的实验性
　　　　周星驰的影片中也处处体现了对某些衡量标准的探讨。最突出的就是对“美”的质
疑和重新评价。
　　　　镜头一：在《大内密探零零发》中——
　　　　零零发：“陛下有众多后宫佳丽，真是令世人羡慕，为何··
　　　　皇帝的泪水慢慢地淌下。众多佳丽慢镜头出场，跑在最前面的一个由男演员扮演的
满脸胡子茬的佳丽一边满脸媚态搔首弄姿，一边做出挖鼻毛等举动。
　　　　镜头H：在《国产凌凌漆》中——
　　　　007仰望着丽晶大宾馆的牌子，皮箱不觉落地。007由一领班领着，进入一房间。
　　　　领班（还是那满脸胡子茬的哥们）：老板，看你穿的倒是挺派头的，这个房间算你
七十块，每天十二点之间记得要退掉唤。
　　　　007环顾房间，在桌上发现一本色情杂志，掀开中间页，见是一裸体女郎。
　　　　领班：戴上立体眼镜才看得过疲。
　　　　007：是吗？（接过立体眼镜，看）
　　　　领班：怎么样，可以吧。
　　　　007：可以，不过这个东西我不喜欢。
　　　　领班：那你要不要召妓？
　　　　007：都什么货色？
　　　　领班：有大陆妹还有本地货，全套一百五。
　　　　007：（思考片刻）试试本地的。
　　　　领班：好。（开始蹲下脱007的裤子）
　　　　007：大婶，你干什么？
　　　　领班：我帮你脱裤子。
　　　　007：为什么要这么做？
　　　　领班：你不是要本地的吗，我在这里是最红的。
　　　　（007应声倒地。）
　　　　美和丑是人们讨论最多的话题，不过一般人是根本没有办法预订自己容貌的，所以
大多数人讨论的所谓“美不美”实在是一种无聊之聊。但令人遗憾的是�