周星驰影传-第6章
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1992年《审死官》宋世杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而又不惹人反感舍周星驰其谁？
片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵抗不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。
当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上蹿下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
周星驰影传 第二部分第十一章 名片佳制（2）
■1992年《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白：“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀！”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人会条件反射式地想到他。
■1992年《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服！”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈地解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
■1993年《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”。而唐伯虎点秋香，也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个，矮子式地看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
■1994年《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。
这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。
他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
■1995年《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。
至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以对两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
■1996年《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形，站得高跌得重。
他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。
难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
■1999年《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被凸现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。
很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚至萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种日渐成熟了的悲欣交集。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（1）
废话滔滔丑女多
市井小民，平头百姓，废话多多不是为了达意，而是为了表达情感；丑女不断，令人捧腹，是为了传达某种道德上的困惑，还是为了什么？看看周星驰影片的特有现象！
周星驰影片的语言，向来为星迷们所津津乐道，让我们看看他的语言：
“周星驰，我们很熟悉，所以不用多说了；周星驰的电影，我们很熟悉了，所以不用多说了；周星驰的语言，我们也很熟悉，所以也不用多说；既然什么都不用多说了，为什么还要写这篇文章，总该给个理由先吧，至于这理由……我们也很熟悉，所以也不必多说了。”
这段话，虽然无法确切地表达周星驰银幕语言的风格，但基本掌握了他的要领——语言在他的电影中，并不是要表达某个意思，而是在说的过程中展示自己的情感，换句话说，如果用传统的语言定义来衡量周星驰，那么他的大多数语言都将列入“废话”的范围。
“废话”真的很没用吗？当然不是。
《大话西游》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：“I服了you。”
观众在听的时候首先会哈哈大笑，然后明白地知道了人物的心情。这句话既不通语法又没内容，但没有比它更精妙的句子了。
周星驰的语言跳出了语言内容的功用性，而成为直接宣泄情感的工具，所以此刻他说的是什么已经不重要了。
周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。
这一特色在古装片中显得更为突出，如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
提到这儿的时候，不得不提及另外一位洋笑星吉姆·凯瑞，两人虽然同被称做“无厘头”喜剧的巅峰人物，但看过吉姆·凯瑞的中国观众都会不约而同地产生一种感觉——太肤浅，闹腾，耍活宝。
而周星驰则给人以很有文化的感觉，所以周星驰拍了几部很有名的斗嘴片，《算死草》、《九品芝麻官》、《威龙闯天关》。几个角色要么是著名的“古代律师”，要么是“古代的公诉人”，在多场法庭戏中，周星驰文白间杂，配以大量的现代土话和幽默，穿插成机智风趣又通俗易懂，甚至是耍点小聪明的台词。
即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。
特别是这其中大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，不但产生了强烈的喜剧效果，而且给人们的传统思维倒了个。
周星驰影片中含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
周星驰塑造的大多是生活在我们身边的小人物，他们身上带着很多毛病，有的甚至有些低俗。但他们都十分善良，十分渴望过上更美好的生活，即使是像韦小宝这样的“市井小无赖”也是义字当先。
所以周星驰吸收了最平凡的人物语言，那句最典型的“我走先了”的倒装句，在粤语中是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。
当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的市井青年，周星驰还不时要在影片中骂几句人。
更重要的是，周星驰的语言已经成为一个特殊的文化标志和商业标志，这种建筑在平民基础上的世俗文化，既强烈地表达了小人物的情感，更体现了一种人文关怀——带有一些自卑的渴望向上的一大类平民形象。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（2）
正是这种文化和商业的成功嫁接，才使我们看到了许多亲切的形象。
所以，废话并不一定都没用，要看是谁说的，更要看是说给谁听的。
在这里，我们还要探讨一下周星驰影片中一个饶有趣味的现象——丑女现象。这是周星驰电影中一个长盛不衰的意象。哪部片子里，我们找不到一两个满嘴胡子茬、食指在鼻孔里的少女形象呢？
通常星星对待她们的方法，不是皱着眉头避之则吉，就是一脚把她们踢到墙上变成壁挂。我们一直想不明白这是剧作者的高明之处还是失败之处，反正我们一方面明知道这些笑料千篇一律，一方面又每次被它们逗得乐不可支。
其实被这类笑料逗乐，是要怀着一种深切的负罪感的，因为人家长得丑而加以嘲笑，当然是很不应该的。
但是怎么能不笑呢？请大家想一想，一个面部男性化而且丑恶，体形似水桶的人，穿着短短的学生裙，用小学生跳舞时所用的跑跳步奔向我们的星星，嘴里悠长地喊道“食——神！”估计没有人能挺住不笑。
也许我们可以为自己辩解，我们并不是嘲笑她的丑，而是嘲笑她认识不到自己的丑。可是同志啊，一个女子生得丑已经很倒霉了，难道还要她去清醒地认识自己的丑？这不是太残忍了？
这种道德需求给我们的压迫感，在《唐伯虎点秋香》中的一个场景是最显著的：当四大淫贼看见石榴姐倒在唐伯虎脚下时，不禁赞叹道：“这么烂的你都敢玩？”唐伯虎则吹嘘道：“更烂的我都玩过呢！”四大淫贼立刻佩服不已。
这就是说，在这些采花大盗的观念中，搞丑女并不是因为没本事搞不到美女，而恰恰相反，对丑的接纳是勇气、力量的象征，体现了更高的采花水平，也体现了饥不择食的雄性魅力。
这种讽刺可实在是太要命了。我们禁不住要抱怨星星为什么要这么刻薄，逗人笑就这么重要么？真要为了你的票房发明这么刻薄的笑料么？真正长得丑的人（尤其是女性）看到这里会不会受伤害呢？
何况不仅我们有这种困惑，星星自己一定也是反省过的。否则就不会有《大话西游》里的“移魂大法”的一段了。
至尊宝坚决地对香香说：“如果上天安排我喜欢猪八戒，我也没有办法呀。”他这么说，也无非是害怕承受以貌取人、喜新厌旧等道德指责，或者说，他事实上真的相信自己不会因为相貌而爱一个人。
这种情节现实里也是经常遇到的，一个你追求的女孩若问你为什么喜欢她，你一定不会首先说她长得漂亮。但事实如何呢？
事实是当青霞的灵魂被香香施法移入猪八戒的体内，而至尊宝又按照自己所标榜的对上天的服从，去准备吻她的猪头的时候，发现自己实在不能忍受，甚至像唐伯虎看到“武状元”所画的石榴姐一样，呕吐出一些白色的液体。他安慰面前的“肥婆”说：“吐啊吐啊就习惯了”，可是却怎么也习惯不了，最终以晕倒告终。
艺术当然不是道德说教的手段，但也不是与道德完全无关的。真的艺术和说教的区别在于，它不是在一种先定的价值观念之下，以倡导别人响应为目的；而更多的是因为自己也无法解决的道德困境激发出的困惑，通过引起观众的共鸣来减轻自己良心的压力。
不仅对丑女存在着难以克服的道德困境，《大话西游》中至尊宝在二美之间的选择又何尝不是一种道德的无奈呢？
至尊宝欺骗紫霞，用恶劣的手段骗回月光宝盒，是为了什么险恶的目的吗？恰恰相反，他要回去寻找让他满怀歉意的晶晶。
那个姑娘让他无法割舍的原因并不是出自魅力或任何性的原因（紫霞同样是美不胜收，而且更让他心动），真正的原因在于他对晶晶许下的承诺，以及他没有及时救她而埋下的愧疚。
一想到开始的至尊宝冲向妖怪，大喊着“不要杀我兄弟啊”，再想到他历尽艰辛解救晶晶，我们越发可以理解他最终的舍身取义了……
可以说，至尊宝简直是一个道德巨人，简直是活雷锋！心理学家认为，雷锋精神的实质是报恩心，我们看至尊宝也差不多。
当然，他不是向一个自己并不甚了解的政治实体报恩，而是向一个个具体的人，让他感动过的，让他爱过的，让他相信活着虽然痛苦但并非全无价值的、活生生的可爱的人报恩。
周星驰影传 第二部分第十三章 开心大笑（1）
酣畅淋漓无拘牵
周星驰的影片中，济公只是个爱看黄色画报、偷吃哮天犬、偷看女儿洗澡的谪仙；“007”则变成了一个卖猪肉的、召妓还赖账的被弃特工。什么都可以拿来夸张调笑，不存在权威、英雄、传统，成为观众的开心良药。
撇开周星驰影片层出不穷的笑料细节，我们看到的是一个充满了后现代主义气质的解构性极强的风格影片。
从这一点上说，我们以为周星驰是香港无与伦比的喜剧演员。
尽管他看上去是那么低级、愚蠢和没文化，但他却无可争议地与周润发、成龙一起铸就了香港电影巅峰期的辉煌。
也许正是由于他影片的坚决彻底的俗和痞，才使之长久得不到公正对待，好像凡喜欢周星驰的，便无可救药地跌入了庸俗和没文化的深渊。
我们喜欢周星驰，喜欢他在影片中对一切崇高无节制的酣畅淋漓的解构。
在他的世界中，所有的所有，无论是柔肠百转的爱情悲剧，还是侠肝义胆的传世英雄，无论是环环相套的本位体制，还是早有定论的经典文本，都被他无一例外地充满童心地在笑嘻嘻中拿回了原位，作为他彻底平民主义出发点。
在经过他的一番庸俗化理解和天马行空般的夸张演绎后，哪里还会有我们意识中的作为多年教育结果的崇高、伟大、悲壮和历史，他将一切附加的外在的面具、地位、财富统统抛开，真实还原人的本来面目，于是英雄、文化、爱情、体制和传统便在一次次笑声中被消解至无影无踪。
看看那个自私胆小却真诚的山贼至尊宝，你会觉得吴承恩的孙悟空太简单，太没有缘由和不合情理；而那个下流好色被自己风流声名所累的唐伯虎形象则极其鲜明地将中国的传统爱情模式“才子佳人”解构得体无完肤。
那个比包公事迹还伟大还壮烈的白面包青天，开始也不过是个一出门便遭到烂白菜帮子和臭鸡蛋袭击的小贪官，而他借以�
