2004年第01期-第6章
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上海诗人、评论家联合“把脉”
当代诗歌创作的现状如何？诗歌创作如何尽快走出困境？近来上海市部分诗人、文艺评论家和文艺理论家汇聚一堂，共同为上海的诗歌创作“把脉”、“开方”。
诗人刘希涛认为，目前诗歌创作问题不少，主要症结是：无节奏、无韵律，想怎么写就怎么写；以及“琐碎化平庸化”和一些近乎无聊的“口水诗”。这些创作倾向与诗歌的精神是背道而驰的。诗人要有博大的情怀，不要小肚鸡肠，只戚戚于个人情感风波与得失；要把眼光放到大处，多关注现实生活的重大题材。文艺理论家吴欢章认为，现在诗歌面临的一个重要问题是读者太少，曾经有一种说法：写诗的人比看诗的人多。一些充斥大话、空话的“伪诗”盛行，以及过于强调“个人化”的诗歌创作，都使得诗歌远离大众。诗歌固然是一种“个性化”创作，但只要与现实生活、与大众心脉相连，曲高也能和众。诗人萧丁提出，报刊杂志应该给诗歌的推介、发表提供一席之地，以推动诗歌创作，提高诗歌的创作质量。此外，还可以走一条古体今体结合的诗路。借鉴旧体诗的诗意、诗韵、平仄、比兴的特点，结合新诗善于表达激情、易为读者所理解的特点，来反映时代精神、现代生活，一样可以写出受大众欢迎的好诗。也有人提出，诗歌创作队伍的老化，也是当前影响诗歌发展的一个主要因素。扶植和培养年轻的诗人，有利于给诗坛带来新的气息和激情，为诗歌赢得更多的年轻读者。
上海诗歌创作研讨会由上海作协、炎黄文化研究会、解放¨艮社、新民晚报社联合举办。编读往来《诗刊》编辑部梅绍静老师及其他老师：你们好！我是一位诗歌爱好者，我是怀着激动和欣喜读完贵刊2003年第10期《每月诗星》中姜庆乙的诗歌。读完后，我断言这是我今年读到的最好的诗歌！尤其是《当音乐吹动》和《在大地栖居》二首，真的写得太绝了，宁静、大气、灵动，其中的感觉恐怕只有盲人才能写得出，这使我更坚信：诗歌，是生命状态的反映，进入凝神的一刻，比写本身更重要。唯有如此，姜庆乙才“轻而易举获得了他们需要千辛万苦方可获得的诗歌语言真谛”（梁小斌语）。记得当天我还上网读了一些诗歌网站上的诗歌，总的感觉似乎个个都是急先锋，又似乎千人一面：晦涩、神经兮兮，好像一个个都是精神分裂症患者。读了姜庆乙的诗歌，我似乎得到了某种安慰，为诗：优秀的诗歌还是有啊！这么多年来，《诗刊》作为中国诗坛的权威刊物，起到了引导诗坛的作用，那就是培养了一大批有汉语诗歌特色的优秀诗人。上世纪90年代初的丁可的《南方，田野的风》，至今我认为是难得的佳作。特别是进入21世纪后，相继推出了古马、黑陶、江一郎、姜桦、哨兵、鲁西西等一批有中国特色的诗人的佳作（哦，对了，还有李双，是一位相当有潜力的诗人）。从这些诗人的身上，我看到了诗的希望。
祝《诗刊》越办越好！
诗友：心芳
2003．10．16夜急就
谢谢这位心芳诗友。在灵魂的“留白处”，常常是诗隐现出真正的智慧和美丽，我们编辑部的所有同志愿为这一目标继续工作，是真诗、好诗支持了刊物，是长期以来一直默默读诗的朋友支持了刊物，我们将一如既往，把“像血液般在体内流淌的语言”分成页码，把“透明到让人忘记那是语言的语言”排成行，只为了我们抬起头来对视时能看到对方的本来面目——都在微笑。诗人现在时
灰娃 出版过异形开本、装帧独到的诗集《山鬼故家》的女诗人灰娃，从夏天起就一直陪丈夫、著名画家张仃住在北京附近的九龙山中，每日忙于协助张先生整理《谈艺录》、《书法集》等事，然而诗悄却总是澎湃而出。她的诗歌《鸽子，琴已憔悴》已在《人民文学》上发表，现拟抽空写些小诗，并常给年轻人讲述难忘的延安窑洞和拍岸的黄河。
刘章自大病手术后，身体恢复很快，2003年参加了在珠海召开的国际华文诗人笔会和长白山诗词社组织的百名诗人咏吉林赴长白山一游，写作了大量旧体诗词。现每天坚持4小时锻炼，还继续写些随笔、新诗、旧诗。并热衷刁：在小院中备柴，为孩子们烧美味玉米。伊蕾
著名女诗人伊蕾近年从俄罗斯回国后，开始转向绘画、美术收藏和研究城市建筑，她认为“把自己的创造性发挥到极致才是幸福”。她于2002年4月在天津建立了“喀秋莎美术馆”并举办了澳大利亚、美国、俄罗斯等国4次现代油画艺术展，同晌还正在修改以往写下的大量诗歌，并拟出版一本新的诗集。
张烨 继长诗《鬼男》的“地狱篇”后，正在着手写下部“天堂篇”，这对她来说是完成创作设想的一个重要工程。授课、写作之余，她刚刚看完法国文艺理论泽著《哲学家和他的假面具》。
柯平 经过整个九十年代的漫长沉寂，诗人柯平的吟诵身影又渐渐浮出水面。前不久浙江文学院与《江南》杂志社邀请全国二十余位评论家为他的新书《左边庙堂右边江湖》召开作品讨论会，标志着他历时多年的文化散文随笔创作将告一段落。他的最新诗集《文化浙江》（暂名）已在《江南》杂志上开始连载，另外两部诗集《蠡塘乡间之书》和《丈夫及其他》也正在筹划出版之中。
张绍民 青年诗人张绍民的长篇小说《命》被《收获》、《当代》、《花城》杂志十分看好，已于近日在中国电影出版社出版，上附贾平凹、邹静之等名家评介。他在北京注册了“和善收获”文化传播公司。并继续将灵感写成短诗，他的短诗，仍保持了自然、直接、迅速的特点。
黄礼孩 2003年，青年诗人黄礼孩编辑出版了《诗歌与人·中国女诗人访谈录》、《诗歌与人·完整性写作》等刊物，这些印制装帧精美的大型丛刊令人耳目一新。在2004年，黄礼孩还将继续在读者评选的基础上，选出10位有代表性的女诗人，精选出版《诗歌与人·中国女诗人论》，本着严肃的，有精神指向的态度踏踏实实的为诗歌事业做实事。
诗坛动态 ★2003年11月3—5日，由中国当代文学研究会、温州师范学院联合主办的“21世纪中国现代诗第二届研讨会暨唐湜诗歌创作座谈会”在温州举行。★2003年10月14日，诗人屠岸与首都师范大学文学院及中国诗歌研究中心的研究生举行了一次诗学对话活动。 ★第一部中文版《拉金诗选》问世。据《中华读书报》消息，近日，第一部中文版《拉金诗选》由河北教育出版社出版，改善了拉金作品在中国只有零散传播的状况。拉金被公认为是继T．S．艾略特之后20世纪最有影响力的英国诗人。他的诗歌充满想像力，但又具有逼真的细节。他的诗歌风格深受哈代影响，冷静、忧郁、自嘲，精心地绘制出一代英国人的历史环境与精神肖像，将给中文读者带来更多的诗歌乐趣。中文版《拉金诗选》精选拉金诗歌150首，由诗人桑克翻译。 ★英国诗文会社成立半世纪拉金获选50年最佳诗人。英国诗人菲利普·拉金在最近该国的一次读者调查中，获选为50年来的最佳诗人。拉金的名作《降灵节婚礼》同时被评为最受喜爱的诗，其同名诗集也被评为最受喜爱的诗集。去世18年的拉金，如今已成为英国诗库中的经典诗人，他的另一首名作《高窗》入选了英国学童的必读篇目。 ★第九届“庄重文文学奖”颁奖大会于2003年12月16日在北京人民大会堂颁发。当代青年诗人西川荣获此奖。本届共有10位40周岁以下的青年作家获奖。原人大常委会委员长万里，中国作协党组书记金炳华，庄重文先生长女庄秀霞女士等出席了隆重的颁奖大会。每份奖金1万元。最长的梁祝叙事诗现宁波 23日，宁波镇海一居民家中发现一本清末长篇叙事诗《绘图梁山伯祝英台》，这是迄今国内外发现的最长的梁祝题材长篇叙事诗。
《绘图梁山伯祝英台》系上海光绪石印本，64开本，46面，16卷，4080行，约2．5万字，通篇韵文，主要为七言句，夹杂有五言、三言句。全诗文辞细腻精致，韵律流畅。长诗的主要情节与民间普遍流行的梁祝版本基本相同，但故事情节更为详尽。
长篇叙事诗《绘图梁山伯祝英台》在《梁祝文化大观》、《梁祝故事说唱集》、《民国时期总书目》等书中均未见著录，属首次发现，弥足珍贵。
语言与诗的生成
■ 韩作荣
作品的诗性意义
诗是语言的艺术。语言是心灵 的外化，是精神能量的聚集。故诗人 称“语言意识是诗人的唯一意识”， 即使诗人倾心于沉默，也只能借助 于语言。如同画家对颜色敏感，音乐 家对声音敏感。诗人，只能对语言敏 感。
可对于诗的写作而言，一首诗的生成，首先在于对作品诗性意义的把握。那种直接的、直觉的进入现实的方式，“不是靠语言，而是靠艺术”（卡西尔语）。因为语言作为一种“发现”，对事物的领会是“前符号化”的。即首先是对现实与事物中诗性意义的理解和发现，进入艺术的敏感领域，深入剖析和归纳，随后才被语言固定下来。有了领会而“不可言传”是一种痛苦。而这种对独有的领会的符号表达，则是一种“无中生有”的命名，是一种以语词的方式去确立存在。从这个角度着眼，“语言在其本质上不是一个有机体的吐白，也不是一个生物的表达”。从根本上说，语言不是符号，不是人控制的一种工具，而是语言把握着人生存的最高可能性。
可什么是作品的诗性意义，或者说该如何理解“诗的构想”即诗的内容？多年来，人们常常误解诗的内容就是诗的情感和思想意义。但诗的内容不仅仅是事实、事件和思想倾向，应当是诗本身，是语言之间内在的有机联系以及语言背后渗透出来的什么。事实、事件等事物是诗的语境，诚然与诗有着密切关联，罗勃特·勃莱指出：“诗的内容在于事实和想象的距离。一首诗愈是远离最初的生活事件而不断绝这种联系，它的内容也就愈多。”雅克·马利坦在谈“诗性意义”时也说：“诗性意义之于诗，恰如灵魂之于人”，“诗中的诗性意义，离不开从内部使之有生气的词语形式，离不开使之存在的词语结构”。诗性意义是由词语的概念意义、想象性含义以及“更神秘的含义即词语之间和词语所承载的意义内涵之间的音乐关系”所组成。而一些概念意义大于总体的诗性意义的诗作，正是大量平庸诗的特征。
诗之意义不在于写什么，意义产生于对于部分的瞬间整合。主题是从诗中抽象出来的，可以称之为对诗之意象的态度和总结，也可以称之为“动作的意义”。帕斯称作家的道德力量不在他写的主题和题材中，而在于对语言的运用当中。对此，我们不难发现，最庄重的题材在有些人的笔下也会写得浅薄之至，那些用血浸透的墨迹和花拳绣脚式的文字本身，已呈现了庄重与佻薄的分野。
诗的敏感与发现
对于诗人来说，有没有诗的感觉是致命的问题。对于真正的诗人来说，不是世界上有什么才写什么，而是诗人写出了什么读者才看见了什么。
海德格尔认为，艺术作品是去蔽存真的活动。而这种“去蔽”，是通过对物的存在的“揭示”体现的。这如同脚下的鞋子，穿着越适脚、越舒适，越容易让人忘记鞋的存在。世界上的事情，我们越熟悉，越是司空见惯，越容易被忽视。而艺术，就是找回这种遗忘，让其从日常的隐匿中显现出来，成为触目的形式。我现在还记得程宝林的一首诗，他写一只苍蝇在玻璃上留下了痕迹，由于有了苍蝇爬行的轨迹的显现，才让人发现了那透明的玻璃的存在。我也想起了厨房，那些对于生命来说最重要的东西，譬如骨骼，植物的根须，在食用者面前，统统成了垃圾。这些日常生活中的事物，本身就具有真理性。诗的生成，主要取决于诗人敏锐的感知力和洞察力。
这种重“发现”的诗，有时是从非美学的角度重新思考艺术本身的一种方式。例如美国诗人斯创德的《保持事物完整》——
“在一片空间／我是空间的无存／无论我在哪里／我是缺失的那个什么／当我走动／我分开空气／而总归／空气移来／充满那些空气／我身体曾有过的／我动／保持事物完整”
这首诗没有审美意味，而是带有哲学意味的发现。诗所表达的，不是“我思故我在”，也非“我在故我思”，而是我既存在，又不存在，是“缺失的那个什么”。在这里，诗人发现的是真实感受中本源性的东西，是“这一个”的独特性、而非哲学中那种普遍性的东西。
因而，即使是重发现性的诗，也应具有原创性，而不是因哲学语言去论证、说明什么。
例如昌耀的《灵魂无蔽》。诗人写出那个在小餐馆里，蓬头垢面踏一双破鞋的乞丐，蹦足抢食残汤剩饭的诚惶诚恐。可这样一个乞丐，在婚纱酒楼红粉佳人的玉照面前，竟那般凝神而专注，令人大感意外。在玻璃的反光中，乞丐注意到了诗人的存在，蓦然回首一瞥——那烧得火红的白眼仁里心灵的炭火竟喷发出轻蔑与愤怒。是的，这乞丐的眼神该是诗人的发现，具有对心灵的穿透力，一个被社会折磨得太久的心灵已经忍无可忍，让人回味那一瞬间他的愤怒与蔑视所领有的一种不被肉体之污秽所渍染的高洁。
由此，我想到，这世界只存在两种诗：一是从感觉、感知和感受状态这审美的角度进入的诗；二是从真理和历史的角度把握艺术本质，从非美学角度思考艺术本身的诗。这也让我想到两个比喻，这两种诗，一种是桃子，另一种是核桃。
同时，我也想到歌德对诗的两种不同理解。歌德在和席勒的通信中曾说：“只有进入无意识中，天才方成其为天才”。可歌德也说过：“想象超出感觉之上而又为感觉所吸引，但是想象一发觉向上还有理性，就牢牢地依贴着这个最高领导者。”“它愈和理性结合，就愈高贵。到了极境，就出现了真正的诗，也就是真正的哲学。”
诗的几种表现方式
一、诗的展开式结构
诗的展开式结构，是较为传统的常见的表现方式。这样的结构，有如寺庙，进门是四大天王，继而是弥勒佛和十八罗汉，到了最后，展现的才是释迦牟尼。这是一种层层递进铺展，最后予以升华的表现方式。如孙静轩的《沉船》——
“当船儿穿过暗礁，行驶在波涛汹涌的海
面
我想起了从前在风暴中遇难的船
昨夜，水手们还在讲述那惊心动魄的故
事
对殉难的先躯者寄予无限的崇敬与思念
也许那残损的船体就在我脚下的海底
那水藻覆盖的船舱里，仍有生锈的铁铳
雕花的陶瓷、和那古老的铜钱……
啊！朋友，又何须对死者凭吊
也无须在沉船的水域踌躇不前
既然航海者选择了击风搏浪的生涯
又怎能希图侥幸地逃避灭顶的危险
生者与死者自会有各自的归宿
谁生存谁就该探索前人不曾开拓的航线”
诗由船在海面航行而展开想象，由现实追述到以往，由海面到海底，以及沉船之内所遗留的一切，层�
