莎士比亚 画传-第4章
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鸵挪＜胰司龆ㄅ嘌Ｈ紊裰埃�12岁时，他就被送入剑桥大学圣约翰学院。长兄之死改变了他的命运，不久其父也离开了人世，这样，南安普敦伯爵18岁时就成为伦敦一个富有而独立的贵人。他机敏英俊，加上熟谙古典文学，因而为宫廷生色不少，女王对他格外恩宠。大约在1591年左右，莎士比亚结识了南安普敦伯爵，伯爵成为他的保护人。从此，莎士比亚的生活和创作都呈现出新的色彩。 瘟疫过后，剧场重新开放。从1594年年底起，莎士比亚与另外两名演员，肯普和理查•；伯比奇一起重登舞台，参加宫内大臣剧团在圣诞节期间为宫廷演出的《错误的喜剧》。莎士比亚早先所属的斯特雷恩吉剧团的恩主斯特雷恩吉勋爵于1593年4月16日去世，他的剧团于1594年转归宫务大臣卡莱保护。剧团以詹姆斯•；伯比奇经营的剧场为演出场所。这个剧场的名字就叫“剧场”，位于伦敦城城墙北边，主教门外。剧团原先的经纪人亨斯洛和名演员阿林此时离开了剧团，投靠了海军大臣剧团，在泰晤士河对岸的玫瑰剧场做场。说起这位阿林，在当时是颇有名气的，他演马洛悲剧的主角，极受观众欢迎。宫内大臣剧团的组织方式颇为与众不同，剧团中的6名主要演员都出资成为股东，直接提取部分演出收入作为股息。莎士比亚正是剧团的股东之一，这一体制使他在经济上颇为收益。除此以外，宫内大臣剧团的演员在经济上都是独立的，他们只需向剧场主人詹姆斯伯比奇交纳房租即可。相比之下，海军大臣剧团的演员和编剧们就没有这么好的运气了。他们只能接受由亨斯洛支付的固定薪金，经济上远无法和宫内大臣剧团的同行相比。 自从在宫内大臣剧团落脚之后，莎士比亚就再也没有更换过剧团。这样的情况在当时还是不多见的。当时的演员们往往频繁更换东家。而莎士比亚则一直留在宫内大臣剧团，全心致力于巩固自己作为演员和编剧的地位。在这个时期，莎士比亚不仅登台演出，而且每年都要写出两个新戏。在自己的事业刚起步之时就能在一个重要的剧团里获得稳固的位置，这无疑为莎士比亚的戏剧生涯奠定了良好的基础。正是因为如此，他才能得以迅速提高自己作为编剧的声望，并且在有生之年，就使自己成为他那个时代最受欢迎的剧作家。 从1599年起，莎士比亚在泰晤士河对岸的南华克一处新建的环球剧场居住了一段时期。有趣的是，这位收入颇丰厚的演员兼剧作家，在当时温彻斯特主教的眼中居然是一个不按规矩纳税的人。遗憾的是今天我们已经无法看到有关资料，来了解更详细的情况。 莎士比亚富了起来，开始置办各种产业。1602年，他买下50公顷土地。1605年，他出资440英镑，收购了斯特拉福什一税的部分包税权。这些投资使得他获利颇丰。估计很多人都未曾想到，这位天才剧作家居然也是一位精明的商人。除此之外，他还用自己的诗才继续为自己积累名望和财富。《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》不仅为他赢得了南安普敦伯爵的恩宠，而且还获得了伯爵馈赠的1000镑酬金。给莎士比亚带来更大的财富的则是他的戏剧创作。当年莎士比亚离开故乡前往伦敦的时候，他还只是一个一文不名的穷小子。而25年后，他却已经跻身于斯特拉福的巨富之列。 富起来的莎士比亚开始考虑如何提高自己的社会地位。1596年，他向当局申请乡绅头衔和使用家徽的权利。这一要求在当时是很普遍的。许多靠商业起家的新贵都借此光耀门楣，提高自己的社会地位。事实上，莎士比亚在宫内大臣剧团的同事们，比如理查•；伯比奇、赫明、柯莱、波普等人，还有他的斯特拉福同乡昆尼都向当局提出类似的要求并获得了批准。而昆尼的儿子托马斯在1616年做了莎士比亚的女婿。 莎士比亚的请求获得了批准。然而，仅仅因为莎士比亚发了财就给他世袭乡绅的头衔，这种做法毕竟有些名不正言不顺，于是当局想出了一个很好的说辞，称授予莎士比亚世袭乡绅头衔，是为了表彰他家的祖先勤劳王事。不论如何，这都是一个信号。它表明演员的职业终于得到社会的尊重。凭借自己在戏剧上的杰出成就，莎士比亚不仅经济上翻了身，社会地位也大为提高。往日农夫的孙子，如今成为拥有贵族身份的伦敦人。 “舞台小世界，世界大舞台”。佩特罗尼马斯的这句名言被莎士比亚的剧团所引用，它一直都铭刻在环球剧场的门楣上。仔细想来，其实戏剧不正如莎士比亚在《哈姆雷特》中所说的那样，是人生的翻版，映照善恶的镜子吗？俗话说的好，“做戏的是疯子，看戏的是呆子”，舞台上呈现的百态人生，冷静清醒，而又滑稽可笑。 伦敦终于有了固定的戏剧演出场所，“剧场”剧院、帷幕剧院，以及后起的玫瑰剧院、天鹅剧院、环球剧院、命运剧院一时应运而生。戏剧活动在首都欣欣向荣。与之相比，外省难免相形见绌了。在英国戏剧的历史上，这是一个全新的局面。戏剧艺术在民众中极大地普及开来。然而在1576年到1584年间，剧目创作的滞后却制约了戏剧艺术的发展。戏剧舞台上难得见到好的剧本。这种情况延续到1584年至1593年之间，直到马洛和基德的杰作，如《帖木儿》和《西班牙悲剧》搬上舞台，才扭转了局面。而格林那样杰出的演员，更是使得优秀的剧作增光生色。到莎士比亚出现之后，英国16世纪的戏剧创作被推上了新的高峰。 在伦敦城所有的剧院中，位于城北的“剧场”和帷幕剧院是资格最老的。这两处剧院是詹姆斯•；伯比奇的产业。此人原本是个细木匠，发家以后开始经营剧场。而在泰晤士河对岸，南华克以西，亨斯洛于1587年建造了玫瑰剧院。前首饰匠朗莱则于1585年建造了天鹅剧场，他是亨斯洛的玫瑰剧院最主要的竞争对手。天鹅剧场由于没有常驻演出的剧团，在与海军大臣剧团和宫内大臣剧团的竞争中总处于劣势。尤其倒霉的是，1597年7月彭勃洛克剧团在天鹅剧场演出。他们所上演的纳希的剧本《狗岛》似乎有些不合时宜。结果使剧院受到了牵连，政府当局认为此剧鼓吹犯上作乱，关闭了该剧院。
第三章 戏剧的舞台第2节 环球剧场——戏剧的舞台（图）
“剧场”剧院所使用的地皮是老板詹姆斯•；伯比奇租借来的。眼看租期将满，剧场何去何从成了一个很大的问题。詹姆斯•；伯比奇为此绞尽脑汁，也没有想出解决的办法。1596年詹姆斯•；伯比奇去世，这个难题留给了他的儿子柯斯伯特。柯斯伯特想出了一个很绝妙的办法，顺利地解决了问题。他在泰晤士河对岸的南华克，离玫瑰剧院不远的地方找到了一块地皮。 1598年12月28日，眼看着租约即将于年底到期，柯斯伯特派木工将“剧院”剧场整个拆除，把拆下来的木料运到新的地皮上。仅仅用了不到8个月的时间，新的“环球剧院”就建成开张了。这是一个豪华气派的剧场，莎士比亚在他的历史剧《亨利五世》中，曾借合唱队之口将这个漂亮的“木头圈子”做了一通褒奖。随着剧院的落成，在地皮的主人勃仑德爵士、剧场老板伯比奇两兄弟，以及宫内大臣剧团的5个演员之间，也建立起一种新型的合作关系。莎士比亚是剧院5个主要演员之一，因而也顺利成章地成了剧院的合伙股东之一。 环球剧院的落成开张让玫瑰剧院的老板亨斯洛感到了巨大的压力。事实上，在这两家相邻剧院的竞争中，玫瑰剧院也总是处于劣势。亨斯洛不得不设法改弦更张。1599年，亨斯洛的女婿著名演员阿林在泰晤士河对岸，克里普门以北的芬斯伯雷免税区购置了一块地皮。于是亨斯洛放弃了玫瑰剧院，在这里建造了命运剧场。同时，亨斯洛还进行了另一桩大规模的房地产生意投资。他把河岸区西边的斗兽场和“熊园”改建成希望剧院，兼作斗兽和演戏之用。 莎士比亚时代所使用的剧院建筑主要有两种：露天剧场，和室内厅堂。前者是公共剧院，而后者则是私人剧院。从大约1610年开始，同一个剧团夏天在公共剧院表演，冬天则到私人剧场表演。 1615年以前，公共剧院至少有九家：“剧场”（The Theatre， 1576~1597）、“幕帷剧院”（The Curtain， 1577~1627）、“伯特戏院”（Newington Butts， 1579~1599）、“玫瑰剧院”（The Rose， 1587~1606）、“天鹅剧院”（The Swan， 1595~1632）、“环球剧院”（The Globe， 1599~1613；1614~1644）、“吉星剧院”（The Fortune， 1600~1621；1621~1661）、“红牛剧院”（The Red Bull， 1605~1663）、“希望剧院”（The Hope， 1613~1617）。这些剧院全部设在伦敦城外，在伦敦北郊或泰晤士河南岸。 清教徒革命以后，掌握政权的清教徒对戏剧等娱乐活动采取敌视的态度，英国的剧场被关闭了二十年之久。上述那些名重一时的剧院都遭到了拆除的厄运。然而，清教徒的破坏并未能将英国戏剧那段光荣的历史从人们脑海中彻底抹除。数百年之后，历史学家们根据保存下来的图画、地图、契约和各种文件，对当时的剧院进行了详细的研究考证。并且复建了其中的几所剧院。 据历史学家们考证，当时的剧院建筑一般大约高12米，平面为直径约25米的圆形或八角形。纵深4米的地方，留给3层围廊和包厢，大厅所占进深不超过20米，包括一个垫高的长方形舞台宽12米，伸入厅内8米。由此可见，此类剧场的空间是比较逼仄的，同时登台的演员总共不能超过12人。至于容纳的观众数量，命运剧院是1600人，环球剧院是1400人，而“剧场”剧院则比较小，仅能容纳l000人。剧场内部是一个占地颇广的中央无顶空间，通称为“池子”或“场”，这里的观众只能站着看戏。环绕在“池子”周围的是三层有屋顶的楼廊，它们构成了剧场的外围部分。在池子里看戏的观众一律支付同等的入场费。如果另外再缴纳额外的费用，就可以进入楼廊内去看戏。楼廊上还设有包厢或“贵族席”，为国王陛下和达官贵人专用。舞台是一个高出地面四至六英尺的平台，向前突出伸入池子中。池子里的观众三面围绕舞台观看演出。与之相比，楼廊内观众的视野则开朗得多。此外，在前台后方还有一个叫“显露处”的地方，在它的背后有二门供上下场之用，此外“显露处”还能让台上的演员隐藏起来，或者根据剧情需要忽然出现。在舞台的第二层也有个类似的伸入空间，称为“内顶厢”，此外还有一两个窗口，演员可以从这里俯望或者攀爬。有的剧场舞台上有第三层空间让演员使用，以表示场景发生地点为极高之处，不过这一层通常是留给乐师们的。演员的化妆室设在舞台背后。在舞台的正上方还有一个走廊。这里是乐队演奏的地方，有时候也可以作为舞台的补充部分使用，例如在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶夜晚相会时朱丽叶所站的阳台就在舞台上的这个区域。有时候，一些轻佻浮浪的贵族子弟为了引人注目，也会坐在这个地方观看演出。 出来后台的上场门和下场门之外，舞台地板上还有一扇活板门，当表演鬼魂出现或消失的情节时，扮演鬼魂的演员就从这里上下场。此外它还被用来表演埋葬死人的情节。舞台的上方由两根柱子所支撑的茅草屋顶遮蔽。顶上还有一个小阁楼，内设机械装置，道具、神仙由此冉冉降落舞台。整个剧场建筑的屋顶则称为“天顶”。每当场内有演出时，天顶上就会挂起绣有剧场名称与徽记的旗帜。莎士比亚所在的环球剧院的天顶上还装饰着一个地球，屋顶横梁上还铭刻着一句拉丁文箴言“totu mundus agit histrionem”，意思是“世界即舞台”。今天我们所能看到的环球剧场，正是在历史学家和考古学家的研究成果基础上复制而成的。它具有那个时期剧场典型的内部和外部结构特征。 舞台的设计应是针对不断进行的戏剧动作。演员在一景结束后即从一扇门离开前台，另外一组演员随即从另一扇门进场开始换一景，显示空间可能是张开的，而舞台即成为一处新地方；也可能前台的一景由上层的另一景接续，又或者是同时使用的不只一层，景与景之接续并没有停顿。舞台上下都藏有机械装置，舞台地板所开的活动小门可充当坟墓，可供鬼魂与恶魂之出现用，也可发出烟火及供其它特殊效果用。起重机、绳索、和升降东西用的滑车也藏在舞台上下。此地区也操纵警钟、雷声、鸣炮、放烟火等音响效果。 基本上私人剧院与公共剧院没有甚么差别，因为加了屋顶而且在大小上受了限制，私人剧院的座位大约公共剧院的一半到四分之一。观众全有座位，舞台与背景也与公共剧场的相似。
第三章 戏剧的舞台第3节 戏剧舞台的的构造（图）
莎士比亚时代的剧团，一般由10－20人组成，股东一般占一半，另一半是雇员。多才多艺的莎士比亚，曾经是宫内大臣剧团的股东兼演员，后来又成为环球剧院的演员、导演和剧作家，是剧团里最重要的领导人。 舞台戏剧的重点在于想象力，戏剧效果仰赖于观众的想象力，而不是逼真的舞台布置。台词足以弥补不足之处，使场景活起来。在一个有限的空间里创造出无限的空间 。 一、舞台的结构具象征意义 宜使用可移动的布景和道具，像桌子、椅子、剑、丘比特的弓、画在布上的太阳和月亮、岩石、建筑物、乃至穆罕默德的脑袋、一道彩虹之类的。 二、戏剧台词和场景的互相作用 在当时那种简陋的舞台条件下，舞台上所表现的特定场景往往由剧中人直接说出来，或者干脆用一块字牌显示。当时的演出一般是在白天进行，于是在露天剧场如何表现夜晚场景就成了一个难题。戏剧家门只能用一支蜡烛或者一把象征性的火炬，将观众带入夜晚的情景之中。当舞台装置不足以表现场景时，语言便起到了重要的提示作用。例如在《李尔王》中，瞎眼的老李尔想要自杀，他让他的儿子埃德加牵着他来到悬崖边。扮演埃德加的演员拉着扮演李尔的演员在平坦的舞台上兜了一圈，象征性地“爬”到“悬崖”顶上，然后向身边的老人描述下面万丈深渊的景象：“眼睛这么望下看，竟是惊心怵目！在半空盘旋的乌鸦，看起来还没有瓢虫那么大……在海滩上走着的渔夫像只小老鼠……”这种虚拟写意的舞台表演生动质朴而又诗意十足。 三、戏剧的音乐形式 当时的戏剧的演出自始至终都有乐队现场伴奏。乐队根据情节进展演奏着不同旋律的乐曲，有效烘托了演出的气氛。当舞台上表演战争场面时，乐队号角齐鸣，鼓声大作，使战斗场面更加动人心魄。在正式剧目结束之后，乐队奏起吉格舞曲，演员们踏着舞曲节拍，即兴表演一段讽刺性的歌舞闹剧。将整个演出带向欢乐的结尾。 四、演员在戏剧舞台上的主导作用 在16世纪末的英国，职业演员还没有开始出现。当时的演员，层次教高的，如莎士比亚等人，都由剧作家本人兼任，他们往往也是一个剧院领导者。层次较低的，则是一些手工业行会的成员，对这些人来说，登台演戏是一种业余活动，他们所参加的多半是瞻礼日的奇迹剧或道德剧演出。莎士比�
