影像冲动:对话中国新锐导演-第17章
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。这样的片子可能会逗乐，但还是很忧伤。
●现象：感觉你有比较丰富的改编文学作品的经验，能谈谈这方面的体会吗？
○马：只有感觉，没别的。这些事情不是技术，不是说一加一等于二。
●现象：你影片中的男性形象为什么是一种淡漠、无情的？
○马：这不是我要表达的，而是尊重原著。尊重挺重要的。
●现象：你有没有自己特别钟爱的导演或影片？
○马：太多了……最早喜欢台湾杨德昌的《牯岭街少年杀人案》，还有日本、法国、意大利的片子，都有好的。
●现象：你怎么看待和你同时代的女导演？
○马：女导演本来就挺少，而且她们的作品都不平均，只能说她们有一两部作品我很喜欢，但是不是所有的。
●现象：商业运作对你的创作有没有影响？
○马：有影响。你要想做什么就要先和制片人达成一致。要大家共同判断。我不能不顾一切地做，这样可能拍的东西就会局限一点。
●现象：《世界上最疼我的那个人去了》的拍摄效果有没有达到你的预期？
○马：达到了，毕竟那么少的钱，能做成这样就不错了。
●现象：那有没有什么遗憾呢？
○马：有，不多。而且有点遗憾非常正常，没有完美的东西。
●现象：你有没有想过为什么这部影片能这么成功、能获得那么多荣誉？
○马：还是拍得挺好地吧（笑）。这个片子拍得挺诚意、挺纯粹的，没有受任何东西的干扰。
●现象：成功前后，你觉得有什么不一样吗？
○马：当然不一样，至少是找投资不用自我介绍了，有成绩在那儿了。但得保持冷静。
●现象：你想对爱好电影的年轻人说些什么呢？
○马：表达自己，一定要表达自己。表达自己的方式非常多，如果没有很大的机会去表达的话，也可以用一些小的方式。比方说用DV拍。我看过很多用DV拍的东西让我特别震撼。
第三部分马晓颖/《最疼我的那个人去了》2002（2）
●现象：你觉得对你来说拍电影是一种艺术行为还是商业行为？
○马：商业行为是投资人考虑的。在我这是表达行为，不是把它归为艺术。就是把我觉得挺好的东西变为影像。
●现象：你觉得成功是电影拍好的时候，还是观众看过都说好的时候？
○马：我觉得电影就是征服，看你能征服多少人，人数不一样，心情也会不一样。这就有点像四两拨千斤。就像《世界上最疼我的那个人去了》一百九十万元的投资，获了十一个奖，获得这么多的好评，这一切让我觉得这么些年的坚持是对的。下一步则应该考虑，什么是你要去做的，不能迷失。获得认可是挺重要的，这样就不会考虑再去做我以前在学校里想表达的特别小众的小范围的完全个性化的东西。
●现象：总觉得做导演要有很多的社会经历，但是你这么年轻，怎么做到当一个好导演？
○马：不是社会经历，是生活体验。我觉得我是泡在生活里的，有生活感的，不是在表面上的，或者说对生活有体会的。
●现象：你觉不觉得自己是一个幸运的人？
○马：幸运吗？我觉得是我努力的结果，不仅仅是幸运，我觉得比我幸运的人很多。我的电影获得十几个奖，没觉得天大的兴奋，因为我知道自己付出了多少辛苦。
●现象：对你来说更重要的是努力吗？
○马：也不是努力，你的路子对了，自然会获得和你对路的人的认可，这不是幸运。幸运有一些侥幸的成分。比如游泳，有些人一直在那儿漂着，有些人一个猛子就找到一颗珍珠来，这是幸运。我觉得我没有捷径可走。
●现象：你觉得你不是捞出珍珠的人吗？
○马：我觉得我是上山取水的人。
●现象：你觉不觉得取水很辛苦？
○马：不觉得，至少这是为了你自己。至少我现在有水了，得到了别人的认可。不是不劳而获得来的，所以就特坦然。
●现象：如果你以后不做导演了，打算干什么呢？
○马：写点东西吧，一直在写了。
●现象：你好像说过语言是无力的，你才用影像讲故事，但是你又说，如果不当导演以后从事文字工作，这是不是有点矛盾？
○马：语言是属于说出来的一种力量，在文字作品中，我也不会去说教。比方说我要指向那个月亮，但大家看到的只是我的手臂，你的灵魂是指向那个月亮，但是大家看到的只是手臂，这就是语言。（采访：陈洪伟）实话实说 最早知道《世界上最疼我的那个人去了》这篇小说是在六年前，外地的一个书摊上。我是一口气把书看完的。当时自己情绪反应很强烈，觉得写得真好啊，好到我都没有必要去跟别人说这个东西好的程度。马上寄给妈妈看。当时妈正在天津侍候长期不在一起生活、患食道癌晚期的姥姥。妈很快给我来了长途电话，说她看完以后很难过，书中讲的很多情节正是她面临的，书里的问题也让她思考和自责……然后让我震动的是，姥姥的死对妈产生巨大的冲击和影响，妈一下子就垮了，直到现在妈还在内疚地念叨自己对姥姥的种种遗憾。
摗∥蚁氚阉某傻缬啊？摗》丫≈苷郏沼谡业阶骷艺沤嗟牡缁埃剂思复尾糯鹩妗Ｄ歉龆刮艺驹谧骷业穆ハ拢炖钟帜托牡氐却巳龆嘈∈薄娑宰骷遥揖执俨话驳胤耪獗炯负跻丫玫氖椋钭攀橹械贡橙缌鞯亩温洌彩鑫野獗臼榈脑伞⑽业脑竿鸵乃南敕ā沤嗬鲜芸推匾豢诨鼐宋遥淮鹩ε纳恪蘼廴魏稳恕⒂煤沃址绞健⒍嗌偾蛭约旱奈难ё髌反用挥斜慌某捎笆拥南壤灰蛭馐撬湍盖字涞乃饺烁星椋幌氡涑纱笾诨疤猓凰幌嘈湃魏稳擞心芰α私馑湍盖渍庖槐沧拥墓獭夷压乜蘖耍芫醯米约汉苊灰馑肌Ｔ谧骷衣ハ挛易谱牛胧欠裼Ω迷偈砸淮巍业哪钔繁痪蛳恕Ａ僮撸矣枚辰┑氖中戳艘徽胖狡欧欤翰还茉跹乙廊话淖髌贰？感谢世纪末，这件事的起死回生来自春节期间张洁老师的一声主动问候，缘于那张被她无意中翻出的纸条。尽管这个从拒绝到了解到信任，直至把这件事交给我做的过程用了很长的一段时间，我却为此快乐不已，兴奋地告诉了投资方——因为有了最初的默契和了解，这件事就这样开始了。
很多人都说女人不适合当导演，更不用说是年轻的新手。拍电影的经验我不谈——有时经验也能制约和束缚一个导演在艺术创作中的想象力。一个30岁的女人如何理解80岁和50岁的一对母女之间的感情？除了孤儿，每个女人都有同母亲相处的经历，既然故事讲的是母女，就不用我再过多地说明了。
导演是感觉的艺术，是个性化的心灵表达。电影是梦，在我来说，是想表达一个想象中的世界，让大家认同理解并产生情感的共鸣。我喜欢并迷恋影视的整个创作过程。谁都会有面对第一次的时候，我认为所谓突破往往是幼稚人做出来的……
第三部分马晓颖/《最疼我的那个人去了》2002（3）
作品赏析/马晓颖
《世界上最疼我的那个人去了》
彩色 35mm2002年
导演：马晓颖
原著：张洁
编剧：马晓颖
主演：斯琴高娃黄素影
出品：中影集团公司 紫禁城影业公司 禾邦影视文化公司 时代昆仑文化公司
故事梗概
事业成功的女作家诃回到北京看望八十多岁高龄的妈，妈和心爱的猫及雇用的小保姆住在一处简陋的家里，当小保姆兴奋地告诉妈诃来看望她时，妈第一反应竟然是先拿起电话去听。诃进门时妈竟问女儿找谁，这时她的视力已经差不多等于零了。诃心里一惊，并从妈歪斜的左肩、双脚蹭着地走路、说话颠三倒四、口水不断地往外渗等种种迹象中发现妈突然间衰老了。
诃对此感到很震动和意外，妈在年老力衰时最需要照顾，自己却远远地把妈丢下了……
诃带妈到医院做了检查，做了手术，并担当起照顾妈的任务。但长时间的服侍，加上还有自己的新书要写，妈的旧房子在装修，使诃变得消瘦疲倦、心情焦躁。诃认为妈太不体恤自己的劳累，有时态度粗暴地把妈训斥一通。大夫曾告诉诃妈脑萎缩很厉害，并告诫诃“要让她多锻炼，她自己能做的事要尽量让她自己做”，所以每每去上厕所诃便有意不去扶她，也不让小保姆去扶，希望迫使妈自己站起来以达到锻炼的目的，可妈站不起来。一段时间里诃用尽心机使出许多“损招儿”去试探、激励妈，拿话吓唬、刺激……努力尝试着各种毫无效果的练习，诃还买了跑步机……
终于早晨诃被小保姆的尖叫惊醒，发现妈跪倒死在跑步机上，头上假发套掉在地上，露出还没长起头发来的秃头……
第三部分章家瑞/《若玛的十七岁》2002（1）
章家瑞1979…1983年就读于四川大学哲学系。
1988年任电影《行窃大师》副导演。
1991年执导电视剧《太阳鸽》，该剧获1992年飞天奖特别奖、中央台首届优秀电视节目展播二等奖，并被《戏剧电影报》评为1992年中国电视界十大新闻之一。
1992年执导实验电视电影《寻梦在边缘》，该片被《中国文化报》撰稿评为中国电视电影首部实验探索片。
1993年执导中国首部二十集青春电视连续剧《都市女孩》。
1995年执导电视连续剧《温州女人》，该剧获1997年“五个一工程”奖。
1998年执导电视连续剧《有情人》，获得国家国际人口促进会特别奖。
2001年执导电视电影《老人、少女、海鸥》、《股海情殇》、《中国节》。
2002年执导电影《若玛的十七岁》。
2003年执导电影《凤舞龙飞》。
导演访谈/章家瑞
●现象工作室（以下简称现象）：您最早是学哲学的？
○章家瑞（以下简称章）：对。
●现象：后来怎么做电影去了呢？
○章：在读川大哲学系之前，就爱好文艺。高中的时候还写过话剧，后来又写过电影剧本。1979年考过中戏导演系，结果没考上。后来就说，认命吧，就去了普通大学念书。其实我想念中文，但那一年因为政治考得特别好，就被分配到了哲学系，刚开始还有点郁闷，半年之后就开始庆幸了，因为那时候正赶上西方哲学思潮涌进中国，我也接受了很多人文思潮。自己对文化的思考，对世界的态度的思考，都是在那个时候形成的。
●现象：到后来还是到电影学院来了？
○章：对，还是不死心，对艺术的心还是没有泯灭。大学毕业后被分配到了北京，有一次就看到电影学院和北京广院联合招收的一个导演进修班，觉得是次机会，就边工作边进修。
●现象：我在网上看到了一些关于《若玛的十七岁》的评论，其中有篇文章说，这部片子有三个没想到，一是没想到这部导演处女作的导演竟然是个老导演（不指年龄，而是执导艺龄），二是里面的演员还真是个十七岁的小演员，三是一部30万美元的小投资竟然在国际大电影节引人注目，您是怎么看待这三个没想到的。
○章：首先谈第一个，其实老导演可以说是也可以说不是，导演进修班毕业后我调到了青年厂，刚毕业也没有机会给你做导演，只是做些宣传发行的工作，做一些副导演工作。到了上世纪90年代初期就有了一些机会，但拍电影还是很渺茫，只有一些拍电视剧的机会，我就尝试去拍些电视剧。我1992年和1993年连续拍了两部短片，都是以电影的手法拍的，当时在中央台播出以后，反响很大，后来我就觉得应该沿着这个路子表达自己，但时间一长，总觉得拍电视剧是一种大众快餐文化，与我多年来的思考还是一种南辕北辙的状态，就是人格还是在分裂状态中，到后来等了很久终于等到这个机会，其实这一次机会也不是完全我个人最痛快的一次表达，因为哈尼族和云南梯田的地方离我生活还是比较远，但是我觉得这可能是一次机会把我个人对这个世界的一些表达融入到这个题材里去，因为这个地方的人出钱给我拍，我觉得是一个机会。所以从电影来说，我应该是一个年轻的导演，如果从影像叙事的这项工作来说，可以说是一个老导演吧。
●现象：有没有觉得电视剧拍多了之后会伤手，会影响到电影的表达？
○章：你说得挺对，其实在1999年的时候我就觉得我不能拍下去了，虽然在物质上，赚钱要容易些，但是人格方面却越来越分裂。所以就下决心拒绝拍电视剧，咬着劲，也是经过一些挣扎，因为拍电视剧还是很具诱惑的，给你的价钱也很高。于是，我在家呆了三年，用三年的时间来转换电影和电视影像的思维方式，虽然三年没怎么赚到钱，但我觉得还是值得的。
●现象：演员呢？
○章：在演员方面我自认为还是有点眼光。1992年拍《太阳鸽》的时候，里面的女主角也是我在全北京20多所学校里面选演员，最后意外地在马路上看到了，就找了她，后来她又被叶大鹰找去拍《红樱桃》，还得了奖。这部电影我也想走这个路子，我不喜欢电视剧里的那种带表演腔的表演方法，它离实际生活的状态太远了，所以在做这部电影的时候，我就想中国的少数民族电影能不能以对等的视角去表现他们，就是以他们自己的话语、自己的生存方式和文化方式去表达，虽然我是汉族，但我要站在平等的基础上去看待他们，我不是俯视他们也不是包装他们，因为以前的少数民族电影都是以汉族的文化方式去包装他们的，把他们的表达方式都汉化了。我就尝试能不能原汁原味地去表现，所以决定在当地找一个他们民族的代言人来做演员，通过她来看这个世界。找了两个月，也就找到了她。后来一看也演得很不错。
●现象：这部片子去了那么多电影节，也受到了不少好评，您觉得是什么让您的片子能够打动电影节的评委和观众？
○章：首先我是带着真诚去拍的，因为我确实被那个地方的风土人情、那里面的生存方式、那里独特的文化打动了。在全球都市化的进程中，人都处在一种被异化的状态，还有这么一块净土，这是我被吸引的地方。如果说我这部片子里面有很多的批判或揭露，我可以告诉你，没有。我是带着一种关怀去看待的。其次我觉得这个片子的视角和现在全世界所关注的问题，就是全球化进程中，独特的地域文化正在面临着一种消失的境况，是一致的。现在有很多反全球化的声音，对于自身的文化强调一种保护。我通过一个少女的青春的成长经历带出了另一个层面的思考，就是哈尼族的梯田文化正在被侵蚀，可能有一天就会消失了，这是件让人痛心的事情。第三个我觉得也恰恰是这种独特的文化，这种世界罕见的梯田人文奇观，吸引了评委和观众，对他们来说，这在观影上提供了一种陌生感。
●现象：您的第二部片子还是
