周星驰影传-第5章
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周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。
生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。
■孝子
40多岁的人了，还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。他夸赞妈妈有艺术细胞，有文化修养，诗词歌赋皆通。
他说因为妈妈的爱好文艺，培养出了他的艺术细胞，使他童年的生活过得多姿多彩。使得他在单亲家庭的困难生活中，从小有自己的爱好和理想，不觉寂寞。他感激妈妈，是公认的孝子。
虽然小时见老爸的时间较少，周星驰对父亲也没有恶言：“近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很幽默很好笑！总之，两个人，各有特色啦！”
■市井小混混
周星驰的角色中从来不缺市井小混混，他们是小偷、骗子、店员伙计、算命先生、韦小宝……
市井小混混有追女仔，没有爱情；有玩世不恭，没有人生意义；有表现力丰富的骂语，没有甜言蜜语；有白日梦做，没有出人头地的康庄大道。
所幸周星驰没有让市井小混混一直堕落下去，他往往赋予他们特异功能，令奇迹发生，使他们有出人头地、心想事成的机会。
周星驰出身草根阶层，对市井的生活相当熟悉，而且他知道市井中人将是票房的坚定拥趸。
■整蛊专家
整蛊就是恶作剧。《整蛊专家》和《百变星君》中，周星驰的整蛊功夫万人莫敌。但周星驰非比寻常之处在于他的整蛊充满想象力，使整蛊获得了超越低俗的审美价值。
《大内密探零零发》中，不会武功只会搞些小小发明的皇宫侍卫把硕大的帽翅取下，以双手快速转动，居然可以像直升机那样飞起；《九品芝麻官》中，在公堂之上，他饰演的八府巡案与朝廷重臣李公公对骂，一句“阴阳人，烂屁股”让人大感快意；《大话西游》中，紫霞仙子的剑尖已指向他的喉咙，他还能泪水涟涟地编出一段让人感动至极的谎话……
他还有许多喜剧场景的独创。潜行水中，可以拿出梳子梳头；看不见透明的玻璃门，头撞其上脸部夸张的表情；在沙滩上练劈叉，起身才知道，那裂开的是一双假腿……
周星驰影传 第二部分第十章 天时地利（1）
横空出世喜剧王
20世纪90年代是周星驰的年代，他为我们带来了开心的大笑和轻松的享受。那么，又是什么制造了周星驰？自身天赋？导演？制片商？星迷？绯闻？
有人说，20世纪90年代整个香港社会都快速成长，生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念，人们对娱乐的欣赏需求也开始转向多元，高强度的生活重压让人们寻求获得身心松弛的方式，于是，周星驰的电影应运而生了。他把更加丰富的重叠多变的喜剧要素填加在他的电影中，应和了反英雄、反潮流的时代背景。
周星驰的成功，代表着以商业机制为目的的香港电影的成功。
■制片商：商眼识“小人物英雄”
20世纪80年代至90年代初，香港喜剧电影由许冠文、黄百鸣、张坚庭等瓜分天下，他们最通常的角色是无助的英雄或破落的无产者。
当周星驰最初在电视剧《盖世豪侠》中，以自创的“无厘头”演绎出一个令人耳目一新的“小人物英雄”时，立刻被制片商看中，开始为他度身制作。
刚一开始的“无厘头”电影，其结构是次要的，周星驰自身的表演魅力成了生产喜剧效果的有力支撑。周星驰总是以“无名小卒被欺负后来一鸣惊人”的套路出现，追捧者也百看不厌。
这些刚一卖座就被冠以“无厘头”标签的电影开始成为香港喜剧电影的主流。
不过，“无厘头”所依赖的只是周星驰的个人魅力，很难想象，《逃学威龙》或《龙的传人》由许冠文或黄百鸣来演会是什么样的效果。
在看多了周星驰的没落小人物的僵化形象之后，观众对此的反应却是：要么趋之若鹜，要么不屑一顾。有人开始预测：无厘头电影将走不过1995年。
■导演：导尽星爷潜质
没有等到那么久，1992年《审死官》上映，不少曾经对周星驰嗤之以鼻的观众，竟然也被“无厘头”折服。
在“椰子屋”评选的1992年十大中文电影里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》等榜上有名。周星驰也获得了亚洲影帝的称号。
这一次，制片商应当感谢的，是曾经执导过《阿郎的故事》、《东方三侠》、《天若有情》等片的导演杜琪峰，而不仅只是周星驰的个人表演。
是王晶精明地最先发现了周星驰所具有的可控制的搞笑能力，李力持则力图强化周星驰的明星地位，刘镇伟把周星驰的反叛形象推至极顶……
导演杜琪峰的出奇之处，在于他并不像王晶一样只单纯依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其他角色的对应关系。
《审死官》走出了初期周星驰电影的剧情公式。杜琪峰在宋世杰和其妻之间所下的笔墨，是周星驰电影里头最为认真刻划的一次。
事实上，《审死官》的受欢迎，对以后的《九品芝麻官》和《算死草》等等的古装无厘头电影都产生了不小的影响。
宋世杰和其妻两人的性格对比和爱怨交织造就了电影中的主要喜剧元素。这是之前在大牌女主角纷纷沦为花瓶摆设的周星驰电影里是十分少见的。
■编剧：编大话编出光环
到了预言者言之凿凿的1995年，“无厘头”非但没有走向没落，反而以一部被奉为经典的《大话西游》，把一股“周星驰热”，烧向了更为辽阔的内地。
研究《大话》在大陆的成功是一件非常有意思的事。通过一系列对大陆的传统价值观念的完全解构，比如：权威——唐僧——啰里八嗦的可笑的无力的“政治老太太”；英雄——孙悟空——见利忘义的土匪；忠诚——唐和孙的关系——孙悟空不断背叛唐僧；责任——护卫唐僧取经——孙悟空一再拒绝……上述所有的元素，使这部电影成为颠翻国内价值观念的代表作。再加上青年人的逆反心理，所以大学生们从中找到了强烈的共鸣。
这不能不让人由衷佩服《大话》的编剧技安，他的才华竟然使得他在解构的同时，还在建构——他讲了一个执着的爱情故事。
从这个意义上说，这是一部“媚俗”的片子，因为创作者在创作作品的时候，已经猜透了读者的喜好，然后开始生产。
其实，这个片子真正最成功、最具有原创性的还是电影的对白。其中，作为配角的唐僧的对白尤其精彩，这个人物在整部戏里基本上全靠语言来丰满起来的，非常精彩。
无怪乎看过《大话》的人一提起“你妈贵姓？”，就抑制不住地想笑。
周星驰影传 第二部分第十章 天时地利（2）
■配角：不可或缺的配料
在周星驰的片子中，导演、编剧、甚至出品人出演角色是很平常的事。李力持曾经出演过《回魂夜》、《破坏之王》，刘振伟演过菩提老祖，王晶演过整蛊专家、上海滩赌圣，黎应就在《百变星君》中有过表演等等……
这不是说周星驰的配角人人都能演的，只能说，即便是一个小小配角，在周的影片中也必须是沟通很好的人来演。因此，相对于他们的客串，一些配角的配角都十分出彩。
就拿《喜剧之王》来说，这部剧中的角色都十分好，街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，嫖客中有一个耳朵里爬虫子的极品，还有洪爷的奶奶……
至于被内地星迷称为周星驰左臂的吴孟达，在影片中的作用简直难以尽言。
不管在哪部电影里，他都可以时而猖狂时而窝囊，好色如命兼好财如命，正好借以衬托星爷的“高大全”或者“贱小残”。难怪他以与星爷合作20次的履历，荣登“星爷配角榜”榜首。
而被尊为星爷右膀的内地周星驰配音，虽则成就了星爷与内地极为良性的沟通，其名字有时却连铁杆星迷也无法知晓。至于那些光彩夺目的女配角，除了兼有衬托星爷的作用外，闹出些花絮绯闻，其作用就更妙不可言了。
■传媒：传言是宣传
不管是有意还是无心，出道以来周星驰就绯闻不断。更有意思的是，他从不介意靠绯闻来造势。
很少有艺人能像周星驰这样让人看不透，他又不在乎外界传言，对于真假难辨，甚至对形象造成影响的传闻，周星驰的反应却是满不在乎：啊哈，随便你啦！
其实周星驰的善于利用传媒，并不仅仅在于他对绯闻的利用上。
巩俐成了香港人最关注的内地明星，周星驰就重金聘请她出演秋香，结果这部片子不仅在香港创下票房新高，也让内地的影院跟着忙得个不亦乐乎。
内地人还在报纸上大骂巩俐让一个香港“庸俗”演员玩得像个傻瓜，周星驰却有办法让巩俐继续合作，直到没了票房这才罢手。
“小燕子”从内地红到香港，周星驰立刻大赞赵薇有“女周星驰”气质，还放出风来要“专一”等待小燕子的档期，结果传媒们在借助于赵薇的最新动态来填充版面的同时，总忘不了顺便报道一下星爷。
其实星爷远没有到气数已尽的时候，就这样懂得“防患于未然”，可见其多么地善于与传媒合谋。
■星迷：倍增星光
真正把星爷从一个香港明星提升到一代喜剧大师、解构高手、无人企及的批判现实主义者，当属一帮高智商高素质的内地星迷。
充分展现周星驰艺术价值的《大话西游》，在香港票房却打了个大败仗，这一跤摔得狠，周星驰从此元气大伤，再也不肯做大场面了。但是《大话西游》却培养出一帮够级别的影迷。
他们可以以最专业的态度没日没夜地摆弄那些盗版碟，把每一句台词都敲下来，然后把整理的成果和心得都贴到网上，等待着为同类们的每一次点击陶醉；
他们可以引经据典、由浅入深把有关周星驰的一切剖析得入木三分；
他们可以发挥无穷的想象和创造力一遍一遍地刷新那些《考研版》、《大选版》；他们更乐意在BBS或者聊天室里和“同是天涯大话迷”的人一起彻夜不眠……
他们不同于那些怀有暗恋情结在集体等待中狂呼“我爱你”的追星族，他们是星迷，是他们使星爷的熠熠星光，从娱乐圈投射到更深更远的领域，以至有了一种真实的分量。
周星驰影传 第二部分第十一章 名片佳制（1）
经典人物人人爱
《赌圣》、《鹿鼎记》、《大话西游》……这是周星驰的代表作，周星星、韦小宝、苏乞儿、至尊宝……这是周星驰影片中的经典人物，任何一部影片、随意一个名字都可做他的代名词。
在香港电影中，周润发和周星驰是最有影响力人的人物。周润发是靠潇洒和黑帮类型片走红，而周星驰则靠充满后现代风格的搞笑电影独辟蹊径。就文化影响而言，周星驰与王朔一样深为20世纪90年代内地年轻一代艺术家的推崇。特别是在孟京辉的戏剧作品中，周星驰的影响无处不在。下面就让我们回顾一下周星驰的代表作。
《赌圣》是周星驰奠定票房明星地位的代表作。在周润发、刘德华的赌片热之后，周星驰开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。这也是“周星驰时代”的开山之作。
《家有喜事》是黄百鸣风格的贺岁大片。虽然周星驰在众多明星之中不是绝对的主角，但这部电影创下了4899万港币的高票房。
《鹿鼎记》是周星驰与另一位搞笑大师王晶合作的古装搞笑片。周星驰与王晶将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。全片笑料百出，堪称周星驰的绝对经典之作。
《唐伯虎点秋香》展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力。在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。
此片曾遭内地不少影评人批评，周星驰的拥护与反对两派的形成也自此开始。
《九品芝麻官之白面包青天》，这也许是中央电视台电影频道最爱播出的一部周星驰电影。这部电影又是一部颠覆古典题材的作品。
王晶善于讲故事的才能和周星驰日渐成熟的演技，都使这部电影获得众多影迷的喜爱。
《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰电影中对内地青年产生最大影响的作品。
文化人看到了影片中的种种文化内涵；年轻人，特别是大学生将其视为宿舍及网络文化中的首选话题；电视台也极为热衷在大的节日反复播出；电影中的精彩对白广为流行。这部电影使周星驰现象的文化价值得到全面肯定。
《大内密探零零发》可以说是周星驰高水准作品的最后一部。以科技发明为特色的搞笑想象力再次让影迷佩服不已。而一场模仿奥斯卡颁奖典礼的情节更是令人惊叹的神来之笔。
在这部影片之后，《食神》已露出周星驰风格停滞退化的征兆。在此之后，想象力的枯竭使人们对周星驰的期待一次次落空。
于是，人们只能不断重温《大话西游》一类的老片甚至还重温一本《大话西游宝典》。
除了其代表作之外，还可以列举出周星驰影片中的十大经典角色：
■1990年《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技，从此他无可避免地被人利用，他一举成名，一步登天，也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
■1991年《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。
比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗？
1992年《审死官》宋世杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而又不惹人反感舍周星驰其谁�
