茶具-第4章

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　　以上是笔者点滴肤浅体会和看法，当然很不成熟，但愿能为紫砂壶爱好者起到一点帮助作用。

（摘自《农业考古》）

话说瓷茶具
□　浙江杭州　舟冰

　　瓷茶具有坯质致密透明，釉色丰富多彩，成瓷温度高，无吸水性，造型美观，装饰精巧，音清而韵长的特点，沏茶能获得较好的色、香、味。从性能和功用上说，陶瓷茶具容易清洗，没有异味，传热慢，保温适中，既不烫手，也不炸裂。可见茶对陶瓷的依恋也是一个天然的“情结”，解也解不开。
　　早在西晋，瓷茶具就从一般的日用瓷中相对独立出来，以后每个朝代又都产生了适应各自饮茶方式的独具风格的陶瓷茶具，其中又以唐、宋、明、清最有特色。瓷茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。

1．白瓷茶具

　　白瓷，早在唐代就有“假玉器”之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影　青刻花、印花和褐色点彩装饰。
　　江西景德镇“白如玉、薄如纸，明如镜，声如罄”的白瓷是最为著名，其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的白瓷茶具等也各具特色。
　　公元1004年，北宋真宗赵恒下旨，在江西浮梁县昌南镇办御窑，并把昌南镇改名为景德镇。这时景德镇生产的瓷器已有多彩施釉和各种彩绘。当时彭器资曾评价为“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。景德镇真正成为“天下窑器所聚”的瓷业中心始于明代，共彩瓷产品造型小巧、胎质细腻、彩色鲜丽、画意生动。嘉靖、万历年间曾被视同拱璧。清雍正时，珐琅彩瓷茶具胎质洁白，通体透明，薄如蛋壳，几乎达到了纯乎见釉，不见胎骨的尽善尽美的艺术境界。这种瓷器对着光可以从背面看到胎面上的彩绘纹图，有如“透轻云望明月”，“隔淡雾看青山”之誉。制作之巧，令人惊叹。
　　湖南醴陵瓷器的特点是瓷质洁白，色泽古雅，音似金玉，其画面犹如穿上一层透亮的玻璃纱，洁白如玉，晶莹润泽，层次分明，立体感强。

2。青瓷茶具

　　用瓷色反衬茶色，仿佛喝下的只是色泽，因而青瓷茶具从晋代就开始发展。那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的有嘴茶壶；六朝以后，许多青瓷茶具都有莲花纹饰；唐代的茶壶流子较为短小；十六世纪，浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，首次运销欧州市场，引起人们的极大兴趣。
　　浙江龙泉青瓷，以造型古朴幽雅、瓷质细腻、釉层丰厚、色调青莹如水，令人爱不释手，蜚声中外，是瓷器中的一颗灿烂明珠，被人们誉为“瓷器之花”。特别是瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的“哥窑”、“弟窑”，无论釉色或造型都达到了极高造诣。因此哥窑被列为五大名窑之一，弟窑亦被誉为名窑之巨擘。
　　哥窑瓷，通顺薄质坚，釉层饱满，色泽青静，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青最为名贵。釉面显现纹片，纹片形状多样：纹片大小相同的，称为“文武片”，有细眼似的叫“鱼子纹”。类似冰裂状的称“白圾碎”，还有“蟹爪纹”、“鳝血纹”、“牛毛纹”等。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉陷现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
　　弟窑瓷，造型优美，胎骨厚实，釉色青翠，光润纯洁，有梅子青、粉青、豆青、蟹壳青等。其中以粉青、梅子青为最佳。滋润的粉青酷似美玉，晶宝梅子青宛如裴翠。弟窑产品可谓达到举世无双的艺术境界。

3。黑瓷茶具

　　宋代福建斗茶之风盛行，斗茶者们根据经验认为建安窑所产的黑瓷茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特，古朴雅　致，而且磁质厚重，保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。其他窑也竞相仿制，如四川广元窑、江西吉州窑所烧制的黑瓷茶盏，均与建瓷不差分毫。

（摘自《农业考古》）

稀世珍品漆茶壶
□　蔡乃武

　　如果说瓷器与茶有着密切的关系，那么漆器与茶的缘份就显得浅了。
　　茶乃南方之嘉木，漆亦为江南之特产。远在东汉晚期瓷器发明之前，漆器已拥有悠久的历史和辉煌的成就。浙江河姆渡遗址出土的朱漆木碗，表明距今六七千年前，人们已掌握了髹漆工艺。而楚汉漆器的丰富多彩，更展示了当时制漆业的灿烂成就。
　　我国的茶文化，自汉代以后，开始慢慢兴盛起来。从文献记载看，汉时王褒《僮约》已有“烹茶尽具＇酉甫＇已盖藏”及“武都买茶杨氏担荷”语。晋代杜毓则撰有《＇艹舛＇赋》一篇。及唐宋圣茶仙们独钟瓷器，视漆器若无睹。出土文物也表明，崭露头角的东汉青瓷已能生产出多种类型的饮茶器皿。可以这样说，漆器天然不是茗饮之具，而茗饮之具天然是瓷器。
　　这种漆、茶无缘的情况，与古人对漆器及饮茶有着客观科学的认识有关。漆器虽然能髹饰雕琢出绚丽的画面和玲珑的图案，但对人体具有刺激腐蚀作用，在一百度高温下，这种情况尤为明显。而饮茶讲究的是原汁原味，清纯自然。两者如同水火。但也有例外。这里介绍的二件茶壶，均出自清代著名制漆匠师卢葵生之手，由此我们可以领略到作者高超的制作技艺和典雅的审美追求。不过这两件茶壶是实用，还是仅供观赏，就难以考证了。
　　卢葵生，名栋，生活在清代嘉庆、道光年间的扬州。当时的扬州经济繁荣，百工云集，文化艺术盛极一时。卢家世业漆工，祖父映之，父慎之，均制漆名手。钱泳《履园丛话》，有云：“大而屏风、桌、椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛、家庭背景，给卢葵生以丰厚的滋养。顾千里在《漆沙砚记》中称其“尤擅六法，优入能品，交游多文学之士”。因此凡是他创作的漆器，无不有很高的艺术鉴赏价值。这二件收藏于故宫博物院的漆茶壶，以锡为胎，巧妙地借鉴和模仿紫砂茶壶的造型和装饰，漆茶合璧，成为不可多得的艺术珍品。
　　其一，角屑灰锡胎漆壶，通高12。5厘米。漆灰中掺有牙质或角质沙屑，从而使褐黑色的漆皮表面呈现出黄白色的碎点，灿若繁星。壶身正面刻四言铭文四名：“读得意画，赏及时花，竹炉细煮，聊试新茶”。背面刻“坡雪斋茗具”，及署款“小石铭，湘秋书，葵生刻”。
　　其二，梅花纹钢胎漆壶，底径14。2厘米。由于先在锡胎上敷黑色漆灰，然后再罩上若干道紫漆，故而刻器从形制到色泽，皆酷似紫砂茶壶，若非细察，几难分辨。壶身一面刻划梅花纹，因漆层丰厚，刀痕很深，颇具钝拙老辣的趣味。另一面刻四言铭文：“竹叶浅斟，梅花细嚼，一夕清淡，几回小坐”，落款“葵生”和镌“栋”字小方印一枚。
　　卢葵生生活的时代正当制壶名家陈鸣远之后，许多文人雅士都参与制壶，自篆自刻上诗书画印，所谓“字随壶传”，“壶随字贵”。而这种风气也给卢葵生的创作以很大的影响。从这二件仿紫砂漆壶看，卢葵生对紫砂壶有很高的鉴赏水平。尽管借壶铭点明主题，是受陈鸣远等的影响，然而在壶形设计和表质处理上，却避免了陈氏的那过于精细，“不免纤巧”的弱点，而以大彬壶为旨归，追求古朴稚拙、自然天成的艺术美感。

（摘自《茶博览》）

茶具
□　子衿

　　茶具，其定义古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、饮茶使用的各种工具，包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等大类，陆羽《茶经》就是这样概述茶具的。现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。

　　茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。

　　中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。本文就茶具的发展历史、种类和产地、选择和使用及各茶类所用茶具作简单介绍。其中，宜兴紫砂壶和景德镇瓷器因普遍使用，将得到较多的篇幅。

本文整理自：
1。港台茶事　陈文怀　浙江摄影出版社
2。现代茶艺　蔡荣章　（台湾）中视文化公司
3。中国茶典　贵州人民出版社
4。中国茶经　陈宗贸　上海文化出版社

茶具　之茶具种类和产地

　　茶具，按狭义的范围，主要指茶杯、茶碗、茶壶、茶盏、茶碟、托盘等饮茶用具。芳香的茶叶配上质优、雅致的茶具，更能衬托茶汤的色泽，保持浓郁的茶香。我国茶具品种丰富，质地迥异，形式复杂，现介绍如下：

（一）陶土茶具
　　陶土器具作为人类早期的食器，在茶叶最初的利用阶段，被用以煮茶或饮茶，应是较早的茶具。后因瓷器的兴起，陶土茶具逐渐衰落，直到宜兴紫砂茶具的出现。

　　宜陶崛起于北宋，盛行于明代，以茶壶最受推崇。紫砂壶和一般陶器不同，里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久耐用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有“世间茶具壶为首”之誉。《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。

　　紫砂壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，加之壶上雕刻花鸟山水和各体书法，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。特别是名手所作紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术品。历代名家的成就，构成了宜兴紫砂壶的发展历史，简述如下文：

1。明正德年间
　　紫砂壶正史始于此时。紫砂壶之父，供春（龚春），成为第一位著名制壶大师。因供春壶造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”，使得紫砂壶成为壶中之精品，开始了宜兴紫砂茶具的兴盛时期。

　　供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”，张岱《陶庵梦忆》中言道，宜兴罐以供春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。现北京历史博物馆收藏有一把失盖的树瘿壶，系供春的传器。

　　自供春之后，与其同时代的制壶名家，有被誉为“四大家”的董翰、赵梁、元畅、时朋，还有李茂林。董以文巧著称，赵、元、时以古拙见长，李则擅长小圆壶。

2。明万历年间
　　活跃于此时的名家，有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯（上艹下夸）等，其中以时大彬为最佳，余者则皆乃其弟子。

　　时大彬自幼从父时朋学制壶，模仿供春，并自创一格，多做小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗之趣味，故有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”之赞誉。

3。明末清初
　　这个阶段，宜兴紫砂壶业出现了一批技艺高超、风格多样而且多产的制壶艺人，知名者有陈仲美、陈用卿、陈子畦、惠孟臣、陈辰等。

　　陈仲美最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。他是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一。

　　陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。

　　惠孟臣是对紫砂壶在欧洲的流行有最大影响的艺人，他第一个制造梨形壶，其中一些随中国茶叶初次介绍到欧洲的同时就远销欧洲，以致于英国陶工开始自行制造茶壶时，均仿效惠孟臣的梨形壶。

4。清初
　　17世纪末到18世纪中叶出现的制壶名家较少，以陈鸣远最富盛名，其才艺是历代紫砂壶名家中最杰出的一位。

　　陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法亦雅健，至今被视为珍藏。其作品壶盖有行书“鸣远”印章。

5。清嘉庆年间
　　18世纪末到19世纪初，由于文人的参与和重视，宜兴紫砂壶又进入一个新阶段，著名的曼生壶即其杰出成就。

　　曼生壶是文人和制壶艺人共同创作的产品。当时的宜兴知县陈曼生，爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，自创壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。

6。清道光、咸丰年间至清末
　　紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。

　　何心丹仿效陈鸣远，工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。

　　邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。

　　黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。

7。近代
　　近代，紫砂壶的生产完全转入商业化，并多次参加国际博览会获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代紫砂壶式均有生产，并有新的创意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶以及以松、竹、梅为主题的壶式。名家有顾景洲、朱可心、蒋蓉等人。

　　紫砂壶乃具有实用性的艺术品，缘茶而兴。随着茶艺兴盛，闲时品茗玩紫砂之人日增。作为一件完美的紫砂壶作品，一方面需满足其实用性，如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等；另一方面，作为美术品，应具备形、神、气、态四要素：形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。但是，由于审美观、文化素养。兴趣爱好等等因人而异，对紫砂壶的鉴赏，也是各人自有择重，各有所好。然而，诚如现代制壶大师顾景洲所言，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。（未完待续）

中国历代陶瓷茶具的演变
□　刘欣欣

　　中国是世界茶叶的主要产地，是茶的故乡，饮茶之习，古已有之。相传四千多年前，“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。茶古称“茶”，由此可知茶在我国古代始于药用。茶不仅其味清香，而且能消暑解毒，理气顺食，提神助思，茶作为日常饮品，成为时尚，有其演变、发展的过程。在此过程中，自