校园民谣志-第5章
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我们两人在一起经历过风雨，容易伤害得比较深。吵架就是互相直指对方性格最弱点，然后就是内心深处最柔软的地方。我们有好几年属于形影不离，我睡他们家，或者他睡我们家。所以太熟，如果打算伤害的话，拿什么都是武器，不光是拿椅子。但是我回想起来，这都是少年得志的坏处。
至此之后有两年不说话。后来因为1998年去澳大利亚……我陪他们，当翻译还是干吗，他在旁边，互相还是没打招呼。我在这桌跟澳大利亚人聊天，他们就说你们有没有做过乐队，我说我做乐队，后来说你的乐队怎么样了？我说我原来主唱很好，后来我们一起成名怎么样，就是坐在我背后的那个人，他英文也挺好。他听见了，拿了一杯酒过来。我们俩一笑泯恩仇。
提问：你写《同桌的你》是什么样的心情？你的很多歌感觉很真实，给人淡淡的回忆，有点怀旧，你是一个怀旧的人吗？
回答：我在考研究生，没劲，天天读美学史，考电影学院导演系研究生，挺枯燥，就写了一个歌，没什么心情。
不是比其他人更怀旧，我一年怀三回。一年写三首歌，别人怀旧的时候打一个电话，或者写一篇日记，我一怀旧就写一首歌。我倒没天天以泪洗面，凭栏远眺，那时候就写歌还行。音乐是最真实的，根本没办法编造，电影还能编，心里没东西，龌龊的导演也可以找来一个真诚的小说来拍，音乐可没辙，就是从心里来，还不能设计，不知道在心里什么地方。你自己真实，音乐就真实，电影还有蒙太奇，文字还有形声会意。音乐是直接从血到血，像人的血液一样流淌出来，人听的时候就流到血管里面，这个是自己真实的，只要你真实写的东西就会真实。
我们在那种环境下长大的，能安静下来，现在年轻人很少有很安静的歌。当然我不是说躁动不好，音乐有很多种，有不同的功能。我原来认为音乐就是在夜里听知识分子良心的音乐，这是原来我的偏激。后来罗大佑跟我说，音乐就是有很多种功能，我们的音乐是一种，但是我们这种音乐就是能安静得下来，因为我们的心情比较安静。现在有很多嘈杂音乐比较有意思，那时候的女生能够一下午坐在窗前冲外看，现在的女生不会坐在窗边看了，还是跑去街上看帅哥。对于个人创作来说，这些东西就是日记，我觉得挺好的。我拿写歌当写日记，我发表的歌只占我写的十分之一。拿日记天天给人看不好，什么事没发生还卖人钱，这个不太好。
很多事情是我很个人的事，我一直拿写歌当写日记。不但是文字还有旋律，旋律代表你心里潜意识的东西，我觉得很幸福。音乐给创作者的东西比给接受者的还要多，因为你弹琴的时候，我老说一句话，弹琴长大的孩子没坏孩子，迄今为止没见过一个，弹琴是一种宗教式的忏悔，教堂里面为什么一定要有音乐，庙里也有音乐，音乐就是一种洗涤灵魂和忏悔的东西，小时候弹琴实际是对自己灵魂忏悔的过程。习惯了这种忏悔你就有一个出口，你的灵魂有一个出口，因为你已经习惯了这种方式。对我们个人来讲是特别愉快的一件事情，我们有我们的教堂，我们能有地方抒发所有的心情，是最好的日记。
高晓松这家伙！（6）
提问：总结一下多年来的生活和工作的状况。
回答：我正式上班一共工作过两个月。从电影学院出来到亚视做实习编导，一个月挣二百块钱，自己一百，家里一百。第三个月就挣很多钱了，然后就辞职了，那时候在草地上还特忧郁，因为我挣了很多钱因为我不是卖羊肉串的。那时候认为有钱人就是卖羊肉串的，认为知识分子是清贫的，那时候我开一辆林肯加长车，呼啸成群，弹琴唱歌。你一定会老到没有沙龙可去，当年轻的时候你有沙龙式生活的时候，你一定要放肆地去过这样的生活；你一定会老到没人叫你了，你想去也没人招呼你了。其实每个人年轻的时候都很难忘，把自己年轻的时候描绘得特好。当时我们有一个私活儿小分队，我是导演，摄影现在成了大款，当时的美术现在成了导演，当时的录音成了导演，过去的制片成了演员，就是《重案六组》的女一号。当时五六个人叫电影学院残废生，组成一个小分队，是我当时的生活来源和工作，草坪是我玩的地方。
1996年出了个人作品集《青春无悔》，在南京开了音乐会。到了1997年就一年什么都没干，因为刚有酒吧，三里屯南北街起来了，以前在北京哪有地儿去！一直到第二天早晨都有地儿待，整个一年就在酒吧，因为开完音乐会之后，觉得这个事已经干完了，音乐这个事，所以一首歌也没写。1998年我就出去，到处乱跑，各个国家，等等等等。1998年是我第一次经历了一种很不一样的生活，我把所有的钱都花光了，去了很多国家，十几个国家，最后回到北京的时候，我从开始赚钱发财到那一年，所有的钱都花光了，把我想去的国家去了很多。
现在我在电影圈已经基本挖好坑了。这两部电影《那时花开》、《我心飞翔》形成了我自己的风格，而且也被整个行业认同，包括在海外比画了这两部戏，大家认为是独特的风格。就像我的音乐很独特没人跟我像，这是我最愉快的一件事。我自己不喜欢跟人挤，我喜欢我自己挖一个坑，我就是唯一的萝卜，一个萝卜一个坑，也没人来跟我挤。我的下部戏轻松很多，一切都非常轻松，包括制片、投资各方面。大家都认同这个风格，要来这个就得找你。包括我拍广告，风格特别独特，只要拍这种广告就找我。我也不会成为主流的大众的多么伟大的，但是我自己的坑是有我自己的知音，我有我自己的体系。
在音乐、电影领域都有喜欢我这个坑的消费者，也有喜欢我这个坑的创作者，我觉得挺好，形成一个完整的产业链。上面有喜欢这个风格的资金，有喜欢这个风格的消费者，有喜欢这个风格的创作人，很好。
提问：评论一下中国歌坛。
回答：十年来我在音乐这个行业里面目睹的这个行业的变迁都是因为个人，有几年没好的个人了。那时候音乐里面流派最风起云涌的时候就是最没人才的时候，由于没有人才没有个人可说，大家无法说这人太好了，发明了很多流派。从1995年以后大概到2000年五六年的时间里，大陆一个优秀人才都没有，那时候很多音乐流派起来了，为什么起流派名字？没有人。朴树一来人家都不说流派，因为你有特别优秀的个人，这个音乐就向前发展了，至于是什么流派都不重要。
朴树是一个天才。朴树对歌词的掌控能力非常好，一直以来，我写的东西完全是“赋比兴”，朴树不写具体事，除了《白桦林》，上来就兴，一直兴到尾，但是非常好，像《生如夏花》第一张专辑里面的几首歌我特别喜欢。朴树的歌词使我汗颜，我经常看着汗颜，我总觉得我写的东西在国内已经算第一流，但是我不是天才里面最好的，纯靠受教育的功底能写成我这样是最好的，崔健没上过大学，但是写的东西被收进大学书本里。我一直在讲，音乐和电影这个行业根本无法靠商业，商业就是大家在苟延残喘活着等着天才来，天才来了大家才能活，天才不来大家做一点商业的赚点钱。天才不来这个行业原地踏步，原地踏步能维持只要不退步保持住这个能力等待天才来的时候能够配合他就行了，朴树就是这种天才。
高晓松这家伙！（7）
朴树和周杰伦把中文音乐向前推进了一步，因为中国从前音乐的节奏感非常差，我们汉民族节奏感差，一定是正拍起正拍落，我们传统的民族歌曲、民乐全是这样。到了齐秦、罗大佑已经进了一步，朴树、周杰伦有非常好的节奏感，他们的音乐都是在后16上，数拍子觉得很有意思，听音乐的时候觉得崭新、有意思，他们有很新的节奏方式。那种节奏方式不要写，朴树写的歌大多数歌手唱不了，不能唱那种复杂的节奏。周杰伦的歌就拿嘴说，让别的歌手说，都说不到点子上。
照片是每个人都可以拍，音乐不是这样的，越是技术门槛低的艺术越依赖于心灵。每个人都有相机，就是因为你的视角不一样，那里面有一个长河落日，每个人都会拍。你一个摄影家所以你不能拍长河落日，你家后院就有最好的风景，这就是最好的摄影家，你不应该去找黄山的松树拍。在你生活的屋子里面用独特的视角去拍。
民谣音乐是永远存在的一种音乐，因为它是不能被替代的流派，它叫基础流派。音乐里面几个最基础的流派永远不能被替代，其他怎么发展，爵士、民谣和摇滚不能被替代，是最基础的。在摇滚上面有很多种分支，有一天可能重金属会过去，但是基本的摇滚不会消失，爵士也一样，这三种基础不能被替代。这三种东西有特别不一样的地方，爵士对音乐要求最高，需要非常非常好的音乐基础。摇滚对你的爆发力，尤其对你的表演有特别高的要求，一上台就蔫永远来不了摇滚。民谣对笔的要求更高，所有的民谣流传下来的都是因为这支笔特别好，音乐没了，歌词能出诗集，《66号高速公路》，必须有手艺才能做，要是笔写得不好就玩摇滚，摇滚就一句词也能唱，因为是呐喊，人在呐喊的时候还咬文嚼字吗？民谣是拿一把吉他安静地唱，民谣要求这支笔非常好。人老问我刀郎，他不是民谣，他的笔写得不够好，不能写出民谣大师风范的东西。李宗盛、张楚、何勇、罗大佑就是最好的民谣大师，特别是张楚，词密得要死，但是写得非常好。民谣音乐是永不消亡的，因为是最基础最简单的、最有力的歌词做的东西。不用说这十年，从有音乐到消亡一直会有。
王阳，老狼（1）
老狼，本名王阳，于1968年出生于音乐世家。母亲是中央广播交响乐团团长，父亲是中国航空航天部总工程师。
1989—1991年：组织中国第一支大学生摇滚乐队“青铜器”并担任主唱，在北京各种地下摇滚音乐会与崔健、唐朝、黑豹等乐队同台演出。
1991—1993年：乐队解散。老狼大学毕业，在北京一家工业自动化设计公司担任电脑工程师。
1993年：辞去工程师职务，参加香港大地唱片公司唱片《校园民谣1》的录制，演唱《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》及《流浪歌手的情人》三首主打歌曲。
1994年3月：签约香港大地唱片公司。
1994年4月：《校园民谣1》发行，《同桌的你》及《睡在我上铺的兄弟》在全国各地流行音乐排行榜上连续数周位居榜首。
《同桌的你》被拍成MV，在中央电视台及各地电视台反复播放。
1994年6月：参加中央电视台“’94大学生毕业晚会”的演出，演唱《同桌的你》，在全国引起巨大反响。《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》被大学生们称为当年的“毕业歌”，从此掀起了校园民谣作为中国新音乐的主导流派在中国内地的浪潮。
从1994年到1995年间：《同桌的你》获得全国各地电视台、电台、杂志及报刊多项流行音乐奖，并在其中大多数奖项中名列榜首。
1994年年底：《校园民谣1》发行近六十万张，不包括盗版版本。其中，《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》出现在三十多种盗版拼盘的CD及盒带中。
1995年1月：参加中央电视台春节联欢晚会，演唱《同桌的你》，获“观众评选最喜爱的节目金奖”。
1995年6月：签约黄晓茂创建的风行音乐工作室。
1995年7月：首张个人专辑《恋恋风尘》由上海声像出版社发行，在最畅销的中文单曲前十名中挺立十周，专辑发行二十天便创下了23万的销售纪录。主打歌曲《恋恋风尘》拍成MV，在中央电视台《东方时空·’95新歌》中播放，再次成为家喻户晓的热门歌曲。专辑中的《恋恋风尘》、《美人》、《来自我心》、《蓝色理想》及《音乐虫子》纷纷登上全国各地排行榜榜首。《恋恋风尘》成为当年中国国内歌手发行量最高的专辑。
1995年底：《同桌的你》被收入由香港红星公司制作的《红星一号》专辑中，由宝丽金（Polygram）香港正东公司代理香港及东南亚发行。
1996年3月：专辑《恋恋风尘》在香港重新缩混，并由宝丽金正东公司在香港及东南亚发行。《同桌的你》在十三个音乐颁奖典礼中屡夺奖项。老狼成为最受香港媒体关注的歌手之一，被誉为大陆的“Simon and Garfunkel”。
1996—2002年：当歌星，走穴。
2002年：终于推出了第二张专辑《晴朗》。
2004年10月8日：和相恋十三年的女朋友潘茜结婚。
现在正在录制新专辑，名字好像叫《有多远走多远》，预计在此书出版前推出。
以上就是老狼的成名之路。老狼出道于校园民谣，那首《同桌的你》成为校园民谣热潮中的最亮点，因此，许多人也就把老狼称做校园民谣的代表人物。“其实，老狼并不代表校园民谣。”黄晓茂说，“我并不否认老狼和校园民谣的关系，老狼的声音有他自己的特色，没有校园民谣，老狼也一样能红起来。但他只是校园歌曲的演绎者，而不能代表校园民谣。”
细究起来，那批校园歌手中真正唱红的，也唯有老狼一人。其余的人如高晓松、沈庆、郁冬等，都是幕后人员。很多人觉得老狼的嗓音条件并不怎么样，甚至不少人在卡拉OK里会感觉良好地声称：《同桌的你》自己比老狼唱得好。可人们不得不承认，老狼的气质，包括嗓音、形象、台风，最最符合校园民谣需要的内涵。
有一个熟悉的名字很重要，就是北工大的金立。金立是老狼八中的校友，比他高一级。通过金立，老狼认识了张楚。后来高晓松跟金立说想搞一支乐队，缺主唱。金立又把老狼介绍给了高晓松。有了这个开始，才有后来高晓松对黄晓茂说自己的歌必须由老狼来唱，校园民谣人物中才有了老狼这号人物。
王阳，老狼（2）
采访老狼，老狼说自己并没有在草地上唱过歌。那时候只是搞乐队，跟“草地”是两回事。自己只是在高晓松的带领下参加过大家的聚会。小付组织的那场演出他也去了，但并没有上去唱歌。“旁观，仅仅是旁观！”
有关“老狼”外号的来历有多种说法。一说是他在“青铜器”任主唱的时候唱歌像狼；另一说是他刚和女朋友好的时候，有一回女朋友生日，他跑到台上给女朋友唱她最喜欢的齐秦的《狼》。他在唱之前说自己愿意一直陪伴她到老，当一匹老狼。台下一起哄，都叫他老狼。这个外号也因此固定下来了。
那时候大学里玩音乐的人分成三拨。一是扒歌派，技术都不错；一是写歌派，就是高晓松、沈庆他们；还有一拨是摇滚派，比如老狼、黑楠。
和高晓松他们几个组乐队的时候，乐队的创作基本上都是高晓松。老狼说：“那时候创作对我来说挺困难的，因为我觉得直接表达自己的思想有点……我也不知道怎么回事，写出来往往不是我自己想的，总觉得不太满意。”
1994年4～5月，老狼通过律师，解除了与“大地”的唱片约，从此不再参与“大地”的演出和唱片制作，《校园民谣2》中原本由老狼演唱的《冬季校园》也换成�
