父子艺术家--汤晓丹、汤沐黎、汤沐海 作者:汤晓丹、蓝为洁_2-第11章

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美国国旗袖子上……

　　很显然，这画是中苏边境冲突后两国关系紧张时创作的。因此，宣传画把我国画到两大阵营所谓的敌对阵营中。

　　还有一个类似的有趣例子。沐黎去邮局寄信发现，苏联当时的邮资不依照路程远近，而是按照与本国的亲疏关系，因此“亲我者再远如古巴、越南也便宜”，“疏我者再近如中国也很贵”。

　　这两件小事都在沐黎心中留下了极深刻的印象。好在岁月流逝，曾经磕磕碰碰的小伤痕逐渐愈合。中国与原苏联各国人民的友谊将会长存。

　　通过苏联之行，沐黎在艺术上收获很大。而经济方面上的当也不小。当时苏联外汇紧张，因此到处是兑换外汇的人。进电梯、上厕所、去饭堂……都有人跟上尾随。他们出的汇率比官方高出几倍。

　　有几个青年盯着要与沐黎换钱。见他们渴求的样子，沐黎答应兑换。先数大票面的，100元一张的，然后10元、1元……就在这时，有人喊：“警察来了。”大家草草交换货币迅速散开。

　　回到旅馆，沐黎发现，大票全没有，带回的都是小票。

　　一人上当，代表团成员都吸取教训。

　　当时的苏联人衣服穿得比中国人好一点，吃的却很差。大百货店的漂亮食品货柜上除了几个带泥的土豆和干巴巴的白菜外，别无他物。喝杯咖啡，里面加的不是糖，而是化不开还带怪味的代用品，从中可以看出老百姓缺少食品的程度。

　　苏联食品短缺，但文化生活却很丰富。艺术创作，照样发展，这是很发人深思的。

　　　　　　　　　　　　　　　毕业画展放光芒

　　1984年5月，皇家美术学院举行研究生毕业典礼。沐黎和所有毕业研究生一样，提早起床，穿上有红色和金色镶边的学位黑袍，戴上帽子，十分神气地走进会场。

　　大厅里播放着昂扬的音乐。皇家美术学院是英国最大的、只收研究生的学府，开设绘画、工艺、汽车设计等十几个系。每个系都由系主任带领学生进场，系主任走在前面，学生用左手搭在他肩上，顺次排列，在音乐声中进场。不能快，也不能慢，必须随着音乐节奏迈小步。队伍很长，像条长龙。

　　沐黎所在的绘画系最先进场。沐黎又是仅有的来自中国的研究生，内心格外自豪。用他的话说，有点像龙头。

　　毕业生来自世界各地。几乎所有研究生都是在本国享有一定的声誉和地位，受政府或大公司资助去深造的，因此学成回国的热情高涨，个个欣喜地从校长手里接过证书。

　　大家到指定位子坐好后，沐黎才发现后面有小部分位子空着。经过了解，才知道那是小部分英国毕业生拒不出席而空出的座位。

　　原来，英国学校有条规定，学生在毕业前要自己去找工作。那一部分学生因为经过努力、奔忙，未找到合适单位，心里不愉快，所以拒不出席，以示对抗。

　　皇家美术学院毕业活动中还有项重要活动，就是在学院巨大画厅内举办作品展览。沐黎曾在那里多次举办过个人画展，影响很大。去看画、买画的有艺术家、企业家、政府官员和富翁。沐黎的画不仅销售一空，还预订出去不少。

　　毕业作品展于5月17日下午6时开始。全体研究生都有作品参加，大都是设计图。沐黎选了三幅油画参展。

　　油画一：《孙中山伦敦蒙难》

　　这幅画的创作过程很有意思。他的英国导师建议他能绘一幅反映中英友好的画。沐黎回顾了近百年历史：鸦片战争、八国联军、上海租界……很难找到“友好”的题材。好不容易才想到伦敦英政府在1906年为营救孙中山先生而表现出了友好姿态。事情经过是这样的：

　　孙中山组织革命力量推翻清朝统治时，不幸在伦敦被清朝驻英使馆秘密拘捕，使馆准备用大木箱把他偷运回国处以极刑。一位英籍清洁工人被孙中山的凛然正气所感动，帮他悄悄送张条子给英国朋友康德利医生。那正是星期六晚上，星期天不办公。康医生使不上劲，只好私人花钱雇了保镖秘密围堵中国驻英大使馆，以防偷运成功。星期一早上，英政府第一件事就是去找中国外交官员，让其交出孙中山。

　　这件事，引起极大轰动。孙中山获得自由后，有近半年时间在大英帝国博物馆读书，写了《三民主义》。在那里读过书的还有马克思、列宁等伟大人物。而今他们坐过的位子都原样保存，供人参观。

　　为画《孙中山伦敦蒙难》，沐黎拜访了康德利医生的后代，了解康医生的生活、品德。

　　那幅画构思独特，内涵深邃。它以大英帝国博物馆的阅览室为背景。孙中山在中心位置，占一席不大的地方埋头读书。从他的书本上冒出烟雾，越升越高，直至球形尖顶，又逐渐显现出中国的万里长城。长城上有孙中山各个革命活动时期的头像。画面右下角有许许多多民众，隐喻我们国歌中唱的“起来，不愿作奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……”

　　沐黎对采访他的记者说：

　　“任何革命的成功，除了杰出的领袖外，还需要有敢于献身的民众。如果少了民众的投入，革命和变革都会遭到失败。”

　　沐黎的毕业作品《孙中山伦敦蒙难》巨幅油画，算是比较恰当地表现了中英人民的友谊。新闻媒体高度赞赏，画当场被“英国莱斯特州政府”买走。注明“长期陈列”。

　　油画二：《和谐——巴罗士夫妇》

　　这是一幅反映普通英国家庭温馨生活的油画。无论是人物情绪，还是环境气氛，都让人感到宁静，充满爱意和生机。参观者非常喜欢沐黎这幅表现家庭生活的画。该画也是当场被买走。

　　油画三：《希腊风景》

　　这是沐黎去希腊考察时的即兴之作。沐黎十分喜爱位于巴尔干半岛南部的希腊，尤其喜爱其首都雅典。那是欧洲古代文明的发源地。沐黎早在读中学时，就非常向往希腊。后来真的到了那里，特别激动，于是画了这幅画。此画也吸引了众多参观者，当场被著名的“英国理工学院”购走，长期挂展。

　　在展览会上，所有参赛者及参赛者的朋友都非常关心展品的“销售情况”。沐黎的三幅油画，卖得最快。

　　皇家美术学院还有一条规定：“所有毕业生必须献给学院一幅纪念品，长期保留。”

　　汰黎留下的是他为《ATLAS　OF　CHINA》一书画的关于“中国农民起义”的钢笔画插图。那本书不仅让英国读者喜欢，而且加深了英国读者对中国几千年来的进步的了解。

　　毕业后，汤沐黎又申请延长一年，准备周游世界作更细致的考察。

　　
　　






父子艺术家——汤晓丹、汤沐黎、汤沐海周游世界






周游世界

　　英国皇家美术学院对汤沐黎十分厚爱。除了为他的创作和画展提供便利外，他的导师还为他筹集一笔旅游经费，动员他去世界各地考察。要当世界级画家，必须了解世界。

　　　　　　　　　　　　　　　　　西班牙

　　早在中学读世界地理的时候，沐黎就知道西班牙地处欧、非两大洲的中介位置，形成自己交融发展的文化。所以他对西班牙之行，特别感兴趣。在首都马德里、工业城巴塞罗那、古都塞维利亚……都花时间作了比较细心的考察。

　　他去西班牙南方古城柯德巴考察时，看见那里有座很有名的教堂，非常特别。沐黎在教堂里，仔细观察了各个角落，他发现历史的进程在教堂留下了深深的印迹。

　　原来，西班牙最早是罗马帝国的一个外部省。在建筑那座教堂时，就受当时罗马帝国文化的影响。教堂宏伟，是一座由巨大的长方形石柱、石梁建成的三角形宫殿。

　　罗马帝国是多神论的，所以教堂里还有许多神的雕塑：海神、天神、美神……

　　在罗马帝国后期，基督教兴起。因此，那座教堂神殿里巨大的长方形石柱便改成“长短一样，交叉的方十字形”。但是，石柱底座依然留着，至今还看得出。

　　罗马帝国垮台，异教徒入侵，那座大教堂又采用异教徒的标志，重建了某些部分。不久，基督教势力重返，再把异教徒重建部分削去。

　　后来，阿拉伯人跨过直布罗陀海峡，成立了辉煌一时的摩尔帝国，又把教堂里长方形的柱子改成马蹄形、半圆形。

　　不管怎么改，都残留着遗迹。沐黎仔细观察、研究，但印象最深、最惊奇的是在罗马建筑风格的石柱上装有阿拉伯人的头像，而且，墙壁上镶嵌的也全是穆斯林的经文，没有人物形象。

　　最后，西班牙人摧毁了摩尔帝国，赶走了阿拉伯人，于是大教堂又被改回原样。教堂顶被截，造了基督教塔。这就是流传至今的建筑形状。

　　细心的汤沐黎，熟悉世界历史的汤沐黎，居然从大教堂的变化遗迹，清清楚楚地看出它的变革经过。沐黎说，那座教堂，外形上有点不伦不类。其实，它是历史演变的见证人，不同历史阶段艺术的汇总。

　　参观那座大教堂的人不少。西班牙导游面对一批一批参观者用英语讲解。沐黎自己研究完了大教堂演变过程后，也去听导游介绍。导游说得津津有味，越说越有劲。当他讲完大教堂被几番折腾的经历后，风趣地说：

　　“说不定哪天，中国人也会来这里，在这座大教堂内加上一座中国城楼……”

　　听众哄然大笑。

　　导游强调说：

　　“你们别以为不可能，现在中国人正在开展乒乓外交。”

　　导游信口开河，根本想不到中国的汤沐黎就站在他的身后。但是，沐黎认为：“世界是属于世界人民的。中国人有责任、有能力走向世界，认识世界，为世界创造财富，为人类的美好生活出力。中国城楼不需要加在大教堂之上，我画的天安门、长城、敦煌、丝绸之路、苏州园林……就挂在外国朋友的客厅里，他们天天都能对着中国的一砖一瓦、一草一木，露出友好的微笑。”

　　大儿子一心为中国和世界的美好生活而努力，作为母亲，我感到无比自豪。

　　去年4月，加拿大为一年一度的慈善募捐活动举行盛大晚宴。汤沐黎作为特邀贵宾，捐了一幅油画。油画拍卖很成功，影响很大。这就是在为世界作贡献。据我所知，过去，海外华人以来自港台的或当地华裔为主。现在，中国大陆去的中国人已经成为西方社会不可忽视的重要力量。这股力量中，我的两个儿子汤沐黎、汤沐海属佼佼者。沐黎说：

　　“现在，加拿大人买房子，常常喜欢找大陆华人经纪人，因为他们最可靠。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　挪威

　　挪威位于北欧，已越过北极圈，那里冬长夏短，所以工作时间也作了特殊调整：冬天是10—12小时；夏天最多4小时，有的单位甚至不安排工作，让大家能到外地游玩，尽情享受阳光。人们生活得特别开心。

　　这正是吸引沐黎去的原因。

　　挪威的第二大城市卑尔根景色迷人，还有许多造型奇特的木头房子，沐黎说“很有点苏联建筑的味道”，在细雨霏霏中更富诗意。

　　卑尔根的商店和展览馆，都是下午4点就关门。晚上11点天还亮着，中间7个钟头，就是让市民们自由活动的。沐黎坐着出租车，全城兜圈子，饱览市容。车费约合三个英镑，并不太贵。

　　他下榻的皇家旅馆附近有精心设计的老式楼房和老式船只，供旅客享用。从远处望去，仿佛一幅宁静的风景画。沐黎特别喜欢。他在澳大利亚旅游时，看到黄金海岸布里斯班郊区许多高级别墅都配有现代游艇时就说：

　　“任何别具匠心的设计，不管是古老的，还是现代的，目的只有一个，美化生活。

　　我想，这就是画家眼中的现实。

　　画家希望人们生活在美中，画家也尽全力把美呈送给人们。

　　当晚，沐黎给好朋友秋笛挂电话，告诉秋笛将在首都奥斯陆停留3天，然后往北，进入北极圈，领略没有黑夜的感觉。

　　第二天清晨，大雨倾盆。沐黎按原定计划上火车，经过8小时行程，准点到达奥斯陆。它是挪威政治、经济、文化中心，又是大海港。挪威进口货物50％以上经过奥斯陆。资料介绍，它的工业总产值占全国总产值一半。所有去挪威的旅游者，必定去那里，看看那座气魄宏伟的大城市。

　　沐黎把行李放在秋笛开来的车上，先看市容，又去参观皇宫建筑，犹如走马看花。

　　停留时间最多的是维吉朗雕塑公园。里面有大雕塑家维吉朗的几千件作品，构思新颖，形象生动，技艺超群。沐黎说，维吉朗的雕塑可与法国大雕塑家罗丹的作品媲美。所以，在欧洲，人们自豪地称维吉朗是“北方的罗丹”。

　　维吉朗雕塑公园兴建于19世纪。园内到处有造型生动的人体雕塑。沐黎特别喜欢公园内耸人云霄的“人生百态石柱”。它由100多个呈睡、坐、站等各种姿势的人体组成，游人从很远的地方就能看到它，由远而近，石柱由小而大。石柱建立在石阶顶上，沿石阶布满一组一组的雕塑群，美不胜收。从这些雕塑作品可以看出维吉朗为之付出的智慧和心血超常惊人。

　　附近博物馆介绍维吉朗的生平。他年轻时生活贫穷。有一次，在公园的长凳上睡，早上醒来，十分饥饿。身边只有一本书是用皮包的。他像卓别林在电影里一样，吃书皮。他不畏贫困，刻苦奋斗，终于成了流芳百世的大艺术家。

　　不过沐黎看过记载，裸体雕塑当年不太被人重视，也不被人接受。近年也出现过不应该发生的“涂红”事件。维吉朗的雕塑全为灰色裸体石雕。有些年轻人曾经用红漆把石雕的“乳房”、“阴部”涂成红色，不伦不类，破坏了艺术作品的美感，他们的无知实在让人痛心。

　　奥斯陆的蒙克美术馆，陈列着蒙克毕生所绘极有代表性的作品。蒙克生于1863年，到第二次世界大战结束的前一年才去世。年轻时曾到过巴黎及法国南部地区，还曾到意大利和德国周游……在国外住了差不多20年之久。45岁时不幸神经质病发作。

　　新病初愈，他决心回祖国安居。这时，他还为奥斯陆大学作了一幅装饰壁画，巨大的太阳放在中心位置，象征光明和力量。

　　蒙克早期的画着重表现人物心理，并富神秘性和象征性，让人感到蒙克画中的人物都充满悲哀和痛苦。在受到凡高、高更等印象派画家的影响后，所绘作品有了改变，即用色比较单纯，集中表现简单的并且去掉轮廓勾画的形象。他用强烈的色彩铺满画面，传递一种纯粹的艺术魅力。著名代表作品有《红葡萄藤》和《生命之舞》。在欧洲，蒙克和凡高一样对后来的表现主义绘画产生了深远影响。

　　奥斯陆市政厅里陈列有极精彩的壁画。最成功的要算亨里克·索伦生在正墙上所绘的那幅“湿壁画”，是在湿的灰泥墙上用画壁画的技法完成的。近看很粗糙，远看却气势恢宏。还有一些装饰画也别具一格。

　　最有意思的是，沐黎利用一个下午的时间跑了几个特殊的博物馆，大开眼界，增加了历史知识：

　　北欧海盗船博物馆

　　除了实物外，还有海盗所犯罪行的文字记录以及有些海盗可悲下场的描述。

　　前进号探险船博物馆

　　记录了挪威航海家南森船长带队两次远征北极和一次赴南极的传奇经历等