文学作品常用表现手法例析-第1章
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广州市花都区秀全中学 毕艳梅 陈照麟
那人：“此想必是白妞了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是 白妞的妹子。他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的。” （刘鹗《明湖居听书》节选）
这一段写的是黑妞，作者把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好象已词尽意穷，无可复加。然后结合观众的评论，说明：“他的调门都是白妞教的”；“他的好处人说得出，白妞的好处人说不出”；“他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”，这样的描写，使文章绝处逢生，也自然地引出本文主角白妞，为文章的重点内容——白妞演唱技巧的绝妙——作了很好的铺垫，使读者对白妞的演唱产生强烈的兴趣。
在高考文学鉴赏的考查中，对表达技巧的要求是一贯而明确的。在诗歌鉴赏题中，94、95年的试题，由于只有一道题目，所以前两项考查对诗歌内容的理解，后两项考察对诗歌表达技巧的把握；95年以后的试题，一般是前一题考查诗歌内容，后一题考查表达技巧；在现代文阅读题中，也多次涉及该项内容。可见，在高考文学鉴赏的考查中，表达技巧一直是受到重视的。而在表达技巧中，除语言技巧外，主要是考查表现手法。然而，由于教材并没有对文学作品的表现手法作系统介绍，平时的一些资料也只是进行过零敲碎打的解说，所以，许多同学对此感到很茫然，不知表现手法与表达方式、修辞手法等有何区别，在复习时存在混乱现象。若我们能对文学作品的表现手法作一个较为全面系统的分类分析，将有助于对文学作品的理解，从而提高们的文学鉴赏能力。
在文学作品中，表现手法形式多样，不一而足，正是由于使用了大量的表现手法，文学作品的内涵才得以大大丰富，表现力才得以大大提高，其艺术魅力也才得以经久不衰。下面对文学作品中常用的表现手法作一些简要分析，以帮助同学们把握作品的表达技巧。
（一）抑扬结合：“抑”，就是压制，表现为对表现对象的贬低，批评，否定，甚至丑化；“扬”，就是褒扬，表现为对表现对象的抬高，赞扬，肯定，美化。这两种表现手法结合在一起，可以收到特殊的表达效果。有时候，为了对事物进行褒扬，往往先进行贬损，以形成鲜明的对照；有时候，则是为了贬损表现对象而先进行褒扬，形成前后的强烈反差。这就是我们常说的欲扬先抑或欲抑先扬。例：
得佳名绕树芳，依依相伴向秋光。若教此物堪收贮，应被豪门尽劚将。（罗隐《金钱花》）
前两句极写金钱花名字起得好，楚楚动人，可亲可爱，此为扬；后两句出语冷隽，欲擒故纵，戳穿了剥削者残酷无情、贪得无厌，此为抑。越是渲染金钱花的姿色和芳香，越能揭露剥削者的本质，形成鲜明的对照，突出诗的主旨。又如：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。（高适《别董大》）
王诗景色清新明丽，轻尘不飞，远离友人应是心情轻松畅快；杨柳叶绿，生机一片，友人的情绪也该亢奋激昂，精神饱满。可是，景虽好，无奈友人将是他乡之客，惆怅之情油然而生。先扬后抑，景衬伤感。高诗景色雄浑悲怆，灰黯昏黄，雪飘雁飞，真让人痛绝肝肠。但诗人看着友人将远离自己，想到的却是更多的“知音邑者要识君”，心胸开阔，气势豪放，给人以力量和鼓舞。先抑后扬，景衬豪情。
（二）点面结合：“点”，就是某一个具体的对象，加强点的描写，可以使文学作品内容具体，有血有肉；“面”，就是较为全面的情况的概述，注意面的描写，可以使文学作品具有普遍意义，深化主题。点面结合则可以使文学作品既具体又有概括性。例：
功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。（杜甫《八阵图》）
“功盖三分国”从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝，这就是“面”；“名成八阵图”从具体方面写，说诸葛亮创制八阵图使他名声更加卓著，这就是“点”，头两句既写出诸葛亮全局性的业绩，又赞颂了他对军事的贡献，很好地反映出他卓越的军事才能。
（三）动静结合：“动”，就是对事物的动作形态进行描绘；“静”，就是对事物的静止状态进行描绘。〃蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽〃，蝉鸟的鸣唱反而把深山密林的那种寂静表现了出来，这就是动与静的艺术辩证关系。文学作品中可以运用对比、反衬等手法，以动写静，或以静写动，以求得动中显静，静中有动，从而深刻地显示人物的思想感情与行为动作，使人物形象更有魅力；使情节波澜起伏，更加引人入胜。例：
鸟在棕榈叶下闪着眼睛， 百片绿色的月光，
梦中，不安地抖动着肩膀， 在这样的夜晚，
于是，一个青椰子掉进海里， 使所有的心荡漾、荡漾……
静悄悄地，溅起 隐隐地，轻雷在天边滚过，
一片绿色的月光 讲述着热带的地方，
十片绿色的月光 绿的家乡……
（李小雨《夜》）
此诗的突出特点是“以动写静”，“鸟在棕榈叶下闪着眼睛，梦中，不安地抖动肩膀”，“闪着”“抖动”，以及后面的“溅起”，“滚过”等的动态描绘，反衬出一片夜的宁谧、安详的气氛。又如：
长江万里白如练，淮山数点青如淀（同“靛”），江帆几片疾如箭，山泉几尺飞如电。晚云都 变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。（周德清《塞鸿秋·浔阳即景》）
这首元曲中，也采用了“动静结合”的写法，曲中一、二句写江、写山，着重勾勒大江远山之寥廓，是静态画面。三、四句写帆、写泉，侧重描写江帆、山泉之飞奔迅疾，是动态镜头。五、六句写云和月的变化明灭之态，也是一幅动景。全曲通过动静结合的描写，使作品恰似一部起伏跌宕、立体壮观的名胜风景影片。
（四）叙议结合：“叙”就是叙述事物的情况；“议”就是发表作者的意见。在古代诗歌中，“叙”往往是“议”的基础，“议”则是“叙”的升华，是点睛之笔。例：
伊吕两蓑翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴亡只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功！（王安石《浪淘沙令》）
这首咏史词上、下阙的前三句都运用了“叙”的手法，后二句则是用“议”表达。“叙”的部分讲述伊尹、吕尚两人出身卑微，曾历经了种种困窘。“议”的部分则是说如果伊吕两人不是遇到商汤周武这两位慧眼识英才的明君圣主而被重用的话，他们就只是被埋没了的英雄，不可能建立一番功盖当世、超越千载的事业。这些议论寄托了王安石的感慨和希冀。写此词时，他作为北宋的改革派政治家正要推行自己的变法主张，他希望神宗皇帝能象“商武”一样知人善任，支持变法。同时，他也希望自己能象“伊吕”一样幸遇明主，建立一番丰功伟业。这表明王安石从史实中获得了精神力量，受到了鼓舞，增强了推行变法的决心和勇气，也使此词不同于一般古代诗人词客那种笼统空泛的咏史作品。
（五）情景交融：“情”是作品表达出来的感情因素，是诗歌一项重要的内容；“景”则是作品中的景物描写。在古代诗歌中，“情”与“景”往往水乳交融地结合在一起，相得益彰。而现代文学作品构成情景交融的意境的，通常有“触景生情”“借景抒情”“寄情于景”“状物抒情”等写法。
“触景生情”是指在文学写作中，自然景物和它的变化，触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。“借景抒情”是指作者通过对自然景物和生活场景的描绘来抒发人物或自己的主观感情。“寄情于景”，指作者在写作中，带着由人物或作者自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托主观之情。“状物抒情”指在文学写作中，作者通过对自然风物的特点、特征的细致具体的描绘，抒发 人物或作者自己强烈的感受和真挚的感情。先看下面一例：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）
本小令题为“秋思”，它指的是一种萧条、寂寞、悲凉的情思，这种情思之所以冠以“秋”字，就因为“秋”是触媒剂。秋思是秋景触发的，所以秋景得选好。小令选了“枯藤”“老树”等最有特征的秋景，最有利于表现秋思。前三句出现的九种秋景，构成一系列意象，表现“断肠人”对那些景物的独特感受，很好地体现了人与物的结合、情与景的交融。在“断肠人”的眼中，秋天的植物是“老”而且“枯”的，它的荒凉“古道”上吹着寂寞的“西风”，就连自己的那匹坐骑也已成“瘦马”。而黄昏时看到的“小桥流水”旁的“人家”更勾起了他的思乡思家之情。但他回不了家，那“人家”也不是可以投宿的客店，于是他只好骑着瘦马，冒着西风，忍着饥饿，继续飘泊的旅程。因为“断肠人”的“情”与秋天的“景”结合得天衣无缝，所以，此首小令成了表现“秋思”的千古绝唱。再看下面的文章《不朽的失眠》（节选）：
江枫如火，在岸上举着冷冷的爝火，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡着，夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。……
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有鸟啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来点缀他惨淡少年的容颜。
江上渔火二三，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰难啊！即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧？
然而，能辛苦工作，也是一项幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在睡眠，工作的人早工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个……
钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺敲“夜半钟”，用以惊世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟到底自己是痛还是不痛呢？
既然失眠，他推枕而起，摸黑写下了“枫桥夜泊”四字。……
（张晓风《不朽的失眠》节选）
在此文段中，作者十分注重对环境的描写渲染，而这种描写渲染，又是和文中主人公彼时彼刻的心情密切相关的（写的是诗人张继在科举落榜，离开京城时，夜泊苏州而写下名篇《枫桥夜泊》的过程）。当时的诗人羞惭沮丧、万念俱灰，而文中的月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、夜半钟声的凄清氛围，无不触动他的愁情，使得他眼中的枫桥夜景，也因为他的这种心绪，而带上浓浓的忧伤，而这种忧伤又是触发他的写作灵感的重要原因。正是这种触景生情、寄情于景、情景交融的写法，使主人公愁绪渐次加浓，直至顶峰而作《枫桥夜泊》，同时也使文章一气呵成。
（六）衬托对比：“衬托”就是利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某一事物；“对比”就是把两种对立的人物、事物或同一人物、事物的两个不同方面进行对照比较，起到强调突出的作用。衬托一般是以次衬主，对比是正反对照，无主次之别。例：
我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。
玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。玉簪花下却总是干净的。可能因气味的原故。不容虫豸近身。（宗璞《抱秋》）
在写玉簪花之前，作者先写自己种花的经历，尤其写到把有“死不了”之称的太阳花种死了，这样写反衬了玉簪花生命力之强。
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风又还，野花开暮春时候。
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
（张可久《卖花声·怀古二首》）
在此二首元曲中，前一首前三句用典：一是秦始皇在骊山造阿房宫以宴乐；二是西晋富豪石崇在洛阳建金谷园以行乐；三是隋炀帝“筑堤植柳”，修大运河下杨州游乐。而后三句则写的是春意阑珊的凄清景象，这与前三句的繁华盛事形成一番强烈对比，一热一冷，一兴一衰，一有一无，一乐一哀，令人生发出无限的感慨。后一首也先选三例：霸王别姬、吴蜀破曹、班超从戎。后两句“伤心秦汉，生民涂炭”说的却是世世代代做牛做马做牺牲的普通老百姓。前后联系来想，作者其实意欲揭示一个现实：英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但翻遍二十一史，哪有普通老百姓的地位呢！在这种对比的基础上，最后激发直呼的“读书人一生长叹”，也就惊心动魄了。在这两首元曲中，对比形式的运用可以说产生了显著的艺术效果。
（七）伏笔照应：“伏笔”，是指在作品中对以后将要出现的人物或发生的事件所作的暗示。恰当地运用伏笔，可以使人物的出现或事件的发生显得自然、合理。“照应”，是指作品中对前面所写的作必要的回应。恰当地使用照应，能使作品的结构显得紧凑、严密，能帮助读者了解作品的脉络和文章各层次之间的内在联系。
父亲喜欢兰草，过些日子，就要到深山一趟，带回些野兰来栽培；几年之间，家
