全新摄影手册-第3章
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得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。 宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。
第二部分第59节 近大远小：加强透视
加强的透视 在这里，当你的眼睛向走廊那头看时，窗户看上去尺寸在减小。由此产生的深度感因景物中明显的线性透视得到了加强。 哈苏照相机，50毫米镜头，1/60秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。
第二部分第60节 近大远小：逐渐变化
逐渐变化 这些雕像看上去全是一样大小的。但是，走近观察揭示右边的雕像看起来稍微小一些。这是对近大远小规则的精心运用。 宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/16，爱克发克罗姆50胶片。
第二部分第61节 近大远小：渐渐缩短
渐渐缩短 线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。 宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。
第二部分第62节 近大远小：对角线
对角线 在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。 宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。
专家提示 只使用类似的，或同样大小的物体来造成穿过画面的对角线，然后使用广角镜头来夸大这种效果，让其中的一个物体非常靠近照相机。
第二部分第63节 形状和剪影：背景色
摄影术中有五种基本成份——形状、色彩、形态、纹理以及色调。其中，形状是最基本的成份，我们通常首先凭借它辨认被摄体。甚至当其它几种成分都不存在的时候，我们仍然可以根据轮廓辨认出大多数物体、建筑物和人。 剪影允许摄影家创作出一幅凭形状就可以辨认出被摄体的影像。这种影像是使用了强逆光和浅背景创作的。但是，一幅给人以强烈印象的剪影意味着：当你想强调形状时，最好不要把其它的成分完全排除在外——不然你就会得到一幅单色且没有深度感的照片。当从一种特定角度观察被摄体时，它的形状通常能提供关于其特性的最强有力的暗示——譬如拍摄自行车时最好从旁边拍，而拍摄人脸时也应取侧面像。
背景色 日落时分是拍摄剪影的好时机，因为这时的光线能为背景提供丰富的色彩。在这幅摄于巴厘岛日落时分的照片上，一对骑着摩托车的情侣、一个戴着草帽的人形成了不同寻常而又令人印象深刻的剪影组合。潮湿沙滩上的倒影使其更具视觉冲击力，沙滩上的暖色调也起了柔化剪影的作用。 宾得照相机，135毫米镜头，1/30秒f/5。6，爱克发克罗姆100胶片
第二部分第64节 形状和剪影：三维
三维影像 当形状成为一幅照片的主导时，观众会利用细小的线索来告诉自己，不是在看二维的挖剪图或着色的背景。在这幅泰姬陵的照片中，拱顶上反射的光线给人以立体的感觉，而水池的会聚线也通过线性透视（见196－197）表现了照片的纵深。 哈苏照相机，80毫米镜头，1/30秒f/8，爱克发克罗姆50胶片
第二部分第65节 形状和剪影：逆光
风光照片中的逆光照明 在逆光时，并不是所有物体都要用剪影的方式加以展现。在这幅苏格兰爱丁堡的照片中，树的弯曲形状看上去成了前景中的醒目剪影，而具有一定角度的城堡墙壁正好受到最后一缕阳光的照射，观众的注意力一下子就被引向反光的窗户。 宾得照相机，90毫米镜头，1/60秒f/5。6，爱克发克罗姆100胶片。
第二部分第66节 形状和剪影：形状
强调形状 太阳在模特的身后，但刚好又不在画面中，光线抓住了模特身体的轮廓并强调了形状，而她的身体大部分处于阴影中。泳衣也是为了突出模特的体形。这种光线对时装照片来说是最理想的。 哈苏照相机，80毫米镜头，1/500秒f/5。6，爱克发克罗姆50胶片
第二部分第67节 形状和剪影：前景
前景图像 三位不同姿势的男子加上水烟袋产生了很有特点的形状——为这幅克什米尔达尔湖的船屋照片提供了非常好的前景。 宾得照相机，135毫米镜头，1/500秒f/5。6，爱克发克罗姆50胶片。
第三部分第68节 形状：影调
形状指的是物体的三维状态。用轮廓来分辨物体也许就足够了，但它却没有告诉我们物体的实体状况。只有形状告知我们一个物体是球体而不是平面的盘子，它告诉我们物体是可以被捡起来的，它使我们看到人脸上的曲线，也使建筑的凹处无所遁形。 我们能在一幅二维的照片中看出形状是由于影调的微妙变化而形成的，这种变化即被画家广泛应用的明暗法，他们仅用一支铅笔和一张白纸就可勾勒出这种效果。举例来说，一个红苹果的整个表面上不可能只有一种颜色和影调，其中有一部分最亮，而另外的部分则渐次变暗。这些处在阴影中的部分反映了它们朝向光线方向的逐渐变化。这种变化使我们认识到它是圆形物体，而形状的突然改变使我们认识到该物体表面有明显的起伏。
球体逐渐变化的影调 色调 我们认识到这是一个球体而不是圆盘的原因在于影调从明到暗逐渐改变。如果它是一个圆盘，颜色深浅程度将是一致的。
第三部分第69节 形状：色调式风景
色调式的风景 形状在静物摄影和肖像中的地位是至关重要的，它在风光摄影中也相当重要。在这幅照片中，正是绿色调的细微差别让我们观赏到蜿蜒起伏的峰峦。 宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11；爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第70节 形状：解读灰色阴影
解读灰色阴影 即使第一眼看到这座雕像仅有一种颜色，我们也知道它是立体的，因为雕像中一些部位的灰色阴影较其它部位为浅。 宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆200胶片。
第三部分第71节 形状：强调形状
强调形状 这是一幅形状成为照片主题的典型照片。照射在圆形城堡上的光线为观众提供了一种坚实感。 宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第72节 形状：使用阴影
使用阴影 一束穿过窗户的光线形成的阴影揭示了这位正在享受午睡的男子的圆实体形。带图案的被褥形成了反差。 宾得照相机，80毫米镜头，1/125秒f1/5。6，爱克发克罗姆200胶片。
专家提示 人们的眼睛很少有意地去观察物体的形状。请试着去学习观察物体，看影调如何在物体表面变化。
第三部分第73节 强调形状：侧光辅光
在照片中帮助生成形状的阴影常被称作“造型”，它取决于所用光的角度和质量。如光线直接照射到物体的正面或背面，形成的阴影或者太少，或者太多。这种缺少对比的造型方法不能使物体的形状得以展现。与此相对应的是，侧光有助于强调形态。侧光从旁边掠过被摄体，使有的表面比其它表面受到较好的照明，造成有的部分阴影较强，有的部分则较淡，这样就造成了影调的改变，从而揭示出被摄体的形状。 为了取得最好的效果，还应考虑用光的质量。光线不应太过刺目，也不应直射到物体上。相反，漫射光源可使被摄体的影调渐次改变，从而以一种更加细腻的方式揭示出形状。
柔和的侧面光加上辅助光 用柔和的高光形成的精细造型可形成自然的三维效果。在这个静物摄影的简单例子中，使用反光板使从柔光箱发出的漫射光效果更加柔和。 哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。
第三部分第74节 强调形状：曲线美
身体的曲线美 在大多数描绘人的肖像和照片中，形体是至关重要的成分。在这幅照片中，造型光提供了有关脸和身体极富特点的曲线信息。 莱卡弗来克斯照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，埃克塔克罗姆400度。
第三部分第75节 强调形状：建筑造型
建筑的造型 对于建筑摄影而言，从云层间透出的光线可使被摄体的造型显著改善。如左图，阴天的光线使漂亮的穹顶表面产生了非常细腻的造型效果。然而，当光线穿过云层时，如右图所示，弯曲表面的影调变化更为显著。 （左）宾得照相机，200毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。阴天的光线 （右）宾得照相机，100毫米镜头，1/500秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。阳光
第三部分第76节 强调形状：侧光
强烈的侧光直射的侧光使光与影之间的变化非常显著。与被摄体成90度角设置的一台摄影室灯，为在这件雕刻着字母的古罗马器皿提供了照明。哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片。
专家提示请练习用光线强调形态。艺术家用描绘简单的静物如碗或苹果的方法，来学习控制阴影。在摄影术中，静物摄影对学习用光是非常有用的。侧光覆盖了广泛的照明角度。试着改变照明角度来控制落在被摄体上的强光和阴影。
第三部分第77节 纹理：孤立的纹理
在许多方面，纹理可被简单地看作是缩微级别上的形态。我们通过形态知道桃子差不多是圆形的，但从近处观察到物体表面的起伏使我们知道毛桃不是油桃或其它圆形水果。 了解纹理可使我们区分抛光的翡翠与粗糙的石头、长着毛皮的动物与用羽毛装饰的人。它也让我们知晓一个苹果已经萎缩并爬满了皱纹，而不是结实且成熟的样子。因此，突出有关纹理的信息是传达触觉的好办法，使我们对被摄体像拿在手上一样有了进一步的了解。 为了揭示形态，摄影师通常使用的照明技巧也同样适用于纹理。如，侧光可以在一个特殊表面上形成阴影部分和强光部分，用以指示它的平坦程度或起伏程度。
孤立的纹理 同周围环境分开的纹理，通常很上相。在这幅照片的拍摄中，通过把天空与海水排除出画面，突出了海边覆盖着植物和附着甲壳动物的岩石的纹理和对比鲜明的色彩。 宾得照相机，100毫米微距镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第78节 纹理：自然的图案
自然中的图案 一块经受过长期风吹雨打的木板提供了清晰的纹理和有图案的表面，也使其成为特写照片的理想被摄体。从侧面来的直射阳光提供了必不可少的反差。 宾得照相机，100毫米微距镜头，1/125秒秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第79节 纹理：风光中的纹理
风光中的纹理 这幅精彩照片摄于英国的康沃尔，下午的暖色调光线表现出了沟壑、山洞的复杂图案。雨水使照片中的物体呈现出冷色调。 宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第80节 纹理：纹理的对比
纹理的对比 紧凑取景像骨头结构一样的树根，使其成为照片的抽象焦点。在杂乱无章的落叶衬托下，光线突出了树根的平滑质地。 宾得照相机，35毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。
专家提示 找一些有丰富纹理的物体，譬如凹凸不平的桔子皮、剥落的油画，或者生绣的金属。紧凑取景，使其表面充满画面。 试着把具有粗糙纹理的物体与光滑的物体放在一起。举例而言，当被老人的手握住的时候，蹒跚学步的孩子的手看起来会更显光滑与细腻。同样，凹凸不平的花椰菜与光滑的茄子放在一起时，形成的对比会更强烈。 为了清楚地表现纹理，精准的对焦与合适的景深是至关重要的。影像越清晰，你在照片上看到的细节就越多。
第三部分第81节 揭示纹理：突出
在许多情况下，纹理被简单地看作是缩微的形态，因为它展示了作为物体表面特征的凹痕与凸起。纹理在揭示信息方面——物体的表面特征，特别是在人物照片中，具有重要的作用。它可以提供了解一个人的年龄和生活方式的线索——老农夫额头上的如犁沟般的皱纹与幼童光滑的皮肤自然有极大的差异。因此，在肖像画中，纹理并不总是受人欢迎的成分，这是因为没有几个被摄者愿意让脸上的麻点与皱纹明显突出。 为了强调纹理，特别是对其单独观察时，直射光（不用漫射体或反光板）会产生最好的效果。另外，光线须与物体的表面成一个极小的锐角，使光线刚好掠过物体表面。 对于更复杂的场景来说，那种耀眼的照明会造成过于浓重的阴影，某些地方的纹理被揭示，以至于在其它部位失去了细节，不妨使用柔和的侧光，以便纹理刚好成为构图中的成分之一。
突出纹理 纹理其实是依靠受照明强调的物体表面的阴影的存在与否而表现出来的。成锐角的强光使这个有纹理的表面每一个凹陷处的底部及另一侧产生浓重的阴影，而其它的部分都呈现出高光效果。
低角度的强光强调纹理
第三部分第82节 揭示纹理：粗糙与平滑
粗糙和平滑纹理的对比 纹理与形态之间很好区别。在这里，模特的平滑肌肤揭示了形态，并且在纹理上与泛起波纹的水面形成对比。 宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第83节 揭示纹理：提供线索
提供线索 纹理经常担任次要的角色。在这里，模特皮肤的纹理提供给我们了解她大概年龄的线索。 宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第84节 揭示纹理：创造对比
创造对比 单独的、未被柔化的侧光使衣服的折痕与光滑的皮肤成鲜明对比。 宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第85节 揭示纹理：使用柔光
使用柔光 这位铁匠脸上的皱纹使我们了解到他的生活。这幅照片构图的巧妙之处在于，他坐在以炉火作为背景的地方，而从照相机右侧开着的门射进来的光线投射到他的脸上，似乎他的脸是被炉火照亮的。 宾得照相机，105毫米镜头，1/60秒f/4，爱克发克罗姆100胶片。
第三部分第86节 揭示纹理：刻板
造成刻板的样子 这幅照片展现出一张刻板的、一丝不苟的脸。生硬的照明可以取得这一效果，有助于表现她的领子与花形帽上的纹理。 哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片。
第三部分第87节 揭示纹理：自然光
使用自然光 对许多肖像来说，从一扇窗户透进来的柔和的非直射光是理想的光源，原因它不会突出模特面部的皱纹。 哈苏照相机，150毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。
专家提示 可把从窗户射进来的阳光作为直射的强光源。 清晨和傍晚的太阳很低。这时光线成锐角照射，它是揭示风景中纹理的理想光线。 一天中，拍摄纹理的最好时间取决太阳光与物体表面形成的角度。例如，利用在头顶的阳光照明，墙上的雕刻可能最清楚了。 在黑白暗室中使用高反差相纸印放有助于增加纹理的细节。 使用数字暗室增加影像�
