中国演艺经纪人访谈实录:明星课-第6章
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阳新信息”的表演，在巴黎的舞台上亮相。我尝试着把武术与现代舞结合在一起。二十二名武僧和两名舞者，组成一台七十五分钟的节目，表现的是类似“禅意”这样很中国的内容，形式是写意的、抽象的，很前卫的风格。我们一共演出了四十二场，获得了极大的成功。之后，在我的力荐下，卡丹先生独具慧眼，把中国武术引入了西方音乐剧。 我和卡丹先生最大的共同点，就是那种艺术家的唯美思想。音乐剧《特利斯丹和伊索尔》在巴黎的上演，是武术进入西方主流表演形式，具有里程碑意义的事件。 《特利斯丹和伊索尔》是爱尔兰版的《罗密欧与朱丽叶》，取材于广为流传的民间故事，音乐剧的策划人和制片人正是卡丹先生。我们花费了几个月的时间，用十二名八至十二岁的武僧作为伴舞，把中国武术的力量之美，表现得淋漓尽致，为音乐剧带来了前所未有的阳刚之美。我们不是简单地把武术移植到西方舞台上，而是同音乐和剧情完美结合，出彩但不喧宾夺主。我们表演的“龙舞”和战争场面，传统又富于创新；有些象征性的造型，如椅子、笼子，令人叫绝。卡丹先生亲自为演员设计了服装，彻底摆脱了人们对武僧的传统印象，帮助东方面孔克服了西方观众的陌生感。演出掀起了一次又一次的高潮，特别是两名小演员三毛和小帅，他们两个每次出场，观众都会报以热烈的掌声。 音乐剧演出了七十余场，值得欣慰的是，经过探索，中国武术终于向世界舞台迈出了宝贵的第一步。
第五部分：周总理成全的“文化特使”宋怀桂男儿有梦 筑梦踏实 沈永革（图）1
沈永革的主要签约艺人 陈琳
1994年10月份，我在观看“黑豹”演出的时候，很荣幸地认识了轮回乐队和陈琳，后来，他们成了我的签约乐队和艺人。 “轮回”的成员都是专业院校毕业的，有一定的音乐造诣，他们的原创风格是走“摇滚和古典相结合”的路线。“轮回”的主唱吴彤原来是学民乐的，所以，他在音乐中加入了民族乐器演奏的部分，这种尝试很新鲜，所以，我们签约后的第一张唱片就叫《心乐集》。 遇到陈琳是我的福气。我知道，像陈琳这么好的艺人，通过努力，我一定能够让她获得成功。 我刚认识陈琳的时候，她还是一个十几岁的小姑娘。她把自己的专辑送给我听，她声音的感染力和对音乐的理解，都让我觉得很乐队化、也很摇滚。然后我们开始慢慢地接触、聊天，互相有了一些了解。 陈琳创作了很多歌词，当中有几首，我觉得是非常能够打动人的，于是，就有了后来的专辑《女人》。 1996年，在磨合了差不多一年以后，我和陈琳正式签约，《女人》专辑出炉。 我觉得，《女人》专辑无论是编曲，还是形象设计，都为唱片界树立了一个很重要的榜样。 当时的唱片界，大家都在经营“关系”，跟导演的关系、跟演出商的关系……这样那样的关系，却没有人认真地经营“内容”。 国际化的操作模式中，唱片公司是有广告投入的。媒体把广告时间和报价列出来，唱片公司做歌曲推广的时候，需要多大的宣传力度，就投多少钱来做广告。这样做事，大家都很方便，没有必要去搞人际关系。“关系”时代，钱没有投在广告上，就投在了个人身上。“关系”也是一种投资，但最重要的还是内容。 我觉得，无论在何种环境下，宣传只是一种模式，信息只是通过媒介传送给大众。至于唱片能不能受欢迎，不是“关系”能决定的事，而是由大众来决定的。 1998年，人们才开始真正重视制作唱片的“技术”和“质量”。也就是在这个时候，我离开JVC公司，自己成立了竹书房文化传播有限公司。 我做的第一件事，就是搞基础建设——建录音棚。我从日本带过来一个小型的制作班底，同时开始在国内培养自己的团队。由于事先对国内唱片制作和发行市场做了调查，所以，我工作的每一步都是经过深思熟虑的。不久，整合日本技术及在北京做流行音乐的经验，公司推出了陈琳的专辑《走开》。 “竹书”首先培养的是意识——做唱片的意识。 每张唱片都有一个主题，艺人的自主性就在于他对这个主题的想法：一种表达形式、一种感悟……比如对生活、对爱情的理解。只要艺人提出想法，而这个想法能打动我，这个主题能打动我，我相信他也能打动很多人。 我的经验告诉我，如果艺人的想法没有打动我，这个想法就不成立，不能成为一个商品。强加给艺人的想法，他是表现不出来的，如果能表现出来，也一定是另外的一种东西。所以，如果艺人没有想法，那就没有唱片。 有一次，陈琳去东京做造型。我们在咖啡厅里休息的时候，她告诉我，她想写一首歌，歌名叫《变脸》。“变脸”是一个传统的故事：在她的家乡四川，当人们遇到困难的时候，希望有一种精神寄托，这种需要，就演变成了戏剧中的“变脸”。听了陈琳的想法，我一下子就被感染了。因为当时的中国，整个社会的结构在改变，人们的生活结构变了、爱情结构变了、人与人之间的关系变了……我觉得“变脸”讲的就是这种改变，它一定能够打动很多人，就这样，专辑的主题有了，就是“变脸”。然后我们就去设计，对专辑进行了很多形式上的包装，专辑的主打歌是《走开》。
唱片最重要的是它的内容能不能感动人，这就像一部电影或电视剧，能不能感动人，首先要看有没有一个好的脚本。如果脚本可以感动人，那么，剩下的就是技术上的问题了：找好的导演、好的演员，然后投资进行拍摄。最难的是赋予艺术“精神”，一旦有了“精神”，周边的技术问题就很容易解决了。 我们所有的包装都是以艺人为中心，围绕唱片来进行的。关键在唱片专辑创作出什么样的词、什么样的曲，或者艺人演唱什么样风格的音乐。 《走开》的打歌策略是一张制作精美的单曲碟，推介给全国音乐电台DJ以及电视VJ，当时在国内是首创。歌曲受到了全国所有电台的一致好评，由于电台长时间的推介，《走开》形成了歌迷积极回应，陈琳真正引起了人们的注意，专辑也有了一定的销量。 因为《走开》，陈琳荣获了当年所有的音乐奖项，奠定了她在事业上的基础。最后，事实证明我们是成功的。我们投了很多资源与心力，但也得到了令人继续努力的回报，有能力进行下一张专辑——《爱就爱了》。 专辑《爱就爱了》也是同样的，专辑的主题，就是要表现洒脱的爱情观，就是这样一句话：爱就爱！做就做！当陈琳提出她的想法的时候，我马上就同意了。为什么，因为这种爱情观就是现代人做事的一种态度和方法，我相信陈琳用歌声所诠释出来的时尚心态，一定动听。 《爱就爱了》在销售了一百多万张的同时，也把陈琳推到了她该有的位置上。 从1996年的第一张专辑《女人》到《爱就爱了》，再到第二年的《不想骗自己》，陈琳的这三张专辑，使陈琳在中国的流行音乐界有了自己的位置。
第五部分：周总理成全的“文化特使”宋怀桂男儿有梦 筑梦踏实 沈永革（图）2
沈永革的主要签约艺人 杨坤 一次，朋友给我一个小样，是一位歌手的原创作品。我听了以后，觉得很好，就给那个歌手打了一个电话。我问他在什么地方，他说在天津演出，我就直接开着车去了天津。他没有想到，一个唱片公司的老板，能亲自开车，跑那么远的路去看他的演出，后来他跟我说，当时他都吓傻了。其实，这并没有什么，因为我觉得他是一个人才，而且在考虑合作之前，我必须看到他的舞台形象，评估他的艺术水准。在看完演出以后，我对他说：“跟我回北京吧。” 在后来的长谈中，他讲述了自己的经历：他已经唱了十几年，努力了十几年。在遇到我之前，他已经把自己的小样几乎递遍了国内甚至国际大大小小的唱片公司……接下去的时间里，我告诉他我的想法，我的计划，我将怎样操作还有我的优点和缺点……我给他一个月时间，考量要不要跟我合作。结果，不到一个月，我们就签约了。 这个歌手就是——杨坤。 我觉得，遇到杨坤是我的运气——居然十几年都没有人去认识他。 杨坤具备很强的原创能力，他的作品很感人，我非常喜欢，也看中他的才能。但是，也许是因为受了很多年的苦，所以，他性格也比较内向，不太主动地和人沟通。为了使他有一个“阳光”的形象，他的头发染成了金黄色，可他在染发的第二天，又把头发染了回来。当我问他原因时，他说，他觉得那不是他。“阳光”最需要的绝对不只是外形的改变，真正的“阳光”是要和好朋友一起分享、体会、感受的。于是，对他说：“咱们把手头的工作停一停，休息一下，咱们出去玩儿一圈。” 我和杨坤到了泰国，当然，摄影师同行。在一个多星期的时间里，我们尽情地享受，在美丽的沙滩上，我们像孩子一样，追逐嬉戏，杨坤的脸上有了笑容，而且，他的笑容越来越灿烂，摄影师及时地把这一切记录了下来。后来大家看到的，唱片封面上的照片，就是杨坤靠着寺庙的墙拍的，杨坤的形象已经焕然一新。 在这个过程里，我明白了一件事：快乐会让人改变很多，身心的健康能有助于艺人更好地扮演好自己的角色。 我和杨坤在一起磨合了差不多一年的时间，他的第一张唱片，我让陈琳帮他热身，在专辑《爱就爱了》中，作为成名艺人的陈琳，与杨坤合唱了一首《两个人的世界》，这为《无所谓》的推出埋下了伏笔。公司的策略收到了效果，《两个人的世界》引起了人们对杨坤的注意，很多人对这个不知名的男声产生了兴趣。于是，杨坤第一次的公开亮相有了几分“谜底揭晓”的味道。 我现在还能清楚地记得2000年8月，“竹书”与电视台合作的那次成功的歌友会。我通过监视器注视着杨坤的每一个表情和动作，虽然他有些紧张，但我看到了希望，我看到了他的未来。杨坤的第一次曝光，就让人们牢牢地记住了他。 在制作杨坤的第一张专辑《无所谓》的时候，杨坤已经累积了六十多首原创作品，相当于制作三张专辑的歌曲储备，我们开始在这六十多首作品中进行遴选。 第一次听到《无所谓》的时候，歌中的一句歌词：“放过了自己，才能高飞。”——给了我很深的感触。其实，一个男人在一定程度上就是在跟自己“斗”，杨坤点出了很多男人思索过的“道理”，我相信这会引起很多人的共鸣。《无所谓》给了人们，尤其是“受过苦”的男人一个想像和品味的空间。于是，我决定把《无所谓》作为杨坤第一张专辑的主打歌。 《无所谓》发行以后，销量也超过了一百万张。事后证明：“放过了自己，才能高飞。”——《无所谓》确实展现了很多人的精神世界。 杨坤第二张专辑的主打歌《那一天》是一首爱情歌曲。爱情是什么？当失去爱情的时候，人们的感受是什么——“那一天，那一天，我失去了你，就像是孩子失去了心爱的玩具。”——所有对“痛苦”的形容，都不如这句歌词能够恰如其分地表达人们失去爱情时的心情。这种“表达”和这种“心情”不仅属于杨坤，属于我，也属于很多人。 为实现对杨坤的综合定位，《那一天》推出的同时，MV的拍摄成为公司为杨坤精心设计的又一个伏笔。 我和杨坤都喜欢电影，所以私下聊天的时候，我们经常会聊到电影，而我也早就注意到了杨坤的“酷男”形象。我们为《那一天》设计了“小电影”形式的MV，邀请了韩国的制作班底，并让杨坤在其中扮演了角色。《那一天》的MV，使杨坤得到了很多导演的青睐，很快我们与“世纪英雄”合拍了《十三月》。这部由杨坤主演的电影，使他有机会迈出拓展自己演艺事业的新的一步。 未来两年，公司会积极推动杨坤在电影表演方面的发展，并且努力使他的作品更加“国际化”。我相信，杨坤就会成为在中国流行音乐界有独特风格、定位及地位的男歌手。 合约之外，我和杨坤之间还有很多约定。 2001年3月，杨坤站在了北京最大的舞台——首都体育馆，参加中国歌曲排行榜的颁奖晚会。当他领完年度最佳新人奖走下舞台的时候，我们握手、拥抱，情不自禁地流下了热泪，我对他说：“坤儿，第一个约定实现了，还有很多约定，我们将要一起努力，一个个地去实现。”
第五部分：周总理成全的“文化特使”宋怀桂男儿有梦 筑梦踏实 沈永革（图）3
沈永革的主要签约艺人 陈琳 我的第二个梦想是：让我公司的艺人站在世界的舞台上。出任JVC中国总代表的时候，我就知道自己已经在渐渐接近这个梦想了。 我有三张销量超过一百万的专辑，这三张专辑都是我亲手制作的： 第一张专辑《告别摇滚》是中国所有的摇滚乐队为纪念邓丽君而做的。是受了邓丽君影响的一代人，在流行音乐界成名后，用自己的音乐去诠释、缅怀邓丽君的作品。使我很高兴的是，具有历史意义的想法与作品，受到如此肯定。我的第一张百万专辑，让我确定了以内容取胜的唱片经营方向。 第二张是陈琳的《爱就爱了》，“爱就爱了，做就做了”的生活态度及音乐风格反映出陈琳不同于田震、那英。十年以后，当人们翻开中国流行音乐这一章的时候，一定会提到陈琳的音乐类型。我的第二张百万专辑，让我确定了内容与想法原创性的重要。 第三张是杨坤的《无所谓》，演唱风格、歌词内容及包装形式都是新的，并且也将稳立在中国流行音乐的历史上。 我的三张专辑，分别代表了三个时代。我觉得，无论是制作质量、音乐风格、流行意识，还是艺人的定位，都可以成为值得歌迷在流行狂潮过后，愿意留下来多听几遍的经典作品——音乐形式是中国最新的，艺人的地位也确定了。 一直以来，我都希望推动一个“概念”，一个关于演唱会的“概念”。 我坚信，唱片销量很好的艺人，也一定能吸引观众来看他们的演唱会。做演唱会不是一件容易的事情，在内地，有实力开演唱会的艺人不多。我决心尝试一种商业化的演唱会运作模式，为此，公司做了很大的努力，组织了一支成员来自台、港、日本，包括灯光、音响、技术和乐队在内的演唱会的制作班底。 2003年7月，《陈琳杨坤演唱会》在日坛公园举行，演唱会门票的销售情况非常好。在露天搞演唱会，看到台下站着的观众人头攒动、振臂欢呼，是我很久以来的一个梦想。为了实现“让观众因为太过瘾了坐不住而站立观看演出”的原始想法，针对现场不要摆放座椅的问题，我和公安部门磨了很长时间，并以“承担一切后果”为保证，才最终得到了批准。 当杨坤的一曲《里约热内卢》开场，观众疯狂尖叫的时候，我觉得自己被这种情绪感染得整个人都快瘫软了。但是，一场突如其来的暴雨使演唱会被迫中止，那雨来得实在太邪，大到让人说不出话来。我和公司的工作人员手挽手站在雨里，我心中默念：演唱会一定要搞成。二十分钟后，雨停了，现场到处都是水，演唱会必须改期。 遭遇暴雨的
